Art corporel sur le corps des filles. Photo de comment dessiner

L'art corporel est l'une des branches de l'art d'avant-garde, où l'objet est le corps humain et l'intrigue ou le contenu est exprimé dans des dessins, des poses et des mouvements.

Bien que l'art corporel comprenne également les tatouages, les scarifications, les piercings et autres modifications corporelles, la direction artistique la plus courante et la plus proche est peinture corporelle (ou body painting). Ce type de performance peut être observé le plus souvent sur le corps des filles.

Peintures et outils de peinture

Comme dans d’autres directions artistiques, le bodypainting a ses propres nuances associées aux matériaux et aux outils de dessin.

Tout d’abord, cela concerne la sécurité et le confort lors du travail avec un modèle, car la peau humaine est une toile assez sensible. De plus, les dessins peuvent être laissés non seulement sur le corps, mais aussi sur le visage.

Comment choisir les peintures pour le body art

Les peintures utilisées pour l’art corporel doivent être hypoallergéniques et non toxiques. Après les avoir lavés, il ne devrait plus rester de teinte sur la peau (lorsque la teinture « ronge » la peau et laisse une marque visible), ni de sensation de sécheresse et de tiraillement.

Pour ce type d'art, les entreprises de cosmétiques ont développé des peintures spéciales qui sont utilisées aussi bien par les professionnels que par les amateurs. Les teintures pour le body art adhèrent bien à la peau, ne craquent pas même dans les plis et les replis, et se lavent facilement avec de l'eau et du savon ou des démaquillants (mousse, lait ou eau micellaire).

De tels dessins et maquillages ne « flottent » pas sous l’effet de la chaleur ou de l’utilisation de lampes photo ; certaines peintures ont des propriétés hydrofuges.

Il existe deux types de matériaux pour le body art :

1. Sur une base huileuse et grasse (maquillage de théâtre) ;
2. À base d'eau (peinture pour le visage).

Le premier type de colorants est principalement utilisé pour créer des images au cinéma, au théâtre et dans des clips vidéo. Ils travaillent avec des professionnels du body art, du maquillage et des maquilleurs.

La peinture pour visage est un type de peinture plus courant chez les amateurs, bien qu'elle soit également utilisée par les professionnels (par exemple, pour la prise de vue photo et vidéo). Il est plus facile de travailler avec des colorants à base d'eau et il est plus facile de laver de tels motifs.

Il existe également plusieurs formes de maquillage à base d’eau :

• sous forme pressée – une ou plusieurs couleurs dans des palettes ;
• sous forme crémeuse – en tubes, comme pour les peintures à l’huile ;
• sous forme liquide – en bouteilles ou en pots.

La première version des peintures consiste à les diluer avec de l'eau puis à les transférer sur la toile, c'est-à-dire le corps. C'est comme utiliser des peintures à l'aquarelle pour les enfants. Les palettes contenant ces peintures sont disponibles dans différents volumes et ensembles de couleurs. De nombreuses entreprises de cosmétiques produisent des peintures pour le corps qui sont pratiques à utiliser pour les amateurs et même pour les enfants.

L'art corporel sur le corps des filles avec des colorants en crème est souvent dessiné par des professionnels en raison de la forme de libération - il y a beaucoup de peinture dans le tube, et lorsqu'il est dilué avec de l'eau, il y en a encore plus. Ce type de peinture faciale est idéal pour les grands projets. La peinture liquide pour le visage, déjà diluée avec de l'eau, peut être utilisée pour peindre avec des pinceaux ou un aérographe. Ce type de colorant est également vendu en grande quantité.

Outils de peinture corporelle

L’outil le plus simple qui peut être utilisé pour appliquer de la peinture sur le corps ou le visage est un pinceau. Il peut être synthétique ou naturel, bien que la première option soit meilleure en termes d'anti-allergénicité. Il est important que les poils des brosses soient doux et ne grattent pas la peau.

