Le papertole est une forme d'art ancienne qui serait originaire de Venise au XVIIIe siècle, où des figures en trois dimensions ont été créées. Ils étaient placés sous verre pour décorer les plateaux de table.
Ces derniers temps, cet artisanat a été perfectionné jusqu'à atteindre un niveau artistique remarquable en utilisant des techniques avancées de mise en forme et de création de sculptures. Aujourd'hui, nous décrivons des master classes étape par étape dans cette technique., permettant à chacun de toucher au monde de l'art.
Qu'est-ce que la technique papertole ?
Contrairement aux caissons lumineux, où les images tridimensionnelles sont placées à distance les unes des autres pour créer des ombres et un éclairage de qualité, le papertole est une technique d'assemblage et de connexion de formes en papier pour recréer la profondeur d'une image.
Il existe de nombreuses théories sur les origines de l'artisanat du Paper-Tole ou du découpage 3D :
- Les Japonais façonnent et plient le papier en de magnifiques motifs depuis des siècles, transformant une feuille de papier bidimensionnelle en une création tridimensionnelle.
- Les Français et les Vénitiens ont perfectionné ces techniques pour en faire une forme d'art appelée « Vue d'Optique », que beaucoup considèrent comme l'équivalent de la méthode moderne consistant à utiliser la sculpture sur papier pour créer des peintures tridimensionnelles ou des peintures sur papier et toit.
- Plus tard, aux États-Unis, la fabrication du papier est devenue un artisanat commercial majeur. Se développant dans les années 1930, les artisans devaient être aussi inventifs que possible et utiliser les ressources à leur disposition.
À cette époque, il était courant que les familles reçoivent plusieurs cartes de Noël avec la même image de la part d’organismes de bienfaisance.
Après la période des fêtes, bon nombre de ces cartes sont restées inutilisées, offrant une occasion idéale pendant les mois froids de l'hiver de créer des peintures en papier 3D en utilisant la ressource de plusieurs copies de la même image.
L'artisanat a rapidement évolué des techniques de superposition à la véritable sculpture sur papier :
- Au départ, 3 à 4 copies d'impressions identiques ont été utilisées.
- Plus tard, cette direction a commencé à se développer et a commencé à inclure un plus grand nombre d'exemplaires, ce qui a permis d'augmenter le détail du papier fini « feutre de toiture ».
- Le papier 3D est devenu un art et un artisanat passionnant de profondeur, de contour et de perception.
- Ils ont ensuite commencé à utiliser cinq ou six exemplaires (et dans certains cas beaucoup plus, selon la complexité) de la même estampe.
Une peinture tridimensionnelle ou sur papier est créée en découpant certaines parties de différentes impressions d'une image identique.
L'effet tridimensionnel est ensuite créé en façonnant, en superposant et en collant les pièces sur l'impression de base à l'aide de silicone à durcissement neutre. Pour le souligner, vous pouvez appliquer du vernis ou du glacis sur des zones individuelles de la feuille de papier.
Il y a 3 zones principales sur le papier qu'un artiste doit visualiser lorsqu'il regarde une image 2D :
| Arrière-plan | Il faut d’abord réfléchir à l’arrière-plan, car c’est la base de la création de l’image. | La perspective naturelle est obtenue en façonnant correctement et habilement chaque pièce découpée avant le collage. |
| Plan moyen | Couches intermédiaires de papier qui soulignent la profondeur du dessin. | Il existe une grande différence entre « superposition » et « mise en forme ou sculpture », les deux dernières catégories étant la même technique pour ajouter du réalisme à une peinture. |
| Premier plan | Décrit les ombres des couches intermédiaires entre l'arrière-plan et le plan moyen. | Une fois la peinture papertol composée, certaines zones que l'artiste a déterminées peuvent être recouvertes sélectivement d'un vernis de finition ou d'un vernis à l'eau. Il s’agit de mettre en valeur ces zones et de fournir une source de lumière qui trompe l’œil humain, en soulignant l’effet 3D dans la perspective du papier. |
La technique Papertol (la master class étape par étape sera décrite dans l'article ci-dessous) peut également être utilisée sans l'utilisation de vernis. Si la finition du produit fini n'est pas nécessaire, il peut être laissé tel quel pour obtenir un effet antique.
