Figure d'une personne au crayon. Croquis en mouvement, en pied, dans différentes poses. Dessiner étape par étape

Léonard de Vinci fut le premier à apprendre à dessiner correctement une figure humaine en pied. Ses dessins sont très réalistes en raison de son étude de l'anatomie et des proportions des figures. Si vous connaissez les règles de base, vous pouvez facilement créer un croquis au crayon en pied d'une personne.

Outils de dessin

Dessiner une figure humaine au crayon (les croquis de personnes nécessitent une préparation et des connaissances) nécessite les outils suivants avant de commencer à dessiner :

• crayon;
• une gomme qui vous permettra de supprimer les éléments inutiles rapidement et efficacement ;
• une feuille de papier comme toile. Cela pourrait être une page d'un album de dessin ou d'un cahier, du papier A4.

Crayons

Il est conseillé aux artistes débutants de passer quelques heures à choisir leurs crayons. Il convient de prendre en compte le fait que les crayons simples diffèrent par leur degré de dureté.

 

Il existe plusieurs systèmes d'indication de la dureté, le plus courant étant l'échelle européenne. Selon la norme généralement acceptée en Europe, 3 lettres et chiffres (de 2 à 8) sont utilisés pour marquer les crayons simples. Ils indiquent la dureté ou la douceur, ainsi que leurs degrés.

 

Par exemple:

• S'il y a une lettre « B » sur le corps du crayon, alors sa mine est douce ;
• La lettre « H » signifie que la mine du crayon est dure ;
• une mine de crayon marquée « 4B » est 4 fois plus douce qu'une mine de crayon marquée uniquement de la lettre « B » ;
• un crayon marqué « 2B » est 2 fois plus doux qu'un outil marqué « B » ;
• Les crayons les plus doux sont désignés par la combinaison de symboles « 8B ». Il en va de même pour le degré de dureté. À mesure que le nombre à côté de la lettre « H » augmente, la mine devient plus dure ;
• Le crayon 6H est 3 fois plus dur que l'outil 2H.

Il existe également une désignation pour les crayons dans laquelle les deux lettres sont combinées. Le corps peut être marqué « HB ». Cela signifie que l'instrument est à la fois dur et doux. C'est ce qu'on appelle « dur-mou ».

La lettre « F » est moins courante sur le corps des crayons produits dans les pays européens. Cela signifie que la mine d'un tel crayon a une teinte moyenne entre H dur et HB dur-doux.

Un système similaire est utilisé pour marquer les crayons fabriqués en Russie. Cependant, au lieu de lettres latines sur le corps, il peut y avoir des lettres russes – « M » et « T ». M indique la douceur et T indique la dureté. Sinon, les fabricants nationaux ont le même système que le système européen standard : des numéros de 2 à 8 et la désignation d'un crayon dur-tendre avec la combinaison « TM ».

Des crayons durs et doux sont généralement utilisés pour créer un croquis. Ils sont parfaits pour dessiner la base et créer des ombres. Si vous avez besoin de créer un accent ou de dessiner des lignes plus foncées, il est préférable de prendre un crayon 2B, 3B ou même plus doux.

Papier

Les artistes débutants utilisent généralement du simple papier de bureau ou des feuilles de cahier d'école pour leurs peintures. Cependant, plus vous abordez le choix du papier de manière responsable, plus il sera facile de travailler avec le matériau et meilleures seront les images.

Il est important de prendre en compte 3 caractéristiques principales des feuilles de papier :

Caractéristiques	Description
Blanc	Le papier le plus blanc est utilisé dans les bureaux. Il ne convient pas aux dessins sérieux, mais est acceptable pour les croquis.
Densité	La densité du papier est mesurée en grammes par mètre carré. m. Tout artiste préférera utiliser du papier plus épais, sachant qu’il est résistant aux dommages. Plus le matériau est dense, plus vous devrez payer cher pour son achat. L'option optimale est d'acheter des feuilles de papier d'une densité de 100 à 200 g par m². Il est recommandé de vérifier dans quelle mesure la feuille résistera à l'effacement des traits de crayon avec une gomme avant l'achat.
Grain	Sur du papier granuleux, les dessins paraissent plus volumineux. Cependant, pour les croquis et les dessins, il est préférable de choisir des feuilles avec le degré de grain le plus faible.

