Dessins au crayon de personnes en mouvement : croquis, références

Représenter des personnes en mouvement est considéré comme l’une des tâches les plus difficiles. De tels dessins au crayon nécessitent une certaine expérience et une certaine préparation. Mais si vous avez de la patience, vous pouvez apprendre à dessiner des hommes et des femmes dans une variété de poses. Il existe quelques conseils utiles qui vous aideront à maîtriser plus rapidement ce domaine des beaux-arts.

Comment dessiner une personne en mouvement avec un crayon

Le conseil le plus simple et le plus efficace est de commencer simplement. Vous devez réfléchir aux détails, décider dans quelle pose la personne sera représentée et préparer tout ce dont vous avez besoin.

Outils de dessin	Particularités
Crayons	Lorsque vous dessinez avec des ombres et des reflets, vous pouvez utiliser des crayons de différentes douceurs. Pour les débutants, les outils de douceur moyenne sont idéaux. Ils sont pratiques pour dessiner et ombrer l'image finie.
Gomme	Il vaut également la peine de choisir une douceur moyenne pour ne pas rayer le papier.
Papier	La meilleure option serait des feuilles d’album A4. Lorsque vous peignez sur toile, un papier plus grand fonctionnera mieux.

Lorsque vous dessinez une personne en mouvement, vous devez suivre quelques règles simples :

• Tout d'abord, vous devez préparer un croquis, c'est-à-dire que vous devez appuyer légèrement sur le crayon, juste pour délimiter l'image et ses limites.
• Ensuite, vous devez suivre le principe « bâton, bâton, concombre, et voici le petit homme ». Autrement dit, vous devez créer une image très simple. Le résultat sera une sorte de squelette simplifié.
• Après cela, vous pouvez passer aux détails du corps.

Les toutes premières lignes créées sur papier doivent transmettre la pose que l’artiste souhaite représenter. Il est donc nécessaire de décider quelle action le personnage exécute, car sa pose en dépendra. En plus des lignes, vous pouvez ajouter des guides pour les membres supérieurs et inférieurs.

Pour comprendre exactement comment une pose est construite, vous pouvez vous tenir devant un miroir et essayer de prendre d’abord une position, puis une autre. Vous devez comprendre à quoi ressemblent vos bras et vos jambes lorsque vous vous penchez, comment votre dos, votre tête, etc. se plient. Lorsqu'une personne prend une position, elle doit en même temps maintenir l'équilibre, c'est-à-dire que la masse corporelle doit être équilibrée.

Il est donc important de comprendre quels sont les centres de masse, il n'y en a que 2 : la masse du bassin et celle du torse. Dans ce cas, la tête est généralement positionnée droite. Les bras et les jambes sont des supports nécessaires pour aider une personne à maintenir son équilibre.

Lorsque les gens se tiennent debout, la poitrine s’incline légèrement vers l’avant. Le bassin, au contraire, est tiré vers l'arrière. Cela est particulièrement visible lorsqu’une personne se tient de profil. Vous pouvez vous tenir de côté devant le miroir et utiliser un deuxième miroir pour voir exactement comment votre corps est positionné.

Il existe un autre terme qui est souvent utilisé dans les beaux-arts lorsqu'il s'agit de dessiner différentes poses humaines. Nous parlons de la fosse jugulaire. Il s’agit d’une dépression particulière sur la clavicule (marquée d’un point rouge sur l’image ci-dessous). En fait, c’est la fosse jugulaire qui est le centre de gravité même, sans lequel une personne ne serait pas capable de maintenir l’équilibre.

Lorsqu’une personne se tient droite, le poids du corps est réparti de manière très simple et uniforme., puisque les deux supports (jambes) occupent la position la plus stable. Dans ce cas, la fosse jugulaire est située directement au-dessus du point d’appui central.

Une ligne absolument droite peut être tracée de la fosse jugulaire jusqu'au centre du support. Il divise visuellement le corps en 2 parties. De plus, il est très difficile de voir cela de face. Les personnes en mouvement (les dessins au crayon sont très beaux et vivants) sont une idée difficile à dessiner. Mais ce sera plus facile si vous prenez en compte quelques nuances plus importantes.