Subtilités de la technique du papertole
Comme pour toute technique, lorsque vous travaillez avec du papier, vous devez suivre des principes de base. Papertol nécessite une connaissance de ses fonctionnalités et de sa pratique.
- Pour travailler avec la technique du papertole, il faut choisir un papier épais qui ne se déformera pas sous l'effet de l'humidité.
- Un vernis en spray est parfois appliqué au dos de chaque couche de papier. Le revêtement doit être appliqué en couche mince sur un seul côté de la feuille.
- Les petits tableaux peuvent être réalisés sans cadre. Il suffit de coller le dessin de base sur le carton. Les œuvres de grande taille doivent être initialement montées sur un châssis dans un sous-châssis afin que l'ensemble de l'œuvre soit solidement fixé.
- En plus des illustrations graphiques, il convient d'apprendre des techniques de découpe, de collage, de mise en forme, de coloration, de glaçage, d'utilisation d'une formeuse à papier, ainsi que des conseils d'encadrement et d'affichage.
L’un des problèmes les plus courants auxquels sont confrontés les artistes est de choisir les bons designs pour mener à bien leur projet. Il y a des estampes et des « dessins sur papier goudronné », et il y a une grande différence entre les deux.
En règle générale, vous souhaitez rechercher des impressions avec des images clairement définies qui peuvent être découpées. Les arrière-plans complexes tels que les arbres doivent être évités, surtout s'ils sont détaillés.
De plus, lors de la découpe d'images de coiffures, il existe un problème difficile lié à la tentative de leur donner un aspect réaliste. De tels petits détails réalisés sur du papier fin, même découpés avec un couteau spécial, peuvent se déchirer lors de l'application de la colle.
Matériel et outils nécessaires au travail
Étant donné que la tâche principale de cette technique est de monter une image 3D en collant ensemble des morceaux de papier, Il est important de choisir une colle de haute qualité :
- Le meilleur choix est un adhésif silicone à durcissement neutre.
- Si la colle contient de l’acide acétique, le papier peut jaunir avec le temps.
- La colle PVA ou la colle à base d'eau ne convient pas en raison d'une mauvaise adhérence à la surface et d'une fluidité trop élevée.
- Les bases adhésives en silicone avec polymérisation conviennent aux types de papier épais, comme l'aquarelle.
- La colle de montage pour vitrage ne convient que si elle contient de l'acide.
Il faut absolument vérifier la présence d'une couche d'huile sur toute colle après séchage. Cela s’applique aux dessins en couleur, où la peinture des illustrations imprimées a tendance à « baver » lorsqu’elle est exposée à l’humidité.
Vous aurez également besoin d’autres outils pour le travail :
- ciseaux pour couper de petites pièces;
- ciseaux de bureau;
- pastilles adhésives ou ruban adhésif double face de 3 mm d’épaisseur ou plus ;
- feutres ou peintures ;
- scalpel modèle pour conceptions complexes ;
- couteau pour couper des lignes fines;
- tapis auto-cicatrisant ou support en plastique.
Les cours de maître sur la technique du papertole sont réalisés étape par étape dans la même séquence dans laquelle l'image est assemblée. Dans un premier temps, toutes les pièces doivent être préparées pour le collage, découpées et distribuées afin que le processus d'assemblage soit simple et pratique. Il est conseillé de distribuer toutes les copies des pièces dans l'ordre, en séparant les couches entre elles.
Exigences en matière de papier
Étant donné que les cartes en carton peuvent être assemblées à l’aide de colle ou de tampons adhésifs, le papier doit être sélectionné en fonction de la technique d’assemblage. La colle silicone nécessite l'utilisation de papier épais qui ne se détrempera pas à cause de l'humidité.
Les « oreillers » adhésifs sont utiles pour les débutants, mais ils sont plus difficiles à travailler, car il n'est pas si facile de coller une couche de papier uniformément sur du ruban adhésif double face. Le papier doit avoir une densité plus élevée afin que le motif ne soit pas déformé lors du processus de collage des couches.