Il convient également de garder à l’esprit que le papier est divisé en 2 types principaux :

• papier de bureau. C'est le plus blanc, son inconvénient est que les feuilles sont trop fines. Il faut être prudent lorsqu'on utilise une gomme dessus : sous la pression, elle peut rapidement se détériorer ;
• papier à écrire. Il a une bonne densité et a souvent une teinte jaunâtre. C'est peu coûteux, les traces de crayon sont faciles à effacer, mais le principal inconvénient est que les lignes sont à peine perceptibles.

Exemples prêts

Lorsque vous dessinez une figure humaine, en plus du crayon et du papier, vous aurez peut-être besoin du travail d'autres artistes. Encore mieux, au lieu de regarder des images finies, regardez directement le processus de dessin par des professionnels.

Le principal secret du succès lors du dessin d’une figure humaine au crayon est le réalisme et le naturel. En observant attentivement la façon dont les gens se tiennent debout, s’assoient, marchent et se déplacent, vous pouvez remarquer de nombreuses caractéristiques et les appliquer à vos dessins.

Master classes

La tâche principale qu'un débutant doit se fixer est d'apprendre à dessiner correctement une personne en pleine croissance, en respectant toutes les proportions. Si vous atteignez cet objectif, le travail ultérieur de dessin d’une personne dans n’importe quelle pose sera simplifié.

Un homme en pleine croissance

Quiconque veut bien dessiner des personnes doit se souvenir du rapport numérique - « 1:7 ». Il s’agit du rapport entre la tête et la hauteur totale de tout représentant de l’Homo Sapiens. Cela ne s’applique pas à tous les cas, mais à la plupart.

Il existe cependant quelques exceptions :

• Ces proportions ne sont pas exactes. Par exemple, si la hauteur de la tête est de 25 cm, cela ne signifie pas que la taille totale d'une telle personne est exactement 7 fois plus grande et est de 175 cm. 1:7 est un rapport approximatif. La taille d'une personne avec une hauteur de tête de 25 cm peut différer de plusieurs cm du chiffre de 175 cm. Par exemple, il peut s’agir de 180 cm ;
• chez les personnes les plus grandes, le rapport entre la tête et la taille totale atteint 1:8 ;
• La hauteur de la tête et la hauteur du corps changent différemment à mesure qu'une personne grandit, et par conséquent les proportions d'un enfant diffèrent de celles d'un adulte. Chez les nouveau-nés, ce rapport est de 1:5, chez les enfants plus âgés de 1:6.

Tout cela doit être pris en compte lors de la création d’un dessin.

La figure humaine au crayon (les croquis en pied de personnes commencent toujours par la tête) est réalisée selon les étapes suivantes :

• Dessinez la tête en haut de la feuille au centre. Sa forme est ovale.
• Dessine le cou. Il peut être représenté par un carré.

Si vous envisagez de représenter une personne mince, l'épaisseur de son cou doit être 2 fois inférieure à la largeur de sa tête. Par exemple, si la tête sur le dessin mesure 4 cm de large, l'épaisseur du cou doit être de 2 cm.

Si l'artiste souhaite représenter une personne obèse, la largeur du carré représentant le cou dans le dessin peut être égale à l'épaisseur de la tête. Dans le cas ci-dessus avec une tête de 4 cm, le cou aura également une épaisseur de 4 cm.

