Nature morte décorative dans différents styles, gouache insolite, graphisme, noir et blanc

Dessiner des natures mortes décoratives aide les artistes débutants à apprendre à tracer des lignes douces, à représenter correctement les formes des objets et également à voir de quel côté tombe la lumière et où se trouve l'ombre. Il est important pour les débutants d'essayer plusieurs sujets différents dans différents styles artistiques pour comprendre comment peindre une nature morte en couleur et en noir et blanc.

Ce dont vous avez besoin pour dessiner des natures mortes

Des natures mortes décoratives de différents styles peuvent être peintes en utilisant n'importe quel matériau. Pour les enfants, il est conseillé d'organiser plusieurs cours où ils représenteront des objets ou des fruits dans des dessins à l'aide de peintures, d'encre, de stylos et de crayons simples.

Cela est nécessaire pour que l'enfant apprenne à dessiner des formes correctes, à appliquer des traits dans la bonne direction et également à indiquer les ombres et les hautes lumières.

Pour peindre avec des peintures, vous avez besoin de papier épais qui ne se déformera pas et ne roulera pas lorsqu'il sera exposé à l'humidité. Vous pouvez acheter des feuilles spéciales pour aquarelles dans les magasins spécialisés.

Vous aurez également besoin d’un ensemble de brosses de différentes tailles et degrés de rigidité des poils. Pour mélanger les peintures, vous avez besoin d'une palette. À la maison, on peut le remplacer par une soucoupe en céramique ou par du carton blanc brillant.

Une nature morte peut être copiée à partir d'une image plate, mais pour apprendre à un enfant à percevoir les formes des objets et à les représenter correctement sur papier, une composition est nécessaire. Tous les objets qui seront dessinés doivent avoir des formes simples. Il peut s’agir de boules, de cylindres, de cubes, de cônes. Pour dessiner des fruits, il est conseillé d'utiliser de gros spécimens.

Dessiner d'après nature est plus facile lorsque la feuille de papier n'est pas posée sur la table, mais est inclinée. Pour le placer de cette façon, vous avez besoin d'un chevalet. Il s'agit d'une planche de bois sur un support sur laquelle une feuille de papier est fixée à l'aide de punaises. Vous pouvez acheter un petit chevalet de table. Il ne prendra pas beaucoup de place et sera pratique à utiliser.

Pour dessiner avec des crayons, vous aurez besoin d'un taille-crayon. La mine de chaque crayon doit toujours être fine afin de dessiner des lignes et des traits nets. Vous avez également besoin d’une gomme pour supprimer les lignes auxiliaires et les traits supplémentaires.

Instructions étape par étape pour dessiner une nature morte simple au crayon pour les enfants

La nature morte décorative (dans différents styles, vous pouvez dessiner des natures mortes simples en utilisant uniquement des crayons) peut être dessinée avec de simples crayons.

Pour travailler, vous avez besoin de 3 outils, différents en degré de dureté :

Dureté du crayon	Désignation de la lettre
Solide	T ou H
Dur-mou	TM ou HB
Doux	M ou B

Cette master class décrit un dessin qui représente une tasse en fer et une petite pomme.

Esquisser

Tout d’abord, vous devez dessiner des lignes auxiliaires pour faciliter le dessin des formes des objets, puis dessiner les contours de la tasse avec une poignée et la pomme. Le croquis est réalisé à l'aide d'un crayon dur (T ou H). Il ne faut pas appuyer trop fort sur l’outil ; les lignes doivent être à peine visibles afin de pouvoir être facilement effacées plus tard.

Procédure:

• Tracez une fine ligne horizontale au bas de la feuille. Ce sera la limite visuelle de la surface sur laquelle se trouvent les objets.
• Tracez une petite ligne verticale au centre de la feuille. Cela marquera le milieu de la tasse. Il est important de prendre en compte que lorsqu'une personne regarde un objet posé sur une table, la ligne de surface est située un peu plus loin, et non immédiatement sous les objets.

