Peinture de Palekh. Images, qu'est-ce que c'est, histoire, photo

En 1925, les artistes de Palekh remportent le Grand Prix de l'exposition internationale de Paris. À partir de ce moment-là, ils sont devenus mondialement célèbres et leurs tableaux aux peintures inhabituelles ont connu une popularité incroyable. Aujourd'hui, la peinture de Palekh est une forme d'art artistique du peuple russe de renommée mondiale.

Histoire de l'origine de l'industrie

La peinture de Palekh, des images en miniatures laquées, a acquis une grande popularité dans le monde entier. Cependant À l’origine, cet art était un artisanat de peinture d’icônes russes anciennes. Il est né dans un petit village. Palekh, à côté de la ville de Shui. La colonisation en 1980-1990. était petit et se composait d'une seule rue. Avant la Révolution, les habitants locaux étaient principalement des peintres d'icônes.

La renommée des artisans locaux attirait d'autres habitants de la région, c'est pourquoi de riches foires étaient organisées ici lors des grandes fêtes religieuses. Les icônes orthodoxes les plus célèbres, les « Akathistes », ont été peintes à cet endroit et sont actuellement conservées au Musée d'État d'art de Palekh.

Dans les années 1990, il y avait un grand nombre d'ateliers de peinture d'icônes dans ce village. De nombreux artistes considéraient cet artisanat comme une bonne source de revenus, et certains considéraient la peinture comme un art, transmettant chaque détail de la miniature.

La peinture la plus célèbre de Palekh était l'écriture à petite échelle. Ce type de tableaux à thème religieux contenait 30 figures de saints et des scènes des douze grandes fêtes. Par exemple, au centre du tableau, ils ont écrit « La Résurrection du Christ » et sur les bords, ils ont peint 360 Mères de Dieu.

Ce type de peinture Palekh était également appelé Menaion. Les traditions de l'écriture raffinée se sont transmises de génération en génération et, après la révolution, l'artisanat a pu être adapté aux nouvelles exigences.

Si vous regardez les œuvres des peintres d'icônes de Palekh, vous pouvez voir une référence claire aux caractéristiques de la peinture russe ancienne. C'est une fusion de deux styles : Stroganov et Novgorod. Leurs techniques et méthodes artistiques sont clairement visibles dans leurs œuvres.

Au XVIIe siècle. Palekh a développé son propre style, qui a reçu une expression particulière au XVIIIe siècle. Les meilleures œuvres de cette époque démontrent la véritable maîtrise des peintres d’icônes de Palekh.

Par exemple, si vous regardez l'icône « Joie de tous les affligés », peinte à la fin du XVIIe siècle, vous pouvez y voir une complication significative de la peinture, ses détails. Le ton clair des visages et les vêtements magnifiquement décorés sont unis par un ton commun.

Œuvres ultérieures de la fin du XVIIe siècle. caractérisent déjà le style Palekh établi avec sa construction complexe de timbres, ses couleurs rouge-doré et son design à plusieurs figures. Les Acathistes au Sauveur et à la Mère de Dieu, ainsi que l’« Acathiste à saint Nicolas le Thaumaturge » en sont un exemple.

À la fin du XVIIIe siècle. À Palekh, un nouveau type de peinture de Palekh a été développé : le Fryazhsky. Cela diffère de l'artisanat habituel de la peinture d'icônes. Initialement, ce type d’art est né à Moscou, puis s’est répandu au-delà de ses frontières. Ce style a eu une énorme influence sur la peinture de Palekh, la divisant en deux directions :