• Dessine une poitrine humaine. Ici, il faut prendre en compte le sexe de la personne. La poitrine d’un homme doit être deux fois plus large que la hauteur de sa tête. Pour le beau sexe, ce chiffre est réduit à 1,5 fois la hauteur de la tête.
• Selon la règle mentionnée au début de cette leçon, il faut diviser la taille d'une personne en 7 parties (8 si elle est très grande et 5 ou 6 parties si c'est un enfant). Le moyen le plus pratique est de tracer une ligne verticale vers le bas à partir de la tête et de marquer quelques traits dessus. Les traits adjacents doivent être situés à une distance les uns des autres égale à la hauteur de la tête.
• Après avoir dessiné la représentation schématique de la tête, du cou et de la poitrine, marquez l'emplacement de la taille. Il est situé approximativement au centre du 3ème segment sur 7.

La taille, quel que soit le sexe, est plus large que la tête. Cela s’applique même à celles qui ont une taille de « guêpe ». Les segments sont comptés à partir de la tête, qui est le 1er segment. Plus bas sur la ligne verticale se trouvent les 2e, 3e et suivants segments. La partie inférieure du torse occupe une place à la frontière des 3e et 4e segments.

• Les rotules, chacune représentée par un cercle, sont placées dans la zone du 6e – avant-dernier segment.
• Placez l’articulation de la cheville, qui relie le pied et la partie inférieure de la jambe, juste en dessous du centre du segment le plus bas. Dans ce cas, l’artiste doit se rappeler que la taille du pied d’une personne est légèrement inférieure à la hauteur de sa tête.
• Procédez au dessin des membres supérieurs. Dans ce cas, la personne se tient simplement debout, à pleine hauteur, les bras baissés. Dans ce cas, les coudes sont au niveau de la taille. Ils devraient être représentés par des cercles.
• Placez vos poignets légèrement au-dessus du bas de votre torse. Les articulations du poignet doivent également être représentées par de petits cercles.
• Ajoutez la partie inférieure des bras - leurs mains. Chacun d’eux doit avoir une longueur égale à la distance entre le menton et le centre du front. Vous devriez essayer de garder vos mains suspendues juste en dessous du bas de votre torse.

Il convient de le rappeler : les proportions des membres supérieurs restent les mêmes pour tous les individus : qu'il s'agisse d'une femme ou d'un homme, d'un représentant de la race caucasienne ou d'un Afro-Américain.

Si tout a été fait correctement, vous devriez obtenir un dessin schématique complet d’une personne. Maintenant, nous devons le rendre plus réaliste.

Pour ce faire, les lignes principales sont rendues plus lisses et tout ce qui n'était utilisé que comme composants auxiliaires est supprimé avec une gomme. La ligne verticale et les traits qui lui sont appliqués, divisant le corps en 7 segments, sont susceptibles d'être supprimés.

L'homme en mouvement

Une figure humaine au crayon (il est préférable d'esquisser les personnes après avoir étudié les bases de l'anatomie) en mouvement peut être réalisée si vous commencez avec un modèle filaire qui a déjà la pose souhaitée.

Les étapes du dessin sont les suivantes :

• Dessine la tête. La tête, représentée par un cercle ou un ovale, doit être située en haut de la feuille et la distance entre elle et les bords gauche et droit de la toile doit être approximativement la même.
• Dessinez la base du cadre – la colonne vertébrale. La colonne vertébrale entière doit être représentée par une ligne verticale qui part de la tête et descend. La longueur de cette ligne doit être approximativement égale à 2 têtes.

• Considérant que la ligne de la colonne vertébrale atteint la base des membres inférieurs, tracez une longue ligne horizontale à leur place. Les jambes commenceront à partir d'ici.
• Marquez les épaules avec une ligne horizontale située sur la colonne vertébrale.
• À partir de la ligne indiquant les épaules, tracez des lignes pour les bras. La personne dans cet exemple a les bras pliés aux coudes, ce qui devrait être indiqué sur le dessin.