• Vous devez maintenant marquer le diamètre de la tasse. Pour ce faire, vous devez tracer une ligne horizontale perpendiculaire à l’axe principal de la tasse. Il devrait être situé en haut.
• Dessinez une forme cylindrique.
• Dessinez les bords de la tasse en forme d'ovale sur le dessus et marquez la forme du bas avec une ligne arquée sur le bas. À d’autres étapes du dessin, cette ligne vous aidera à appliquer correctement l’ombrage.
• Dessine une pomme. Il doit être situé un peu plus près de l'artiste, ce qui signifie qu'il sera dessiné sous le bas de la tasse.
• Dessinez une poignée et des bords sur le dessus de la tasse.

À ce stade, il n’est pas nécessaire d’effacer les lignes auxiliaires.

Détail

Vous devez dessiner les détails avec le même crayon.

Procédure:

1. Dessine une queue sur la pomme. Dessinez un surlignage sur le côté gauche. Il doit ressembler à un triangle inversé, seuls ses bords doivent être lisses, répétant la forme ronde du fruit.
2. Sous la pomme, marquez la zone où elle projettera une ombre.
3. Tracez le contour de la tasse.
4. Sur le devant du plat, tracez 3 courtes lignes verticales parallèles entre elles. Ces lignes vous aideront à définir correctement les ombres et les hautes lumières.

Utilisez une gomme pour effacer soigneusement les lignes de guidage qui ont été utilisées pour dessiner la forme de la tasse.

Désignation des ombres et des hautes lumières

Pour l'ombrage, vous aurez besoin des 3 crayons. Les outils émoussés doivent être affûtés.

Procédure:

• À l'aide d'un crayon dur, sans appuyer, ombrez la pomme sans toucher le surligneur.
• Mélangez les traits.
• Coloriez l'intérieur et l'extérieur de la tasse en utilisant des lignes verticales. L'ombrage doit être appliqué le long des bords. 1 des bandes auxiliaires. La bande restante au milieu doit être laissée blanche.
• À l'aide d'un crayon dur-doux, foncez le côté droit de la tasse sans appuyer. Ombrez les poignées en répétant leur forme.
• Mélangez tous les traits.
• À l'aide de lignes horizontales, sans appuyer sur le crayon, peignez la surface sur laquelle reposent les objets.
• Mélangez les traits.

• En exerçant une légère pression sur le crayon, noircissez l'intérieur du mug, ainsi que son côté droit et ses anses. Ombrez les parties inférieure et droite de la pomme. Mélangez à nouveau toutes les lignes.
• Utilisez un crayon dur pour colorier l’arrière-plan du dessin. Mélangez les lignes.
• À l'aide d'un crayon doux, sans appuyer, noircissez l'intérieur du mug sur le côté gauche.
• Ombrez le côté droit de la tasse et son anse.
• Foncer le bas et le côté droit de la pomme, et colorer également sa queue.
• Tracez le contour du dessin.
• En appliquant une légère pression sur le crayon, dessinez une ombre sous la pomme.

Si les reflets ont été accidentellement touchés, ils doivent être éclaircis avec une gomme.

Dessin dans un style graphique

Une nature morte décorative peut être réalisée dans un style graphique. La particularité de cette technique de dessin est que les ombres et la lumière ne sont pas représentées par la transition des couleurs, mais par les directions des traits, ainsi que sous la forme de divers points et points. Ce style se caractérise par des couleurs noires et blanches, mais l'utilisation de lignes colorées n'est pas interdite.

Cette master class décrit une nature morte représentant des ustensiles en métal. Il s'agira d'une cruche debout avec un col étroit et une base arrondie, d'une cruche couchée avec un col large et d'un verre sur une soucoupe. L'arrière-plan représentera une toile froissée et le bord d'une table en bois.

Pour le travail, vous pouvez utiliser un simple crayon, un stylo gel noir ou de la gouache noire mélangée à de l'encre d'art dans des proportions égales. Vous pouvez utiliser plusieurs matériaux à la fois, par exemple, gouache + encre + stylo gel.

Comment dessiner :

• Faites un croquis avec un simple crayon. Tracez une ligne horizontale pour indiquer le bord de la table.
• Pour chaque objet, dessinez des axes indiquant sa hauteur et sa largeur. Pour le plus grand pichet, vous devrez faire plus de marques pour indiquer où la forme se rétrécit et s'élargit. Ces marques permettront de tracer plus facilement des lignes lisses.