Chaque feuille doit avoir un numéro de série dans la partie où les copies des images sont répétées.
Il est également important que le tableau ait une profondeur visuelle là où elle est nécessaire. Il n’est pas nécessaire de mettre en valeur tous les détails en augmentant leurs saillies à la même hauteur. En règle générale, dans la technique du papertole, tous les détails au premier plan doivent être plus volumineux, à l'arrière-plan - la moitié du point d'ascension le plus élevé de l'image de base.
Les ensembles prêts à l'emploi comprennent du papier de haute qualité doté de découpes graphiques, de bords lisses et pouvant résister au revêtement en verre liquide.
Verre liquide pour le revêtement de la composition finie
Toutes les peintures réalisées selon la technique du papertole sont recouvertes de verre liquide. En règle générale, tous les accessoires permettant de travailler avec un ensemble prêt à l'emploi doivent être achetés séparément, y compris le revêtement de finition. Il n'est pas recommandé d'enduire l'ouvrage fini avec de la colle PVA ou de le laisser sans couche de fixation.
Le verre liquide présente de nombreux avantages :
- donne au tableau un aspect porcelaine ;
- met l'accent sur le volume et la profondeur des détails ;
- transforme l'intrigue ;
- maintient le revêtement pendant longtemps ;
- remplace le cadre en verre;
- donne plus de luminosité aux couleurs.
Le verre liquide contient déjà du vernis acrylique, utilisé par les artistes professionnels pour préserver la toile d'un tableau. Il existe également une composition à deux composants, qui est déjà mélangée dans les bonnes proportions - un durcisseur et un film protecteur.
La peinture est aussi dure que du verre en raison du film brillant dense qui se forme à la surface de la toile.
Si le verre liquide est fourni sous forme de deux composants non mélangés, vous devez réaliser vous-même la composition pour recouvrir le tableau :
- Le flacon contenant le composant principal A (100 ml) doit être mélangé avec le durcisseur B (50 ml) dans le rapport 2A + 1B.
- Le mélange doit être remué avec une cuillère ou un bâton en bois.
- Pour mélanger, vous devez utiliser un gobelet en silicone ou en plastique.
- Le processus de mélange s'effectue avec des gants en caoutchouc.
- Si vous n'avez pas besoin de la composition entière, vous devez laisser une marque sur le verre. Ce sera le niveau du composant A.
- Le composant B doit être versé très lentement en remuant la solution.
- Le mélange doit être agité pendant 3 à 4 minutes.
- Le mélange fini doit être versé dans un verre propre et agité pendant encore 2 minutes.
Pour créer une fine couche de revêtement, vous pouvez utiliser un pinceau plat. Pour un revêtement plus épais, il est recommandé de verser le verre liquide en deux étapes : d'abord appliquer une fine couche, puis après 2 minutes. verser la deuxième couche, après avoir traité au préalable la surface avec un brûleur à gaz pour éliminer les bulles.
Important! Le composant A s'épaissit à des températures inférieures à 20°C, des stries blanches et des taches troubles peuvent apparaître. La cristallisation se produit lorsque 10°C est atteint, par conséquent, pour restaurer l'état du composant A, il est recommandé de le chauffer jusqu'à 40-50°C.
La solidification complète du verre liquide se produit à une température de 22 à 25 °C pendant 24 heures sans utilisation supplémentaire de radiateurs (peut jaunir).
Comment sont réalisées les peintures volumétriques ?
Papertol (la master class est réalisée étape par étape selon les instructions du kit prêt à l'emploi) les tableaux doivent être assemblés par étapes :
- Les cartes et les outils Papertole doivent être préparés à l'avance pour le travail.
- La première couche est le motif de base, qui doit être collé sur un support épais. Si nécessaire, découpez le motif et fixez-le.
- Les couches et détails suivants doivent être découpés.
- La deuxième couche et ses parties supplémentaires doivent également être découpées dans la feuille générale, sans toucher les contours.
- À l'aide d'un scalpel ou d'un couteau d'art, vous devez travailler tous les contours et les petites lignes.
- Les petits détails doivent être découpés à partir du contour intérieur, en se déplaçant vers l'extérieur.