Au niveau de l'articulation du coude, la ligne change de direction. Une main peut être légèrement levée et l’autre placée sur la ceinture. Lorsqu'on représente schématiquement une personne en mouvement, les mains peuvent être représentées comme de simples ovales.

• Commencez à travailler avec les membres inférieurs. Considérant que la personne est debout, ils courent en lignes continues du bassin jusqu'au bord inférieur de la feuille de papier. Vous pouvez modifier la direction de ces lignes à l’emplacement des articulations du genou.

Chacune des deux lignes indiquant les membres inférieurs doit se terminer par un pied. Lors du dessin d'un modèle filaire, le pied peut être représenté par une simple ligne horizontale. Il devrait y avoir 2 de ces lignes dans le dessin.

• Donnez du volume au modèle de cadre humain résultant. Pour ce faire, il faudrait le transformer en un modèle dit articulé. Avec son aide, il sera possible de comprendre la présence conditionnelle de volumes dans le corps humain. Dessinez des cercles aux endroits où toutes les lignes du cadre précédemment dessiné se connectent. Ces cercles sont appelés charnières.

• Entourez toutes les lignes d’ovales. Ils montreront l’emplacement approximatif des volumes dans le corps humain.
• Sous la ligne horizontale des épaules, sur la colonne vertébrale à 2/3 de la hauteur de la ligne pelvienne, dessinez un grand ovale, qui indiquera la poitrine.
• La ligne pelvienne est également enfermée dans un ovale, mais de taille plus petite. Il indiquera l'emplacement du bassin.
• Remplacez les ovales et les cercles (articulations) par des cubes et des parallélépipèdes. Tous les ovales du dessin doivent être remplacés par des blocs rectangulaires.
• Les cercles qui se trouvent aux articulations doivent être augmentés ou, au contraire, diminués en fonction des dimensions de la figure cubique.
• Après avoir compris le principe de répartition des principaux volumes du corps humain à l'aide de l'exemple d'un modèle cubique, passons à un dessin linéaire. Il ne reste plus qu'à tracer les contours du modèle existant, représenté par des cubes. Le résultat devrait être le contour du corps.
• Décrivez les vêtements et dessinez le visage en détail, ainsi que les pieds et les doigts.
• Pour donner au dessin un aspect fini, tonifiez-le. Cette technique révélera les volumes du corps et la texture des éléments de la garde-robe, et indiquera également l'éclairage.
• Lors de l'application du ton, faites de courts traits avec un crayon. Ensuite, en fonction de l'emplacement des grandes zones de lumière et d'ombre sur le modèle cubique précédemment créé, appliquez le ton du dessin. C'est ainsi que le volume du corps humain sera formé.

Joueur de tennis

Un dessin au crayon d'un homme (les croquis de personnes participant à des sports sont considérés comme difficiles à réaliser) jouant au tennis et essayant de frapper une balle volant vers lui est représenté comme suit.

Scène	Description
Désignation linéaire de la carrure de l'athlète	Il est nécessaire de dessiner la courbe de son corps et de ses membres inférieurs. Les jambes doivent être à moitié pliées, tandis que le joueur de tennis lui-même se penche en arrière. Son bras droit est rejeté en arrière et renvoie la raquette en arrière.
Dessiner un visage	Il faut mettre l’accent sur le mouvement. Cela peut être fait en tournant la tête de manière à ce qu'elle soit presque tournée vers l'avant et rejetée en arrière.
Finition des petits éléments	Les détails du visage sont affinés, la forme de la tête est complétée et la coiffure est formée.
Dessiner un t-shirt	Lorsqu’une personne bouge, des changements se produisent non seulement dans le corps, mais aussi dans les vêtements. Les plis qui apparaissent lorsque le dos du joueur de tennis se plie doivent être ajoutés ici.
Travailler avec les membres supérieurs	L'athlète tient une raquette dans une main, tandis que l'autre doit involontairement tendre la main vers l'avant
Dessin détaillé du short	Ils se déforment également, suivant la position des membres inférieurs. Il faut souligner les courbes sur le short. Pour ce faire, tracez une ligne qui doit aller dans la direction de la jambe.
Travail des jambes	Ils doivent être complétés conformément au cadre qui a été décrit à l’étape 1. Il est important de se rappeler que les pieds doivent également avoir leur propre courbure, puisque les pieds du joueur de tennis sont positionnés sur des demi-orteils.