Pour peindre de grands tableaux avec beaucoup de détails, il est préférable de prendre plusieurs pinceaux de formes et d'épaisseurs différentes. Vous devez également tenir compte de la surface sur laquelle le dessin est placé : pour le dos ou les hanches, vous pouvez prendre de gros pinceaux, pour les bras et le visage, vous avez besoin des plus fins.

L'art corporel sur le corps des filles peut également être peint à l'aide d'un aérographe, c'est-à-dire d'un appareil permettant de pulvériser de la peinture diluée avec de l'eau. Cet outil est idéal pour peindre tout le corps, créer des arrière-plans sur de grandes zones de peau, ajouter divers effets comme l'ombrage.

Presque toutes les peintures pour le visage diluées avec de l’eau peuvent être utilisées dans un aérographe. Mais il est toujours plus facile de choisir les matériaux qui ont une marque particulière.

De plus, vous pouvez utiliser des éponges, des pinceaux de maquillage et des pinceaux de nail art pour peindre sur votre corps. Un autre outil intéressant est la paume et les doigts de l’artiste. Cette méthode de dessin ajoutera un élément de performance à l’art corporel.

Que rechercher lors du choix des peintures

Toutes les villes et tous les magasins d’art ne proposent pas de peintures pour le visage, et encore moins de maquillage de théâtre, provenant de fabricants connus et de confiance.

Si vous choisissez entre des colorants ordinaires étiquetés comme peinture pour le visage, il est important de prêter attention à certaines nuances :

• la composition de la peinture doit être indiquée non seulement dans la langue du pays de fabrication, mais également dans la langue du pays dans lequel la peinture pour le visage est vendue ;
• Les peintures pour enfants doivent contenir une marque indiquant l'âge à partir duquel l'utilisation de ce matériau est autorisée ;
• Le vendeur est tenu de fournir tous les certificats confirmant la sécurité des produits.

Les colorants à base d'eau peuvent contenir non seulement de l'eau et des colorants alimentaires, mais également d'autres additifs (glycérine, benzène de sodium, alcool stéarylique, vaseline ou paraffine). Si la personne qui utilise la peinture faciale sur son corps ne présente pas d’intolérance individuelle à l’un de ces composants, il n’y a pas lieu de s’inquiéter de réactions allergiques.

Quelles peintures ne doivent pas être utilisées pour l'art corporel
Type de peintures	Pourquoi ne peux-tu pas l'utiliser ?
Peintures acryliques	La composition comprend des polyacrylates, qui obstruent les pores de la peau, ce qui entraîne une perturbation de la fonction respiratoire de la peau. Une fois sec, l'acrylique ne peut pas être lavé à l'eau. Peut provoquer des brûlures chimiques sur les zones sensibles de la peau.
Gouache	Après séchage, il resserre considérablement la peau, la dessèche et peut provoquer une réaction allergique. La gouache n'adhère pas bien à la peau, la couleur est terne et la surface du dessin est rugueuse.
Aquarelle	Sa composition n’est pas aussi dangereuse, mais elle assèche et raffermit également la peau et peut laisser une teinte importante. Lorsqu'il sèche sur la peau, il se fissure et s'effrite après peu de temps.
Peinture faciale fabriquée en Chine	La plupart de ces peintures se répandent sur la peau, laissent une teinte après le lavage et peuvent provoquer des réactions allergiques et des sensations désagréables sur la peau.

Il est important de garder à l'esprit que la peinture corporelle ne peut pas être appliquée sur une peau abîmée (coupures, brûlures, psoriasis ou zones allergiques).