Squelette

Même si personne ne dessine le squelette, il doit être étudié non seulement par les médecins et les biologistes, mais aussi par les artistes. L'anatomie est une partie importante du dessin car sans la connaître, il est impossible de dessiner des détails de manière réaliste. Sinon, vous n’aurez qu’à copier, sans comprendre de manière significative comment vous pouvez exactement représenter le mouvement.

Le squelette humain est en fait le noyau et la base du corps. Les muscles sont attachés aux os, dont la forme change en fonction du mouvement effectué. De plus, lorsqu’une personne bouge, les os commencent à faire saillie dans une plus ou moins grande mesure.

Si vous regardez la photo du squelette, il devient évident que si vous la simplifiez, vous obtenez exactement ce qui a été dit plus tôt, ou plus précisément, « un bâton, un bâton, un concombre ». C'est la base qui doit être représentée au stade de l'esquisse, lorsque la silhouette la plus simplifiée est créée.

Dans les écoles d’art, on apprend d’abord aux étudiants à dessiner différentes poses en utilisant uniquement un squelette. Ce n’est qu’après avoir compris l’anatomie que les étudiants peuvent passer aux étapes suivantes.

Mécanique

L’anatomie n’est pas la seule connaissance simplement nécessaire à un artiste. Vous devez également comprendre les bases de la physique. Le corps se déplace dans l’espace, possède sa propre masse et sa propre forme. Lorsque vous représentez une pose, même la plus simple, vous devez prendre en compte le centre de gravité, la motricité et bien plus encore.

Lorsqu'une personne s'appuie sur une jambe, toute la masse, et donc le centre de gravité lui-même, se déplace sur elle. C'est exactement ce qu'il faut prendre en compte lors de la création d'un croquis, c'est-à-dire d'un squelette.

Si vous regardez les muscles attachés aux os, vous verrez qu’ils sont très similaires à des mécanismes complexes qui interagissent les uns avec les autres. Cela signifie que si une personne plie le bras et se penche, l'action affecte non seulement la zone principale, mais presque tout le corps.

Ci-dessus, un exemple de différentes positions du pied humain. Ce dessin montre clairement qu’il y a des muscles et des os sous la peau. En fonction de la position du pied, ils changent de position. Il faut en tenir compte lors du dessin de poses plus complexes, lorsque le centre de gravité est décalé.

Proportions

Si une personne apprend simplement à dessiner des personnes en mouvement, le plus difficile pour elle est de s'assurer que l'image ne semble pas caricaturale ou enfantine. Bien sûr, la connaissance de l’anatomie et de la physique aide à cela. Mais il faut aussi bien comprendre les proportions. Ils sont assez simples. Par exemple, la taille moyenne d’un humain est d’environ 7 à 8 têtes.

Il sera également utile de vous regarder dans le miroir et de prêter attention au rapport de vos bras et de vos jambes par rapport à votre corps, à la hauteur de vos membres supérieurs et à la largeur de vos épaules.

Références pour débutants sous forme de mouvements humains

Il est assez difficile de comprendre immédiatement comment dessiner les mouvements des gens. Surtout s'il n'y a pas de références, c'est-à-dire d'exemples de travail. Cela vaut la peine de commencer par redessiner. Cela vous permettra de comprendre les caractéristiques des différentes poses.

Il sera utile de considérer quelques exemples utiles :

• Danseuse. Pendant la danse, le corps humain peut adopter une variété de positions. Lors de la création d'une image, vous devez dessiner une ligne courbe. Dans cet exemple, la taille est décalée vers la droite, tandis que les épaules, au contraire, sont décalées vers la gauche. Il vaut également la peine de réaliser des guides pour les mains, qui sont situées au-dessus de la tête.

• La fille s'appuie sur un tabouret. Dans cet exemple, un tabouret est utilisé comme support principal. Cependant, une partie du poids est toujours supportée par la jambe gauche pliée. Celui de droite est presque complètement étendu et ne supporte pratiquement aucun poids. Le corps lui-même dans cette position est courbé, la poitrine est décalée vers l'avant.

• Gestes. Pour rendre l'image plus réaliste, vous pouvez travailler avec les mains. L’émotivité de l’image transmise dépend également de leur position. Par exemple, il pourrait s’agir d’une fille qui essaie de se souvenir ou de compter quelque chose. Dans le deuxième exemple, l’homme montre quelque chose et sourit.