Type d'écriture Palekh Frazhsky	Description
D'abord	Les icônes étaient peintes sur un fond doré. Les couronnes et les bordures étaient recouvertes de la même couleur. Ensuite, tout était frappé, puis peint avec des pigments pour ressembler à de l'émail. Le décor des grandes icônes était peint avec des peintures à l'huile et la décoration était réalisée avec des peintures à l'œuf. Tous les détails du paysage ont été dessinés aussi près que possible de la réalité. Les œuvres se distinguaient par une palette délicate de différentes nuances et l’éclat de l’or.
Deuxième	Les icônes ont été peintes sur un fond bleu, proche de la couleur du ciel. Les paysages étaient réalistes, avec des bordures et des couronnes dorées et en relief. Quand on est au village. Lorsque le mouvement de peinture académique est arrivé à Palekh (fin du XIXe siècle), les maîtres locaux ont commencé à l'imiter. La peinture d'icônes a été réalisée en copiant des illustrations de Piscator, Shnor, Nef, Sorokin, Bruga et Shokirev. Il convient de noter que les maîtres ont adopté qualitativement ce style et l'ont exécuté sous le nom de peinture Fryazhskaya. Au cours de cette même période, la technologie de la peinture artistique avec des peintures à l'huile a commencé à être introduite.

La peinture de Palekh, les images iconographiques, restent plates et décoratives. Les figures humaines sont allongées et leurs vêtements sont confectionnés selon les anciennes traditions de l'artisanat artistique. Cependant, les oiseaux, les arbres et les animaux représentés sont déjà proches de la nature. Les caractéristiques de la lettre de chambre sont proches de celles de Stroganov.

Cependant, après avoir créé leur propre style particulier, les maîtres de Palekh continuent de travailler dans les mêmes directions : Stroganov et Novgorod. Ils ont conservé leur propre forme de peinture d'icônes et n'ont même pas perdu leurs caractéristiques artistiques aux XIXe et XXe siècles.

Les peintures, images et ornements de Palekh étaient appelés koulak à l'époque soviétique. Cet artisanat a survécu jusqu’au 21e siècle. en raison de l'intérêt des autorités à exporter des marchandises présentant de tels motifs.

À cette époque, le pétrole et les autres minéraux russes n’étaient pas demandés à l’étranger, et les objets d’art populaire étaient donc exportés en grandes quantités. Les autorités ne pouvaient donc pas interdire quelque chose qui apportait un bon profit économique.

Cependant, le gouvernement soviétique a constamment essayé d’éradiquer l’idée originale d’un tel art. Sous divers prétextes, on a demandé aux artisans de supprimer les connotations religieuses des images et de les remplacer par des images terrestres.

Plus tard, des écoles publiques de peinture de Palekh ont été créées. Actuellement, le nombre de diplômés de l’école d’art populaire de Palekh dépasse 600 personnes. Cela signifie que chaque sixième habitant de ce village est théoriquement un artiste.

Caractéristiques de la peinture

La peinture de Palekh, des images de nature iconographique, ont été créées par plusieurs maîtres.

La répartition du travail était la suivante :

1. Le charpentier coupa le bois de cyprès en barres, à partir desquelles il forma ensuite une ébauche pour la future icône.
2. L'apprêt a préparé la surface pour la peinture.
3. L'artiste peignait un tableau.
4. Le doreur a recouvert les couronnes et le fond d'une couche d'or.
5. Le gaufreur a réalisé le gaufrage de la bordure de l'icône et de la couronne du saint.
6. Le maître de l'écriture prépersonnelle a peint des vêtements, des architectures et des paysages.
7. Le maître peintre a peint le visage du saint et d'autres parties nues du corps.
8. La signature a été apposée par une personne spécifique qui a donné le nom à l'icône.
9. Le maître a recouvert l'image finie d'huile siccative.

De plus, une particularité du tableau est la mise en valeur artistique même des plus petites compositions de l'image. Ils semblent raconter l’histoire racontée par le maître.

Cette direction nécessite une attention particulière, car détailler le dessin et mettre en valeur ses caractéristiques miniatures n'est pas une tâche facile. Il faut transmettre toutes les subtilités des personnages et du paysage.

Les particularités de la peinture de Palekh sont sa technique traditionnelle, qui est classiquement divisée en groupes suivants :

• Composition avec 3 personnages, représentés jusqu'aux épaules.
• Une image avec des personnes représentées à partir de la taille. Nombre de personnages – 3 personnes.
• Composition avec 3 figures de personnages représentées dans leur pleine hauteur.
• Icônes avec une description de la vie d'un saint, qui est devenu l'épicentre de la toile.
• Toiles avec l'image d'un saint, autour desquelles, sur plusieurs niveaux, des marques étaient écrites, à l'intérieur desquelles une intrigue était intégrée.
• Compositions à 1 intrigue, moins complexes. Ils étaient placés en groupe au centre ou sur plusieurs rangées.