Couple dansant

L’un des dessins les plus complexes de personnes en mouvement est celui d’un couple dansant.

Le travail peut être divisé en 4 étapes principales :

• Désignation de la figure présentée par les danseurs. Avec ce type de schéma de travail, il sera plus facile pour l'artiste de fixer le mouvement.
• Travail en utilisant la technique du croquis et en décrivant simultanément toutes les parties du corps. Vous devez représenter schématiquement la position des parties du corps, remplissant la composition.
• Dessiner tous les détails. Dans ce cas, il faut s'appuyer sur le dessin réalisé à l'étape précédente. Presque toutes les parties du corps changent, donc aucun détail ne doit être laissé sans attention. Il est important de dessiner avec précision la position des membres supérieurs, des pieds et des plis des vêtements.

• Transmettre le mouvement grâce à l’utilisation de traits bruts et amples.

Enfants en mouvement

En utilisant les techniques de base décrites ci-dessus, vous pouvez essayer de dessiner deux enfants courant vers l’avant, se tenant la main. Ce sera un garçon et une fille, chacun tenant un bouquet de fleurs. À gauche, une fille, elle a des fleurs dans sa main droite, et à droite, un garçon, qui tient un bouquet dans sa main gauche.

Le travail de dessin d'une telle image peut être conditionnellement divisé en 3 étapes:

• Désigner le cadre dans lequel s'inscrira l'ensemble de la composition. Dans ce cas, il est pratique d’utiliser des cercles et des ovales pour former des figures.

Les enfants courent vers l'avant, il est donc nécessaire, lors du dessin, de se souvenir des principales caractéristiques distinctives de la position du corps d'une personne qui court. Le corps doit être incliné vers l’avant. Les membres supérieurs bougent dans des directions différentes. Quant aux membres inférieurs, une jambe doit être levée.

• Dessine les vêtements des enfants. Il ne faut pas oublier que cela change à mesure que nous avançons. Un garçon devrait avoir des plis sous les genoux, et une fille devrait avoir un ourlet flottant sur sa robe. Au niveau du genou de la jambe qui avance, le tissu est tendu.
• Effacez les lignes auxiliaires, puis nettoyez le dessin et appliquez les traits nécessaires.

Il est également important de garder à l’esprit les expressions faciales des deux personnages et la position de leurs cheveux. Ils doivent eux aussi transmettre du mouvement.

Conseils utiles

Pour réussir vos croquis de personnes, vous devez vous entraîner régulièrement. Des livres sur le dessin, le croquis et l’anatomie vous viendront en aide.

Également recommandé :

• prêter attention aux détails, aux différentes parties du corps ;
• choisir un angle favorable pour l'emplacement de la figure ;
• expérimenter avec des poses ;
• développer l’observation des caractéristiques des personnes et des autres artistes ;
• rechercher un style individuel ;
• pratiquer beaucoup et souvent ;
• croyez en vous.

La représentation d’une figure humaine peut être considérée comme le plus haut niveau de compétence d’un artiste. Ce n’est pas un travail facile, mais si vous apprenez à dessiner correctement une personne en pied en statique et à maîtriser les connaissances de base de l’anatomie, le travail de dessin de personnes en mouvement dans différentes poses sera grandement simplifié.

Pour améliorer vos croquis au quotidien, vous devez constamment développer vos compétences au crayon.

Vidéo sur le dessin

Figure humaine au crayon :