Dans la CEI, les fabricants de peintures corporelles les plus populaires sont :

1. KRYOLAN – une entreprise allemande qui produit un grand nombre de produits pour le maquillage, la peinture corporelle et le maquillage. Dans leurs différentes gammes de peintures, vous trouverez des options aussi bien professionnelles qu'amatrices, dans des teintes classiques ou avec des effets spéciaux (métalliques, nacrées, fluorescentes).
2. Atelier de maquillage – une autre grande marque spécialisée dans les produits de maquillage et de body art, originaire de France. Il n'est pas inférieur au précédent en termes de qualité et de variété de produits, mais se distingue par la plasticité particulière des peintures.
3. MÉHRON – les pigments liquides de cette marque se distinguent par d’excellentes propriétés couvrantes et la durabilité du revêtement. Le choix de couleurs pour les aérographes est légèrement plus restreint que pour les peintures en palette.
4. Maquillage pour toujours – une célèbre marque de cosmétiques française, l’une des plus populaires sur le marché russe. La sélection limitée présentée de peintures faciales de cette marque peut être essayée par des artistes novices.
5. Fardel – une entreprise belge où vous pouvez trouver une sélection de peintures pour body painting non seulement dans des couleurs vives, mais aussi dans des couleurs basiques et pastel. Un large choix de peintures à effets spéciaux, de poudres pour le corps et de paillettes.
6. TEMPTU-pro – une marque des USA spécialisée dans la création de produits pour le maquillage à l'aérographe et le face art. La composition spéciale de leurs peintures vous permet de laisser votre maquillage pendant plusieurs jours, et les motifs résistent à l'eau et à la chaleur. La gamme comprend également des pochoirs et des outils pour appliquer des pigments sur la peau.

La peinture pour visage des enfants est souvent disponible sous forme de feutres, de crayons et de crayons. Ce format est pratique non seulement pour passer du temps avec les enfants, mais aussi pour les maquilleurs débutants.

Master classes

L’art corporel sur le corps des filles ne se résume pas à des dessins colorés sur la peau ou à des motifs sur le visage. Les origines de cette forme d’art remontent à l’Antiquité, aux rituels et au symbolisme. Par conséquent, l’expression d’une idée artistique à travers le corps est mieux réalisée par l’utilisation de mouvements, d’expressions faciales et de poses spéciales.

Bodypainting sur le corps d'une fille

Pour peindre tout le corps avec des peintures corporelles, il faudra beaucoup de temps et de persévérance. Dans cet art, il ne faut pas se précipiter, car toute erreur dans la peinture de la peau entraînera la nécessité de refaire une partie du travail.

Processus étape par étape de la peinture corporelle :

1. L'art corporel est généralement appliqué sur le corps nu. Pour rendre le travail d'un modèle féminin plus confortable, vous pouvez choisir des sous-vêtements nude sans couture ou utiliser des autocollants en silicone sur la poitrine. Ce n'est pas nécessaire, mais cela sera également utile pour démontrer le processus de dessin et le résultat sur les réseaux sociaux.
2. Avant de commencer le travail, il est préférable d'hydrater le corps avec une crème non grasse ou un lait corporel pour réduire le risque de dessèchement dû aux peintures et assurer une couverture uniforme.
3. Dans certains cas, le fond de teint peut être utilisé comme « apprêt à toile ». Les peintures se déposeront sur la peau préparée de manière plus uniforme et plus lumineuse, et les grains de beauté, les veines et les tatouages ​​n'interféreront pas avec la composition du dessin sur le corps.
4. La première étape consiste à faire un croquis sur la peau (il est préférable d'utiliser des crayons spéciaux pour l'art corporel pour cela). Cela peut être assez élaboré si l’œuvre comporte beaucoup de détails, ou cela peut être schématique.
5. Un aérographe convient pour peindre de grandes zones de peau. Ils remplissent l’arrière-plan rapidement et uniformément.
6. Les contours et les détails sont dessinés avec des pinceaux de différentes épaisseurs. Il est préférable d'ajuster la densité de la peinture sur place, mais chaque nouvelle couche doit être appliquée après séchage de la précédente.
7. Ensuite, des volumes et des ombres sont ajoutés au dessin. En utilisant des peintures, vous pouvez peindre une texture et une forme complètement nouvelles sur le corps humain – le moyen le plus simple de le faire est d’utiliser un aérographe.
8. Les plus petits détails, les reflets et les contours éclaircissants sont appliqués en dernier.