• Danseuse. La danse est une action au cours de laquelle le corps peut prendre les positions les plus contre nature. Cependant, dans presque tous les exemples, on observe une courbure assez prononcée du torse. Les mains sont positionnées aussi gracieusement que possible. Il est recommandé d'utiliser des lignes directrices pendant le processus de dessin. Il est préférable d’utiliser une technique dans laquelle un croquis est d’abord créé.

• Joueur de basket-ball. Souvent, une personne en mouvement est dessinée de côté, mais si l'image est de face, alors pour obtenir l'effet, par exemple, de courir, il suffit d'incliner le corps. Il semblera alors que le personnage court assez vite. Dans ce cas, comme pour toute course, une jambe est pliée au niveau du genou et étendue derrière le dos.

• Ventilateur. Les pom-pom girls tiennent généralement leurs bras à angle droit. Vous pouvez représenter la pom-pom girl dans la pose ci-dessous ou proposer un mouvement différent pour elle.

• Ballerine. Le ballet est la forme de danse la plus gracieuse. Les mouvements doivent être très gracieux, les lignes fines. En même temps, les bras et les jambes peuvent se plier d’une manière qui n’arrive pas habituellement chez une personne ordinaire.

Vous pouvez également trouver de nombreuses références utiles en ligne qui peuvent être utilisées non seulement pour créer des images statiques, mais également pour l'animation. Par exemple, en utilisant le modèle ci-dessous, vous pouvez dessiner une personne qui marche. Il ne reste plus qu’à choisir quel moment particulier de mouvement vous souhaitez capturer.

Dans cet exemple, en plus des guides, des cercles sont utilisés pour indiquer les emplacements de pliage possibles. Il s’agit d’une sorte de technique de dessin articulé qui permet de mieux comprendre comment les membres et les autres parties du corps sont attachés.

Courir est une action plus spectaculaire et d’une plus grande portée. Dans ce cas, le corps humain fait saillie vers l’avant et ne se penche pas en arrière. Les jambes se plient davantage et leur amplitude de mouvement augmente également.

Les mains sont l’élément le plus difficile à dessiner. Ils sont généralement plus difficiles à représenter correctement, c'est pourquoi dans de nombreux dessins animés, les personnages ont 4 doigts ou moins au lieu de 5. Vous trouverez ci-dessous quelques références différentes pour créer la paume.

Si vous ne souhaitez pas dessiner de mains, vous pouvez simplifier la tâche. Pour ce faire, vous devez représenter les membres comme s’ils étaient serrés en un poing. Par exemple, quelque chose comme ça conviendrait pour courir. Une personne serre le poing lorsqu'elle se bat ou porte quelque chose.

Lorsque vous dessinez avec un crayon, vous devez faire attention aux détails apparemment insignifiants. Si quelque chose ne semble pas aussi naturel que vous le souhaiteriez, il est préférable d'utiliser une gomme et de corriger la situation.

L’une des astuces du dessin est d’utiliser du papier ligné. Si vous dessinez des carrés sur une feuille de papier, il sera beaucoup plus facile de gérer les proportions. C'est également très pratique lors du redessin. Vous pouvez également diviser l'image originale en carrés. Alors les choses iront beaucoup plus vite.

Si vous envisagez de colorier l'image à l'aide d'un crayon, il vaut la peine d'étudier comment les ombres doivent tomber correctement, où les hautes lumières doivent être représentées. Cela crée des dégradés avec des transitions douces du foncé au clair.

Si vous ne parvenez pas à créer de telles transitions immédiatement, vous pouvez utiliser une autre astuce à laquelle les artistes débutants ont souvent recours. Pour ce faire, il suffit de tracer uniquement des lignes sombres, puis de les ombrager dans la bonne direction. Si un tel ombrage dépasse les limites du dessin, vous pouvez toujours supprimer les défauts à l'aide d'une gomme ordinaire.

Parfois, il est difficile de trouver les exemples et les références nécessaires pour représenter le mouvement humain sur Internet, mais il suffit de trouver une vidéo avec les poses nécessaires. Après cela, il suffit de prendre une capture d'écran du cadre souhaité et une excellente référence sera prête.

Dessins au crayon

Les personnes en mouvement (les dessins au crayon sont abordés dans l'article) peuvent varier considérablement en termes de niveau de complexité. Il vaut mieux commencer avec des images plus simples. Par exemple, vous pouvez essayer de représenter un skieur.