• Dessinez le contour des plats.
• Dessinez les parties intérieures et les poignées.
• En arrière-plan, représentez de grands plis de tissu. Ils doivent être positionnés dans le sens des coins vers le centre. Vers le milieu du dessin, les plis devraient paraître plus fins.
• Effacez toutes les lignes auxiliaires avec une gomme.
• Tracez le contour du dessin avec un stylo gel ou de l'encre mélangée à de la gouache, à l'aide d'un pinceau fin. Dans le cas 1, le dessin sera plus précis.
• Prenez un pinceau de taille moyenne, prenez de la peinture noire et peignez toutes les zones d'ombre sur la cruche. Le cou vu de l'intérieur, la partie inférieure, une petite zone sur le dessus. A l'intérieur du cou, appliquez 2 petits traits le long du bord pour imiter les reflets sombres.
• Par analogie, vous devez peindre toutes les grandes zones d’ombre sur le plus grand pot. Ce sera l'arrière du manche, le bas du bas, l'intérieur du manche, le côté droit de la partie la plus large. Il est important de ne pas peindre sur la dernière section jusqu'au bord droit. Il doit y avoir un espace libre étroit entre le point noir et le contour du dessin.

• Sur la partie arrondie de la cruche, plus proche du côté gauche, il devrait rester 1 gros point culminant rond.
• L'intérieur du verre doit être peint sur le côté gauche. Dessinez une bande horizontale devant. Dessinez une ombre sur la soucoupe et peignez sa base.
• Assombrir les grands plis du tissu là où ils forment des ombres.
• Une fois la peinture sèche, commencez à appliquer les traits. Ils peuvent être appliqués avec un stylo gel ou avec de la peinture noire et un pinceau fin.
• Utilisez des traits horizontaux pour remplir la partie centrale de la cruche couchée et représentez également une ombre sur les plis du tissu là où la toile repose sur une surface horizontale.
• Appliquez des traits horizontaux sur les bords du surligneur rond du plus grand pot.
• Assombrir les bords du verre en laissant une tache claire sur la gauche.
• Utilisez des traits verticaux pour remplir l'anse de la cruche couchée, ainsi que le col du récipient debout.
• Assombrissez les plis du tissu qui remplissent le ton en appliquant des traits sous différents angles.

Remplissez les autres parties du dessin avec des lignes qui répètent la forme des éléments à colorier.

Peinture acrylique simple

Une nature morte décorative (dans différents styles de dessin, vous pouvez combiner des peintures avec des crayons acryliques), peinte avec des peintures acryliques, se révélera lumineuse et belle. Cette master class décrit un dessin qui représente une pastèque et 1 tranche de pastèque.

Quelles peintures sont nécessaires pour le travail :

• vert;
• jaune;
• noir;
• rouge;
• blanc;
• brun;
• bleu.

Procédure:

• À l’aide d’un simple crayon, tracez une ligne horizontale indiquant la limite de la surface sur laquelle repose la pastèque.
• Dessinez une grosse pastèque allongée.
• Dessinez des meubles tordus et une feuille sur leur dessus.
• Dessinez une tranche de pastèque à proximité.
• Dessinez la frontière entre la croûte et la pulpe sous la forme d'une ligne arquée.
• À l’intérieur de la tranche, représentez plusieurs grosses graines en forme de larme.
• Sur une surface horizontale, marquez la zone où tombe l’ombre de la pastèque.
• Peignez la pastèque, sa tige et l’écorce de la tranche en vert. Il est important d’appliquer des traits qui suivent la forme des objets.