De la même manière, vous pouvez dessiner le corps d’un homme ou d’un animal exotique sur le corps d’une femme, en utilisant de la texture et des ombres. Des compétences en aérographe seront également nécessaires pour peindre des paysages sur le corps, ainsi que pour styliser des dessins sous forme de graffitis.

Le Mehndi comme art corporel

Le Mehndi est l'art de dessiner sur le corps avec du henné. Ce type de peinture corporelle est originaire de l’Égypte ancienne et de nombreux pays orientaux. Par exemple, en Inde, les motifs au henné sur le corps de la mariée sont un rituel obligatoire avant le mariage qui a toujours une grande signification spirituelle pour les habitants du pays.

Le plus souvent, le mehndi ressemble à un ensemble de motifs géométriques et floraux. Les artistes qualifiés peuvent utiliser le henné pour créer des images plus complexes.

Dans l'art moderne, ce type d'art corporel agit souvent comme une alternative aux tatouages ​​: les dessins au henné sont effacés du corps après environ un mois et sont appliqués sans douleur.

Comment dessiner le mehendi sur le corps :

1. La peau est soigneusement préparée – gommée, vaporisée, hydratée avec de la noix de coco ou toute autre huile cosmétique.
2. Un pochoir est appliqué sur la zone sélectionnée. Il est préférable de choisir des pochoirs qui peuvent être collés sur la peau - cela garantira que le dessin ne sera pas endommagé si la base se déplace ou tombe.
3. La peinture mehndi est appliquée selon les éléments découpés, soigneusement mais en couche épaisse. Vous pouvez utiliser des tubes spéciaux de henné ou un pinceau ordinaire.
4. La peinture doit être suffisamment chaude pour atteindre la température du corps. Pour ce faire, vous devez tenir le tube ou le pot dans vos mains pendant environ une minute.
5. Le temps de séchage du henné est de 40 à 60 minutes. La peinture séchée devrait se fissurer et commencer à se décoller de la peau, sa couleur devenant plus saturée.
6. Pour améliorer le résultat, pendant que la peinture sèche, vous pouvez envelopper la zone de peau avec du film alimentaire.
7. Les restes de henné séché sont lavés à l'eau tiède.
8. Le dessin fini est soigneusement essuyé avec une serviette en papier, puis une huile hydratante est appliquée sur la zone de la peau.

Si le dessin est réalisé sans pochoir, vous pouvez d'abord trouver des exemples de peinture corporelle au henné et essayer de répéter vous-même les motifs. En règle générale, les personnes créatives peuvent proposer de nouvelles idées au cours du processus de dessin, de sorte que le résultat peut être un véritable chef-d'œuvre.

Art du visage de papillon

L’art corporel sur le corps des filles est un art complexe, et tout le monde ne peut pas dessiner de grandes compositions immédiatement. Les artistes débutants s'essayent généralement à la peinture faciale pour enfants ou à l'art facial simple.

L’un des concepts de base de l’art du visage est le papillon. La symétrie et la capacité de fantasmer sur la forme et la décoration de cette créature aident les artistes débutants à ressentir les possibilités de la peinture faciale et à trouver leur propre style.

Tutoriel étape par étape sur la façon de dessiner un papillon sur votre visage :