Pour ce faire, il suffit de suivre 3 étapes simples :

1. Décrivez les caractéristiques de base d’un être humain, c’est-à-dire le squelette le plus simple. À ce stade, il est plus facile d’utiliser des lignes simples et droites. Il est également nécessaire de dessiner les parties inférieures des jambes sous forme de triangles. En utilisant les mêmes lignes simples, vous devez esquisser les skis et les bâtons de ski.
2. Vous pouvez maintenant façonner le skieur. À ce stade, vous devez ajuster les proportions. Après cela, vous pouvez affiner l’image en ajoutant des accessoires et d’autres détails.
3. Il ne reste plus qu'à colorier le tableau. Pour cela, vous pouvez utiliser des crayons de couleur, des peintures, des marqueurs et tout autre outil. Certaines personnes utilisent des crayons, mais il est très difficile de dessiner avec eux sans préparation. Pour rendre l'image plus claire, vous pouvez utiliser un marqueur noir fin et tracer les lignes principales de l'image.

C'est un exemple très simple qui ne semble pas très réaliste, mais en termes de proportionnalité, tout est fait correctement. Cette option convient aux débutants ou aux enfants qui ne sont pas encore prêts à passer à des images plus sérieuses. De plus, dans un tel dessin, il n'est pas nécessaire de dessiner les mains.

Fille en mouvement

C'est une autre option simple. Mais cela vous aidera à apprendre à dessiner une base et à préparer correctement les guides les plus simples. Dans cet exemple, la tête est disproportionnée par rapport au corps, ce qui donne à l'image finale un effet plus caricatural.

Pour le dessin :

• Vous devez d’abord dessiner un squelette simple et un ovale pour la tête, à l’intérieur duquel vous devez ajouter plusieurs lignes qui se croisent.

• Vous devez maintenant ajouter des éléments et rendre le dessin plus volumineux.
• Il ne reste plus qu'à détailler l'image et la colorier si désiré. Avant cela, vous devez supprimer toutes les lignes inutiles.

Marche

En fait, marcher est un pompage du corps d’un côté à l’autre. On parle aussi communément de chute contrôlée. Les bras aident à maintenir l'équilibre pendant la marche, ils se déplacent donc également d'avant en arrière en alternance.

Lorsqu'une épaule descend plus bas, la hanche du même côté, au contraire, monte. La figure ci-dessous montre comment le mouvement se produit sous différents angles. L'image montre que malgré cela, la séquence de mouvement des parties du corps reste la même.

En cours d'exécution

Dessiner une personne qui court est beaucoup plus difficile, car nous parlons de dynamiques plus complexes. Si une personne court rapidement vers l’avant, son torse descend de plus en plus bas, en fonction de la vitesse du mouvement. Le centre de gravité s'incline vers l'avant. Si une personne ne met pas son pied en avant à ce moment-là, elle tombera tout simplement. C'est ainsi que se déroule la course à pied. C'est-à-dire que la personne jette son torse vers l'avant et met ses jambes en avant.

La figure ci-dessus montre clairement comment se situe le centre de gravité (lignes rouges). La direction du mouvement peut être vue à partir de la flèche bleue. Les points verts marquent les points dits d'appui, c'est-à-dire les membres inférieurs sur lesquels le poids du corps est transféré à un certain moment.

Le dessin étape par étape d'un homme qui court ressemble à ceci :

• Tout d’abord, nous traçons une ligne légèrement courbée, pendant que la personne court. Cela va courir de la tête aux pieds. De cette façon, il est possible d'obtenir la longueur principale du corps. C'est-à-dire qu'à ce stade, l'artiste représente visuellement la silhouette du personnage et la met en corrélation avec les proportions réelles d'une personne.
• Vous devez maintenant déterminer où se trouveront la taille et les épaules. Pour ce faire, vous devez tracer des lignes courtes et également courbes sur l'axe de la figure. Dans l’image du futur, une personne court sur le côté.
• Ensuite, vous pouvez passer à la création du squelette. Pour ce faire, utilisez les lignes déjà créées pour les épaules et la taille. À partir d'eux, il est nécessaire de tracer des lignes supplémentaires, indiquant ainsi les bras et les jambes. De plus, vous devez ajouter une tête.

