Peinture à la gouache pour débutants : leçons étape par étape

La peinture est un processus amusant et relaxant qui vous permet d’exprimer pleinement votre créativité. Au début, il est conseillé aux personnes de tous âges de choisir des matériaux et des peintures simples qui leur permettent d'apprendre plusieurs techniques de peinture différentes.

Par exemple, la gouache est idéale pour les artistes débutants, et des leçons étape par étape vous aideront à comprendre les spécificités de son utilisation.

Types de gouache, comment choisir pour les débutants

La gouache est une peinture utilisée non seulement par les enfants dans les cours de dessin ou à la maison, mais également par les artistes professionnels et les artisans. Pour différents objectifs et niveaux de compétence, vous devez choisir le type de gouache approprié.

Variétés de gouache
Nom	Caractéristiques
Artistique, Lux, Premium	Consistance épaisse, grande plasticité, grand choix de nuances proches des naturelles. Le prix de ces peintures est plus élevé que celui des autres types.
Gouache ordinaire	Peintures qui ne présentent aucun marquage particulier. Contient plus de liants synthétiques, moins de plasticité. La palette de couleurs est plus petite, tout comme le coût du matériel.
Gouache pour la créativité des enfants	Composition presque 100% naturelle. Brillant, assez liquide, pratique pour tirer directement du pot. Moins il y a de conservateurs dans la composition, plus le prix est élevé.
Peintures avec effets supplémentaires	Cela pourrait être un scintillement de nacre, une imitation, une lueur dans le noir. Ils se mélangent mal avec les types de gouache classiques et s'appliquent soit sur une base déjà colorée, soit sur une couche séchée.

Peindre à la gouache pour débutants (des leçons étape par étape sont décrites plus loin dans l'article) deviendra une activité agréable avec des peintures artistiques de haute qualité. La gouache ordinaire convient à la créativité des enfants, aux projets ponctuels d'étude ou comme activité relaxante sans prétention à une haute qualité artistique du résultat.

La gouache est généralement vendue en pots de 20 à 40 ml et de 4 à 16 couleurs par ensemble. Certains fabricants produisent de grands ensembles allant jusqu'à 24 couleurs, mais leur coût est beaucoup plus élevé (et il n'est pas certain que toutes les couleurs seront utilisées à la fin).

Pour ceux qui aiment une palette variée, il existe des pots de gouache séparés que l'on peut trouver dans les magasins d'art. Ici, vous pouvez choisir exactement les nuances dont vous avez besoin et dans le volume approprié – jusqu'à 500 ml.

Sélection des pinceaux et du papier

La gouache est une peinture à base d'eau, ce qui signifie que le papier utilisé doit être épais. Les fabricants de matériel d'art ne disposent pas de toiles spéciales marquées « pour la gouache », vous devez donc ici vous fier uniquement aux caractéristiques de la base en papier.

Conseils pour choisir une toile de qualité pour la gouache :

• Plus la densité du papier est élevée, mieux c'est. Pour la peinture sélectionnée, des valeurs de 200 g/m2 conviennent.² et 300 g/m². Une bonne densité est importante pour les techniques de peinture à la gouache humide et sèche.
• La texture du papier pour les peintures à la gouache est à grain grossier et moyen. Une texture plus lisse est utilisée pour les dessins avec des détails fins.
• Le matériau diffère également par sa composition : il existe du papier d'art en coton et en cellulose. Une peinture sur papier de coton conservera longtemps sa couleur d'origine et la saturation des couleurs sera élevée. Le papier cellulosique convient aux écoliers et aux étudiants, ainsi qu'aux débutants qui perfectionnent leurs compétences.
• La teinte bleutée de la toile indique la résistance à l'humidité de l'œuvre finale, la résistance à la « décoloration » sous les rayons du soleil – un tel papier est souvent utilisé par les artistes professionnels.

Pour les débutants, il peut être difficile de comprendre les différents fabricants et objectifs du papier à dessin. Pour être sûr de ne pas vous tromper, vous pouvez commencer avec du papier à gros grains pour l’aquarelle.

La peinture à la gouache pour les débutants, étant donné que les leçons étape par étape suggèrent souvent d'utiliser des matériaux standard, peut finalement sembler être un processus peu artistique. Pour éviter toute déception, il convient de prendre soin non seulement des peintures et du papier, mais également des pinceaux.

Critères généraux de choix des pinceaux :

• le tas doit être uniforme, bien serré les uns contre les autres et ne pas s'effriter au contact des surfaces ;
• le bord métallique doit s'adapter aussi étroitement que possible à la brosse, ne pas vaciller et maintenir les poils fermement en place ;
• Le manche de la brosse doit être confortable, sans aspérité (pour éviter les échardes) et d'une longueur confortable.

En ce qui concerne les pinceaux à gouache en particulier, il convient de prêter attention à la technique de peinture.

Par exemple:

• Pour la peinture à sec et le dessin en empâtement, les pinceaux à poils conviennent. Ils sont généralement fabriqués à partir de poils de porc ;
• Les techniques à l'eau et le glacis impliquent l'utilisation de pinceaux plus doux, comme le kolinsky synthétique ou naturel ;
• Les dessins détaillés sont réalisés avec un pinceau rond et fin, le remplissage de l'arrière-plan est réalisé avec un pinceau plat et large et la peinture est réalisée avec un pinceau plat de plus petite largeur. Les gros pinceaux ronds sont également utilisés dans différentes techniques.

Le moyen le plus simple est d'acheter un ensemble de base de différents pinceaux - un pinceau dur de taille moyenne, un pinceau plat large pour peindre le fond, plusieurs pinceaux de taille moyenne de dureté différente et un pinceau fin pour le contouring et le dessin de petits détails. Les pinceaux manquants peuvent être achetés plus tard, une fois que vous avez décidé du style de peinture à la gouache approprié.