- Les coupures doivent être repeintes. Les feutres et les peintures acryliques conviennent (pas pour les débutants). La couleur doit correspondre le plus étroitement possible à l’arrière-plan général du tableau. La peinture est réalisée soit dans les airs, soit sur une feuille de papier blanc.
- Appliquez du ruban adhésif ou de la colle silicone au dos de la couche. Les matériaux doivent être répartis uniformément. Si vous utilisez du ruban adhésif double face, vous devez découper des « coussins » et les répartir sur toute la feuille, mais pas à plus de 5 mm du bord.
- La couche suivante doit être collée sur la précédente, en repliant les contours de la nouvelle pièce avec les contours de la précédente.
- Toutes les étapes doivent être répétées pour chaque couche.
Si vous ne parvenez pas à le coller uniformément la première fois, vous pouvez retirer soigneusement la pièce et la recoller.
Master classes pour débutants
Lors du choix de kits prêts à l'emploi pour débutants, vous devez faire attention au nombre d'étoiles. Le maximum indique une difficulté élevée, le choix optimal serait un ensemble avec 3 étoiles. Cela signifie qu'il n'y a pas beaucoup de petits détails et que le travail prendra jusqu'à 8 heures. Vous pouvez également imprimer l'image vous-même et l'assembler en utilisant la technique du papertole.
cour italienne
Papertol (la master class étape par étape n'est pas présentée à partir d'un ensemble acheté prêt à l'emploi, mais sous la forme de sélections maison d'illustrations graphiques) les blancs pour cette master class peuvent être réalisés indépendamment.
Les outils dont vous aurez besoin sont :
- feuilles imprimées avec images – 6 pièces ;
- couteaux de papeterie et d'art;
- ruban adhésif double face de 3 mm d'épaisseur ;
- colle ou ruban adhésif double face plat ;
- feutres;
- ciseaux;
- cadre ou carton épais ;
- verre liquide;
- gobelet en plastique – 3 pièces;
- bâton en bois.
Les images peuvent être imprimées sur des feuilles A4 ou vous pouvez choisir une taille plus petite pour rendre le travail moins laborieux.
- Placez le tableau de base sur une feuille de carton épaisse ou un châssis, puis collez-le avec de la colle ou du ruban adhésif double face fin.
- La deuxième couche sera l'image suivante, à partir de laquelle vous devrez découper un petit détail en arrière-plan. Cela pourrait être une partie du ciel ou la cime des arbres. Ces parties découpées sont inutiles et doivent être mises de côté.
- La troisième couche doit répéter l'image de la deuxième couche, mais un détail supplémentaire doit être découpé et mis de côté. Que ce soit le côté droit du bâtiment en arrière-plan.
- La quatrième couche ne peut contenir que la moitié de l’image la plus proche de l’observateur. Dans la partie gauche de l'image, vous pouvez découper la partie extrême la plus proche de l'observateur. Les deux parties formeront la quatrième couche.
- La cinquième couche doit contenir les couches les plus proches de l’observateur. Que ce soit l’une des deux parties de la couche précédente. De plus, vous pouvez découper deux petits morceaux situés à droite de la feuille.
- La couche finale ne doit contenir que de petits détails qui sont répétés dans la cinquième couche précédente.
- Une fois toutes les pièces découpées, vous pouvez commencer à les coller ensemble. Vous devez coller des morceaux de ruban adhésif au dos des pièces et peindre les bords avec un feutre.
- Les détails de chaque couche doivent être collés à l'image du même détail de la couche précédente.
- Enfin, vous devez recouvrir le tableau de verre liquide.
Un tel tableau peut être encadré dans un cadre en verre profond. De plus, les peintures utilisant cette technique peuvent être installées sur d’autres surfaces.
En utilisant une peinture réaliste, il est acceptable de décorer des vases, des assiettes décoratives et des aimants de réfrigérateur. Les peintures sans châssis peuvent être transformées en décorations d'arbre de Noël, en décorations de bouteilles de vacances ou en objets artisanaux pour le jardin et l'école.