Toutes les écoles de peinture d’icônes ont un point commun : le principe de construction de la peinture sur un plan et la conventionnalité de la perspective. Ces caractéristiques ont également été développées dans la peinture de Palekh.

Les caractéristiques de cet artisanat peuvent être observées dans les exemples suivants :

• Miniature de I. A. Chelyshev « Blizzard ». Cette œuvre montre clairement le caractère de la peinture de Palekh, ainsi que la méthode traditionnelle créative de construction de la composition. Le travail est réalisé sur le couvercle de la boîte et décore bien sa partie plate. Tous les détails sont situés de manière organique et clairement exprimés.
• Miniature de I. M. Bakanov "Berger". Cette œuvre reflète de manière vivante la construction décorative du dessin, malgré le fait que toutes les scènes supplémentaires semblent avoir été supprimées. Mais les figures d'animaux, de faucheurs et de bergères sont dessinées de manière très réaliste.
• Miniature de I. I. Golikov "Bataille". La surface de la boîte et son fond conventionnel sont décorés de peinture. Les éléments décoratifs sont exprimés par la disposition particulière des héros en ellipse sur une forme rectangulaire. Tous les détails de composition sont soigneusement élaborés, c'est pourquoi le dessin ressemble à un motif ornemental continu.

Les caractéristiques distinctives de la peinture de Palekh comprennent également :

• Un grand nombre d'éléments détaillés du tableau.
• Le ton général du tableau est doux.
• Une variété de nuances arc-en-ciel.
• Légers et larges interstices de peinture. La vivacité est vive et très fine, de couleur blanche, souvent « à demi-plumée » d'or.
• Figures des personnages légèrement allongées, comme dans le style Stroganov.
• Les montagnes sont inscrites avec des pentes pointues.
• Les ombres sont peintes en utilisant la technique multi-tonale.
• Copie exacte de certains éléments. Par exemple, les feuilles des arbres.

La technique de la peinture Palekh est compliquée par un grand nombre de détails dans la composition, des ajouts de lumière et d'ombre. Pour les œuvres miniatures, un croquis était réalisé sur une feuille de papier, dessinant dessus tous les plus petits détails. Cette image a ensuite été piquée avec une aiguille.

Ensuite, ils en ont fait une poudre à partir de laquelle une empreinte carbone a été créée, qui a ensuite été utilisée pour la peinture. Les miniatures de Palekh sont devenues populaires parmi les écrivains russes. C'est pourquoi ils étaient très souvent utilisés comme illustrations d'œuvres.

Couleurs de peinture

Les icônes de la technique de peinture Palekh étaient peintes sur un fond jaune clair. La couleur de base était appliquée immédiatement, parfois elle correspondait à la teinte de l'apprêt. Si le revêtement était du gesso-craie, aucun fond n'était appliqué ; la surface ne pouvait être que légèrement dorée.

Le tableau a été créé directement sur la couche de base, sur laquelle le pigment s'est déposé facilement et aéré. Ils ont recouvert de couleur les bâtiments, les figures de personnes et d’animaux, ainsi que le paysage. Des tons doux et transparents ont été utilisés. Après cela, la peinture a été réalisée avec des couleurs sombres.

Elle a réalisé les travaux suivants :

• Ils ont dessiné les contours des montagnes, des falaises et des corniches.
• Ils ont dessiné les arbres, leurs troncs et leurs feuilles.
• Ils ont peint l'eau. Les peintures ont été appliquées en traits doux et clairsemés de telle manière qu'entre les lignes, il était possible de dessiner deux lignes légères qui formaient des vagues.

La peinture des bâtiments commençait par leurs contours, puis passait à l'ornementation.

Pour donner du volume à l'image, nous avons réalisé des ombres des objets :

• Parties sombres du vêtement au milieu des lignes de pliage.
• Sur les chaînes de montagnes, les corniches et les autres versants étaient obscurcis.
• Des ombres étaient peintes sur les arbres. Le plus souvent, il était appliqué sur les extrémités des feuilles.