• Lorsque la peinture est sèche, utilisez de petits coups pour peindre la chair de la tranche de pastèque en rouge.
• À l'aide d'un pinceau sec à poils durs, peignez 3 larges bandes sur la grosse pastèque avec de la peinture jaune.
• Pendant que la peinture est encore humide, ajoutez 3 à 4 longs traits de vert au centre de chaque bande.
• Mélangez de la peinture verte avec une goutte de noir. Utilisez la teinte obtenue pour assombrir le dessous de la pastèque, ainsi que le dessous de la tranche. Dessinez une ombre sur la feuille de pastèque.
• Mélangez le rouge et le blanc dans un rapport de 3:1. Éclaircissez le dessus de la tranche de pastèque en appliquant de la peinture en effectuant un mouvement de tamponnement.
• Peignez la surface sur laquelle repose la pastèque avec une couleur marron, sans toucher la zone où l'ombre sera visible. Les traits doivent être courts et horizontaux.
• Peignez l'arrière-plan en bleu. Les traits peuvent être appliqués dans un ordre aléatoire.
• Utilisez de la peinture noire pour dessiner les graines à l’intérieur de la tranche de pastèque.
• Mélangez la couleur marron avec 2 gouttes de noir. Marquez l’ombre sous la pastèque en appliquant des traits horizontaux.

À l’aide de peinture blanche, ajoutez un reflet sur le côté gauche de la pastèque ronde.

Nature morte à la gouache

La gouache est une peinture épaisse. Il est donc plus facile de l'appliquer avec des pinceaux à poils durs. Cette instruction décrit un dessin qui représente un pot en argile, une pomme et une poire.

De quelles couleurs de peinture aurez-vous besoin pour le travail :

• bleu;
• noir;
• brun;
• jaune;
• rouge;
• orange;
• vert.

Comment dessiner :

• À l’aide d’un simple crayon, tracez une ligne horizontale pour indiquer la limite de la surface sur laquelle se trouvent les objets.
• Au centre du dessin, marquez le milieu du pot en argile avec une ligne verticale.
• Utilisez 3 lignes horizontales pour marquer la largeur de son bas, de son milieu et la taille du cou.
• Dessine un pot.
• À gauche, représentez une pomme et à droite, une poire couchée sur le côté.
• Effacer toutes les lignes auxiliaires.
• Trempez un pinceau humide dans de la peinture bleue et mélangez le pigment dans l'arrière-plan et sous les objets.
• Reprenez un peu de bleu et faites quelques traits, en peignant les bords inférieurs de tous les objets.

• Peignez le dessus de la poire, le côté droit de la pomme et le milieu de la paroi du pot avec de la peinture jaune.
• Mélangez le marron et le jaune dans des proportions égales. Peignez le pot en laissant intact le surlignage jaune au milieu.
• Peignez le côté gauche de la pomme en rouge.
• À l'aide de peinture orange, faites 2 à 3 coups sur la partie jaune de la pomme, plus près du bord.
• Peignez le dessus de la poire et sa partie inférieure en vert. Sans laver la peinture, mouillez légèrement le pinceau avec de l'eau et faites 3-4 coups sur la partie jaune de la poire.
• Utilisez du marron pour marquer les ombres sur le pot et assombrir également son intérieur sur le côté gauche. Dessine une queue sur la pomme.
• Utilisez de la peinture orange pour faire quelques traits sur la paroi du pot, du côté où se trouve la pomme.
• Mélangez de la peinture verte avec une goutte de bleu. Utilisez la teinte obtenue pour assombrir la partie inférieure de la poire et dessiner sa queue.

Diluez la peinture noire avec de l'eau et appliquez quelques traits sous les objets pour imiter l'ombre.

Dessin aux crayons aquarelles

La mine des crayons aquarelle est beaucoup plus douce que celle des crayons ordinaires. Grâce à cette fonctionnalité, ces crayons sont faciles à ombrer. Les transitions de couleurs sont fluides. Cette master class décrit un dessin qui représente une pomme et une poire.

Quelles couleurs de crayons sont nécessaires pour travailler :

• gris;
• vert;
• orange;
• rouge;
• jaune;
• couleur ocre;
• brun;
• noir;
• blanc.

Comment dessiner :

• À l’aide d’un simple crayon, tracez une ligne horizontale au centre de la feuille.
• Dessinez une pomme et une poire à sa gauche.
• Ajoutez des queues et de gros reflets aux fruits. Sur la pomme, le point culminant sera situé légèrement plus haut que sur la poire.
• Marquez la zone où l’ombre du fruit tombera.
• Effacer toutes les lignes supplémentaires.
• À l’aide d’un crayon gris, dessinez des traits horizontaux pour peindre sur la surface sur laquelle repose le fruit. Il n’est pas nécessaire de peindre sur la zone indiquant l’emplacement de l’ombre.
• Coloriez le coin droit de l'arrière-plan avec le même crayon, en appliquant des traits diagonaux.
• Ombrez le coin gauche de l'arrière-plan en vert.
• Mélangez tous les traits.