• L’étape suivante consiste à ajouter de l’épaisseur à l’image. Étant donné que la base est déjà posée, cela sera assez facile à réaliser. Pour cela, vous pouvez utiliser des formes géométriques simples, comme des rectangles.
• Jusqu'à présent, l'image est assez simple. Il est nécessaire d’utiliser l’imagination et d’ajouter des contours réalistes. Cela signifie que vous devez ajouter des chaussures, un visage, des vêtements et d'autres éléments.

Il ne reste plus qu'à ajouter un peu d'ombrage pour donner une ombre à l'image. Vous pouvez aller plus loin pour ajouter plus de détails au dessin.

En position assise

Les dessins de personnes en mouvement nécessitent de la persévérance et la capacité de travailler avec un crayon. Certains artistes n’aiment pas utiliser les lignes comme base. Au lieu de cela, ils préfèrent créer immédiatement des croquis plus grands, en utilisant des formes géométriques telles que des rectangles et des carrés.

Mouvement du torse et des bras

C'est la position des mains qui donne du dynamisme à l'image. La partie centrale du corps est le torse, il mérite donc également l'attention. La dynamique doit être visible dans tout le corps.

Par exemple, lorsqu’un boxeur frappe un adversaire avec sa main droite tout en se tenant debout sur ses deux pieds, il doit adopter une posture très stable et équilibrée afin de pouvoir se faufiler et maintenir l’équilibre. En même temps, pendant le balancement, toute la masse du torse va directement dans le bras.

Une technique similaire est utilisée pour balancer lors d'une partie de baseball ou de tennis. Cependant, dans ce cas, la personne a un objet supplémentaire dans ses mains, qui a également du poids. Autrement dit, vous devez fournir un peu plus d’efforts pour tenir la batte ou la raquette. Il sera donc logique de prendre également en compte d’autres caractéristiques des mouvements de dessin.

Avec cargaison

Les personnes en mouvement, dont les dessins (au crayon ou autres instruments) sont examinés, n'exécutent pas toujours des actions les mains vides. Si une personne porte une charge supplémentaire, son corps doit alors s'équilibrer afin que la masse du corps lui-même et le poids puissent s'équilibrer.

Dans ce cas, le point d'appui est situé entre la fosse jugulaire et le centre de gravité de la charge utilisée. En même temps, il coïncide avec le centre des supports, c'est-à-dire les jambes. Ceci est illustré plus en détail dans la figure ci-dessous. Les personnes en mouvement (dessins au crayon évoqués ci-dessus) peuvent effectuer des actions supplémentaires.

Il sera utile de considérer trois exemples de la manière de représenter des personnes ayant un bagage supplémentaire :

• La première image montre un homme portant une lourde bassine remplie d’eau. Comme une telle charge le tire vers l’avant, il doit se pencher en arrière. Dans ce cas, le point d’équilibre des deux masses sera dans la zone des pieds. Dans ce cas, la personne s'affaisse un peu et si le poids du bassin est suffisamment important, les jambes seront à moitié pliées. Si le bassin est plus léger, la pose n’est pas aussi tendue.
• Si une personne porte un sac lourd sur son dos (par exemple, vous devez dessiner le Père Noël avec des cadeaux lourds), alors, au contraire, elle se penche en avant pour qu'une partie du poids retombe sur son dos. Si une personne ne se penche pas trop en avant, elle tombera simplement sur le dos. Dans ce cas, le point d'équilibre de la masse de la personne elle-même et de la charge est situé entre les supports (jambes).

• Lorsqu'il s'agit de représenter une femme enceinte, il est important de comprendre que la charge dans ce cas est située devant, mais aussi à l'intérieur d'elle. Plus l’enfant est grand, plus il est lourd à porter. Ainsi, vers les derniers stades de la grossesse, la femme se penche de plus en plus en arrière.

Elle plie les supports supplémentaires (bras) et les pose sur son dos afin de redistribuer légèrement son poids et celui de l'enfant et ainsi trouver le point d'appui optimal.

Par conséquent, les dessins de personnes en mouvement à l’aide d’un crayon sont beaucoup plus faciles à créer si vous étudiez d’abord l’anatomie, la physique et les poses. Dans le processus de dessin, il est nécessaire de décider quel style l'artiste aime. Mais indépendamment de cela, il est important de respecter les proportions, même si le dessin est censé être caricatural.

Vidéo sur le dessin

Dessins au crayon de personnes en mouvement :