Tout cela a été appliqué avec une peinture sombre presque transparente. Dans la peinture moderne de Palekh, un grand nombre de couleurs ont été utilisées.

Les travaux suivants le confirment :

• Fragment de la peinture murale « La chambre de Gorki » dans le palais des pionniers de Leningrad nommé d'après A.A. Jdanova. L'œuvre a été achevée par N.M. Zinoviev, 1936
• "Danko", peint par A.G. Bakanova et D.N. Butorina.
• "Le Conte du pêcheur et du poisson", oeuvre de A.V. Kotuhipa et I.I. Zoubkova.

Toutes les couleurs utilisées dans la peinture de Palekh se distinguent par la luminosité de leurs couleurs, la multitude de nuances et leur saturation.

Éléments et motifs de la peinture

La peinture de Palekh contient les motifs et éléments suivants dans ses images :

• Ornements de lignes spirales, horizontales et courbes.
• Arbres de styles Novgorod (XVe siècle) et Stroganov (XVIIe siècle).
• Montagnes.
• Chambres de style Novgorod et Stroganov.
• Flots.
• Paysages.
• Chevaux.
• Personnages.
• Visages de saints.

La peinture de Palekh peut représenter des histoires entières, qui incluent des personnages, des animaux et de beaux paysages. Grâce à la possibilité de combiner tous les éléments, les artistes peuvent créer diverses histoires même en miniature.

Technique de création d'un motif

Tout d’abord, la composition est réalisée à l’aide d’un crayon sur papier. La feuille sert ensuite d'esquisse tout au long de la séance de peinture miniature. L'image est transférée sur le dessus de l'objet à peindre. Avant cela, le revêtement de vernis de la surface est frotté avec de la pierre ponce concassée jusqu'à ce qu'il devienne mat.

Après cela, le dessin est frotté avec de la poudre de craie sèche ou du badigeon à l'aide d'un doigt. Ensuite, l'image sur le papier est appliquée sur la surface de l'objet et transférée à l'aide d'un traceur. Assurez-vous de prêter attention aux contours de tous les objets. Pour éviter que le papier ne glisse sur la surface, ses bords peuvent être collés.

Lorsque la feuille de papier est retirée, une empreinte claire restera sur la partie plate de l'objet. L'excès de poudre doit être brossé sans affecter le contour du dessin. Ceci termine la première étape du travail sur la miniature de Palekh.

Au 2ème stade, la préparation est réalisée avec du badigeon. Il est nécessaire d'améliorer la résistance du pigment de peinture sur le revêtement de vernis. C'est un fait avéré que le vernis noir semble réduire la saturation, et la préparation au badigeon le sauve de cela.

Pendant que vous travaillez, vous devez réfléchir à l’endroit où placer les tons sombres et clairs. Sur cette base, la préparation est réalisée avec du badigeon. Par exemple, le feuillage des arbres au premier plan, les vêtements clairs ou les sommets clairs des montagnes sont recouverts d'un épais badigeon. Les nuances de saturation moyenne sont préparées de manière moins épaisse, mais les pigments plus foncés sont recouverts d'un badigeon de consistance aqueuse.

S'il y a des zones très sombres dans le dessin (par exemple, des zones entre les vagues, des vêtements noirs, des détails intérieurs de bâtiments), elles ne sont pas du tout recouvertes de blanc.

Une exécution correcte du travail à ce stade permettra à la miniature d'avoir un aspect fini, réalisé à l'aide de la technique de la silhouette légère. Vous pouvez voir de telles peintures, sans aucun traitement supplémentaire, dans les musées de peinture de Palekh. Le maître I.I. peint en utilisant cette technique. Golikov.

Lors de la troisième étape, des pigments colorés sont appliqués, ce que l'on appelle la superposition de peinture. Pour cela, utilisez un pinceau moyennement pointu. La palette de couleurs peut être mélangée en d'innombrables nuances. Si le ton doit être appliqué en masse, une consistance épaisse est utilisée. Pour une teinte plus transparente, on l'applique de la manière la plus transparente possible, sous forme diluée.