1. Tout d’abord, vous devez identifier les centres de composition sur le visage. Les points principaux se trouvent au centre entre les sourcils, deux points au-dessus des sourcils sur le front (à la racine des cheveux), deux points sur les tempes, près des coins externes des yeux, sur les joues et un sur le menton.
2. Toute composition doit être construite dans la direction de ces points. Les lignes de composition du visage doivent se croiser à un angle d’environ 45°.
3. Le dessin commence par colorier la paupière si nécessaire et marquer les ailes, en les coloriant en arrière-plan. Il est plus pratique de le faire avec une éponge spéciale pour la peinture du visage, en appliquant de la peinture sur sa partie convexe.
4. Il est préférable de peindre la paupière avec des couleurs nacrées douces ; Du point de vue de la composition, les nuances claires sont plus belles pour les yeux. L'arrière-plan peut être décoré avec une palette arc-en-ciel (split cake) pour la peinture du visage - cela créera des transitions de couleurs douces.
5. L'aile supérieure est « imprimée » dans le sens du sourcil vers le front, puis l'éponge est déplacée dans le sens du coin externe de l'œil vers la tempe.
6. L'aile inférieure est située sur la pommette supérieure, la joue est dirigée à un angle suffisant par rapport à l'aile supérieure.
7. Les ailes elles-mêmes ne doivent pas être trop grandes et toucher la racine des cheveux. Il est préférable de faire l'aile supérieure légèrement plus grande que l'aile inférieure.
8. Pendant que la surface des ailes est humide, vous pouvez y appliquer des paillettes.
9. Après avoir marqué le fond des ailes avec une éponge, vous pouvez commencer le traçage des contours. Cela se fait avec un pinceau assez fin mais à poils longs.
10. Les lignes de contour doivent également être dirigées vers des points de composition. Cela rendra le dessin plus harmonieux. En ajustant la pression sur le pinceau et sa direction, vous pouvez dessiner des lignes d'épaisseur variable.
11. Le contour de l'aile peut avoir différentes formes. Comme pour un vrai papillon ou une forme fantastique, l'essentiel est de rapprocher toutes les lignes les unes des autres ou de les réduire à néant.
12. Le papillon doit être plus ou moins symétrique en termes de lignes et de forme des ailes. La palette de couleurs peut être symétrique ou complémentaire.
13. La dernière étape consiste à ajouter de petits détails tels que des points, des petites boucles et des moustaches au centre du front.

Lorsque vous travaillez avec un modèle, il est important de tenir correctement le pinceau - utiliser le petit doigt de la main qui travaille pour soutenir les lignes aidera à les rendre plus confiantes, tenir la tête du modèle avec l'autre main donnera à l'artiste un soutien supplémentaire et limitera les mouvements inutiles (ceci est particulièrement important pour les enfants).

L'art corporel sur les filles enceintes

La grossesse est une période importante et très heureuse pour les filles. Le plus souvent, les futures mamans souhaitent conserver ces moments non seulement dans la mémoire, mais aussi dans des photographies et des vidéos. Une séance photo originale peut être organisée en utilisant des éléments d'art corporel.

Comment dessiner une Kinder Surprise sur le ventre d'une fille enceinte :

1. Pour faciliter le choix des couleurs, il est préférable d'acheter un œuf Kinder classique et de copier directement à partir de celui-ci.
2. La partie inférieure de l'abdomen sera rouge-orange, la partie supérieure sera blanche. Il est plus pratique de remplir cet espace avec un aérographe. Il est important de répéter la ligne ondulée séparant les deux couleurs aussi fidèlement que possible.
3. Sur la partie orange du Kinder, vous pouvez voir plusieurs gouttes blanches, elles doivent également être répétées sur le corps.
4. Sur la partie blanche de l’image, il y a une inscription : « Kinder Surprise ». Le mot « Kinder » commence par une lettre majuscule noire et continue avec des lettres minuscules orange. Au dessus de ce mot vous pouvez voir un petit rectangle bleu (soit avec un verre de lait soit une petite inscription).
5. Le mot «Surprise» se trouve en dessous, ses lettres sont peintes de différentes couleurs - bleu, rouge, jaune, vert. Le contour des lettres est bleu foncé.

Ce dessin sera un ajout amusant à une séance photo de grossesse ou un moyen de raconter à vos amis et à votre famille l'heureux événement dans les étapes ultérieures.

L'art corporel est un art multiforme et intéressant qui peut non seulement vous rapporter de l'argent, mais aussi vous rendre célèbre parmi les artistes conceptuels. Sur les corps des garçons et des filles, on peut représenter des objets naturels, des ornements, des dessins avec des références sociales aiguës.

Dans la peinture faciale pour enfants, les bons thèmes seraient les animaux mignons, les super-héros et les motifs végétaux. Chaque artiste débutant en art corporel pourra trouver son propre style dans cette direction artistique.

Vidéo sur l'art corporel

Body art Sirène étape par étape :