Nature morte
Papertol (la master class est présentée étape par étape sous forme d'instructions) les peintures peuvent être réalisées dans le genre des natures mortes, des compositions florales, des paysages urbains, des cartes postales et des images d'animaux. Les portraits ne sont pas toujours réussis avec cette technique, donc une illustration correctement sélectionnée représente déjà la moitié du succès de la tâche.
La nature morte sera belle aussi bien dans un cadre ordinaire que dans un cadre avec un fond transparent. Pour la décoration, vous pouvez utiliser des cadres profonds avec des parois épaisses. Les compositions Papertol conviennent à la décoration de cadres photo prêts à l'emploi, de boîtes, de travaux manuels de scrapbooking et d'intérieurs.
Pour travailler, vous aurez besoin de :
- feuilles imprimées avec images – 12 pièces sur papier d'une densité de 250 mg/m2;
- couteaux de papeterie et d'art;
- ruban adhésif double face de 1,5 mm d'épaisseur ;
- colle ou ruban adhésif double face plat ;
- feutres;
- ciseaux;
- cadre ou base solide;
- verre liquide pour remplir le tableau;
- gobelet en plastique – 3 pièces;
- bâton en bois.
Comme il y a plus de couches dans cette master class, les fixations entre elles doivent être plus fines. La meilleure option serait la colle silicone, qui ne sera pas visible sous un angle.
Les feuilles doivent également être préparées à l'avance :
- Il n’est pas nécessaire de découper la nature morte par rapport au paysage dans la première couche. C'est l'image de base.
- Toutes les découpes de pièces doivent être colorées avec des feutres. Il doit être collé à l'aide de ruban adhésif double face de 1,5 mm d'épaisseur.
- La deuxième couche sera le milieu et le premier plan. À partir de l'arrière-plan de l'image, il vous suffit de découper les petits détails, tels que les poteaux, les lampes ou le feuillage des arbres, le cas échéant.
- Dans la troisième couche, vous devez laisser le même premier plan et le même plan intermédiaire, et découper moins de détails de l'arrière-plan que dans la couche précédente. À ce stade, vous devez coller trois couches de papier.
- Dans la quatrième couche, seuls le milieu et le premier plan doivent être laissés.
- Dans la cinquième couche, vous devez découper uniquement les petits et les grands détails, en supprimant l'arrière-plan central de l'image. Il se situe entre l'arrière-plan et les détails les plus proches de l'observateur.
- Dans la sixième couche, vous devez dupliquer tous les grands détails de l'arrière-plan du milieu et laisser les petits détails du côté le plus proche de l'observateur.
- Dans la septième couche, vous devez répéter toutes les étapes de l'étape précédente.
- Le huitième arrière-plan ne doit contenir que le premier plan - ce sont les parties du dessin les plus proches de l'observateur, qui occupent généralement la partie médiane et inférieure de la feuille.
- Dans la neuvième couche, répétez les étapes de l’étape précédente.
- La dixième couche doit contenir plusieurs détails situés au premier plan.
- La onzième couche comprend 2 à 3 petits détails, considérés comme les plus petits et les plus visibles pour l'observateur.
- Dans la douzième couche, vous devez répéter les étapes de l’étape précédente.
- Toutes les couches doivent être collées ensemble.
- L'étape finale sera le remplissage avec du verre liquide.
Cette composition sera belle dans un cadre ordinaire ou un cadre avec un fond transparent. L'effet verre permet de placer le tableau dans un intérieur de n'importe quel style.
Si vous souhaitez décorer un meuble ou une boîte, vous ne devez pas coller l'image de base sur la base. On peut le couler en plaçant un film en dessous, ou le coller, par exemple, au fond d'une assiette, et le couler après durcissement de la colle.
Les master classes sur la technique du papertole sont décrites étape par étape et prêtes à l'emploi. Des projets plus complexes peuvent être réalisés après avoir terminé les compositions plus simples, mais les images plus grandes nécessiteront plus de détails et de temps. Des processus à forte intensité de main-d’œuvre peuvent être réalisés sur plusieurs jours, ajoutant de nouveaux fragments aux peintures.
Vidéo sur la technique du papertol
Création d'une peinture tridimensionnelle en utilisant la technique du papertole :