• Colorie la pomme en orange sans appuyer sur le crayon. Les traits doivent être appliqués en cercle. Les reflets doivent rester blancs.
• À l'aide d'un crayon jaune, sans appuyer, peignez par-dessus la poire, sans toucher les reflets.
• Mélangez toutes les lignes.
• Peignez les queues des fruits en marron.
• À l’aide d’un crayon rouge, ombrez soigneusement le bas de la pomme et mettez en valeur le blush sur son côté droit. Mélangez les lignes.
• À l'aide d'un crayon ocre, surlignez les ombres sur le bas de la poire et marquez également les taches sur le côté droit.
• Utilisez un crayon noir pour mettre en évidence l’ombre sous le fruit.

Ombrez les reflets avec un crayon blanc. Mélangez les traits de manière à ce que la couleur blanche recouvre légèrement les autres nuances de la surbrillance.

Dessin à l'encre noir et blanc

Une nature morte décorative (dans différents styles de dessin, l'encre est mélangée à la gouache pour que la peinture adhère plus étroitement au papier) peut être dessinée en noir et blanc, en utilisant uniquement de l'encre artistique. Cette master class décrit un dessin qui représente une cruche, une assiette avec des pommes de terre, une botte d'oignons et 1 champignon.

Comment dessiner :

1. Tracez une ligne horizontale avec un simple crayon.
2. Dessinez tous les objets dans l'ordre suivant : une assiette avec des pommes de terre à gauche, une cruche au milieu, une botte d'oignons au-dessus et un champignon à droite.
3. Ajoutez de grands plis de tissu à l’arrière-plan.
4. Il n'y a pas de pénombre dans ce dessin. Les zones sombres sont entièrement peintes en noir. Pour éviter de perdre les limites des objets, le dessin doit être délimité à l'aide d'encre et d'un pinceau noir.
5. La lumière tombera sur les objets du côté gauche. Cela signifie que le côté droit du dessin sera sombre.
6. Peignez sur les plis du tissu où ils créent des ombres.
7. Ensuite, vous devez noircir le côté droit de la cruche et son couvercle sur le côté droit. Les lignes saillantes doivent être laissées blanches. Ils rendent les contours des objets plus clairs. Sur un fond blanc, ces lignes doivent être continuées en terminant par la couleur noire.
8. Peignez la moitié du chapeau du champignon et la partie inférieure de sa tige.
9. Faire revenir la moitié de chaque oignon.
10. Dessinez une ombre sur la pomme de terre et sur l'assiette.

Il est important de dessiner les limites de la lumière et de l’ombre de manière fluide et semi-circulaire. Les lignes droites ruineront le dessin et le priveront de volume visuel.

Exemples d'images à copier, conseils pour débutants

Conseils pour les artistes en herbe :

• L’esquisse à l’encre doit être à peine perceptible. Il ne faut pas appuyer sur le crayon, sinon les bosses du graphite seront très visibles même après la coloration.
• Avant d’appliquer les touches finales dans un style graphique, vous devez réfléchir à leur placement. Des lignes mal appliquées déformeront l'image.
• Les traits de crayon doivent être ombrés dans le sens de la longueur et non dans le sens transversal.
• Il est important de se rappeler que la gouache devient plus claire après séchage. Par conséquent, avant d'appliquer une nuance à un dessin, il convient de la tester sur un morceau de papier inutile. Appliquez quelques touches et laissez sécher, puis comparez si le résultat correspond à vos attentes.

Les natures mortes décoratives peuvent être peintes en noir et blanc ou en couleur, en utilisant différents styles et outils. L’essentiel est d’apprendre à dessiner correctement les formes des objets, ainsi qu’à déterminer correctement les directions de la lumière et de l’ombre. Pour la copie, vous pouvez utiliser les images présentées dans l'article.

Auteur: Frolova Ekaterina

Vidéo sur le dessin

Nature morte décorative dans différents styles :