À la quatrième étape, ils commencent à faire la peinture. Pour ce faire, chaque élément et contour est dessiné dans un ton sombre à l'aide d'un contour préalablement dessiné. Sur les arbres, ils réalisent des bordures de troncs et de branches, et dessinent la forme des limbes des feuilles. Sur les chaînes de montagnes, on distingue des corniches, et à la surface de l'eau, se dessine un jeu de vagues.

S'il y a une figure humaine dans la miniature, alors chaque pli de vêtement est dessiné dessus. S'il y a des animaux, leurs contours sont mis en évidence. Lors de la peinture, des lignes lisses et douces d'épaisseur variable sont utilisées. Ils régulent même la pression de la brosse.

Il est important de veiller à ce que la peinture se fonde avec le toit et ne ressemble pas à deux éléments différents de la composition. À l'étape 5, l'ombre de chaque détail du dessin est dessinée. La fusion est réalisée avec un pinceau moyennement pointu afin de révéler le volume. Il convient de noter que la mise en évidence des parties d'ombre et de lumière ne se fait pas nécessairement avec une peinture similaire à celle du toit. Cette règle concerne principalement le paysage.

Par exemple, si la surface de l'eau est peinte avec du cobalt, alors pour souligner ses parties d'ombre ou les zones entre les vagues, cet espace est rempli d'outremer. La partie la plus claire de l'eau est recouverte de vert émeraude et de blanc. Il en résulte un chatoiement de différentes nuances.

À l'étape 6, la finition du corps humain, des éléments de ses vêtements et d'autres détails du paysage sont terminés. Cela donnera à toutes les lignes de la miniature un aspect fini. À certains endroits, des trous sont pratiqués dans les plis des vêtements, la plupart étant en or. À la septième étape, le dessin de la tête de la personne et des parties nues du corps est terminé.

Les débutants dans ce métier doivent commencer par les bases les plus simples de la peinture Palekh. Par exemple, pour commencer, il vaut la peine d'apprendre à copier l'ornement le plus simple, qui comprend des lignes inclinées, horizontales et courbes.

Le but d'une telle leçon sera d'étudier l'ornement, d'entraîner la main à dessiner des lignes de différentes formes avec un pinceau pointu. Cela vous permettra également de vous faire une idée des traits dessinés avec différentes forces. L'algorithme d'exécution est créé à l'aide de lignes auxiliaires.

Si tout est fait correctement, la version finale du dessin sera la suivante :

La technique de sa création :

1. Déterminez l’emplacement du motif sur le papier.
2. À l’aide d’une règle, tracez les lignes horizontales auxiliaires inférieures et supérieures.
3. Sur le côté droit, entre les 2 lignes horizontales, une ligne verticale est tracée et divisée en 5 parties égales.
4. 5 parties égales sont ajustées le long de lignes horizontales et marquées de points.
5. Des lignes auxiliaires légères sont tracées à travers les points marqués : horizontales et verticales. De ce fait, la zone de dessin doit être divisée en carrés.
6. L'ornement est dessiné selon les divisions auxiliaires.
7. À la main, dessinez les lignes horizontales d'encadrement avec un crayon, puis tracez une ligne médiane en zigzag (à partir de la 2e division : du bas et du haut, et à travers la 3e division horizontalement).
8. Entre les zigzags, dessinez des spirales en partant des lignes inclinées. Grâce à cela, les lignes courbes semblent naître des lignes obliques.
9. L'ornement fini est peint.

Vous pouvez maîtriser la peinture Palekh grâce aux instructions détaillées de N.M. Zinovieva. Son manuel est composé des éléments les plus simples aux motifs les plus complexes.

La peinture de Palekh, qui a survécu jusqu'à nos jours, est très demandée par les touristes. Ses images lumineuses décorent des boîtes et autres objets d'intérieur. Vous pouvez apprendre ce métier dans une école d’art. Des professeurs expérimentés vous feront découvrir les techniques de base de la peinture et vous apprendront à utiliser tous les outils de ce métier.

Vidéo sur la peinture de Palekh

Master class sur la peinture de miniatures Palekh :