Techniques de peinture à la gouache, méthodes pour pratiquer les compétences

La peinture à la gouache (pour les débutants, des leçons étape par étape seront d'une aide primordiale) se distingue non seulement par la facilité d'application de la peinture et son séchage rapide, mais également par une agréable finition veloutée et mate. Différentes techniques d’application de peinture aideront à obtenir différents effets supplémentaires dans l’œuvre finie.

Lustre

L’une des techniques de peinture les plus intéressantes et pourtant les plus simples est le glacis. Il est utilisé avec différentes peintures et, par conséquent, après avoir perfectionné la compétence sur la gouache, vous pouvez agir selon le même schéma avec les aquarelles.

L’essence de cette technique est l’application successive de couches de peinture de transparence variable sur un fond préalablement préparé. À l'aide du glacis, vous pouvez remplir l'arrière-plan du tableau, le rendre plus volumineux en termes d'ombres et de demi-teintes, plus aéré grâce à la transparence des coups de pinceau, ajouter des dégradés de couleurs idéaux.

Le glacis peut être utilisé pour peindre des paysages, en particulier des forêts, des étendues d'eau et du brouillard.Pour cette technique, la gouache est mélangée généreusement à de l'eau dans des proportions différentes, en fonction de la transparence de la couche visée. Le pinceau doit donc bien absorber et libérer l'humidité - les poils d'écureuil conviennent, il est préférable de choisir la taille pour un format de dessin spécifique.

Un petit conseil pour les artistes débutants : avant d'utiliser la technique « humide », il faut dégraisser la feuille de papier, c'est-à-dire simplement la mouiller avec de l'eau sur toute la surface. Cela permettra d'éviter le « gonflement » des zones vitrées à côté des zones sèches.

Technique de collage

La technique de l'empâtement est le plus souvent utilisée lors de la peinture à l'huile ou à l'acrylique. Ici, la peinture est appliquée en couches épaisses, non diluée avec de l'eau ou d'autres diluants, sur la toile par touches.

Les tableaux peints de cette manière sont extrêmement texturés. La couleur finale, la profondeur de l’image, les caractéristiques de la lumière et de l’ombre – tout cela dépendra non seulement de la palette choisie, mais aussi de la taille et de la direction des coups de pinceau. En éclairant un tableau sous différents angles, vous pouvez également obtenir différents effets, par exemple un effet plus dramatique.

La gouache doit être utilisée avec précaution pour la technique de l'empâtement. Une épaisse couche de peinture ordinaire de cette variété se fissure et s'effrite lorsqu'elle est complètement sèche. Dans ce cas, les couches doivent être appliquées par petits coups, attendre qu'elles sèchent, puis en appliquer de nouvelles.

Sgraffite

Une autre technique utilisée avec différentes peintures, et pas seulement avec elles, est le sgraffite. Il est utilisé pour créer des détails d'accentuation, mettre en valeur le volume, le contour et les textures spéciales. De tels accents sont particulièrement impressionnants au premier plan du tableau.

Comme la gouache sèche assez rapidement, contrairement à l'huile et à l'acrylique, vous devez travailler avec elle dans la technique du sgraffite aussi rapidement et en toute confiance que possible. Une couche fraîche de peinture, pas trop liquide, est appliquée sur un fond préalablement préparé et séché, puis, selon une idée précise, une partie de la peinture est «grattée» avec un cure-dent, la pointe d'un couteau, le dos pointu d'un pinceau, etc.

Techniques mixtes

La gouache est une peinture assez polyvalente qui peut être utilisée pour créer des peintures mixtes. Cela s’applique aussi bien à l’utilisation de différentes techniques qu’à l’utilisation de différents matériaux.

L'arrière-plan du tableau peut être rempli de glacis, par exemple, pour créer une transition douce des nuances du coucher de soleil. Ensuite, en utilisant la même technique, ajoutez des images d’arbres, d’arbustes et de maisons en arrière-plan, en utilisant une couleur sombre diluée à l’eau.

Les détails du tableau sont dessinés à l'aide de la technique de l'impasto : feuilles individuelles au premier plan, pavés sur le chemin, épis d'herbe. Le sgraffite aidera à mettre en valeur des accents intéressants dans l'éclairage du paysage.

La technique mixte implique également l’utilisation de différentes peintures sur une même toile. La gouache se marie bien avec l'acrylique, la tempera, l'aquarelle et le pastel. Ce type de peinture peut servir à la fois de remplissage d'arrière-plan et de dessin du sujet principal du tableau.

Cours de maître étape par étape en peinture à la gouache pour débutants

Il est recommandé de maîtriser la peinture à la gouache pour les débutants (des leçons étape par étape avec des photos et des vidéos aident à apprendre la coloristique, à ressentir la profondeur de la composition, à utiliser différentes techniques d'application de la peinture) avec des peintures simples.

Nature morte

Pour peindre une nature morte, il est important de se souvenir non seulement des techniques de base du travail avec les peintures, mais également des règles de composition. Pour les débutants, l'option la plus simple est de dessiner une nature morte d'après nature, en assemblant des objets que vous avez chez vous ou que vous pouvez facilement acheter dans un magasin. L’option la plus simple est d’utiliser des fruits ou des légumes.

Comment peindre une nature morte avec des citrouilles, des oignons et des piments à la gouache :

• Dessiner un croquis commence par définir le plan de la table. Il est important de se rappeler ici les règles de la perspective.
• Les objets sont placés sur la table dans l’ordre, du plus éloigné au plus proche. Si le dessin est réalisé d'après nature, il est plus facile de conserver les proportions. Les gros articles (deux citrouilles) vont à l'arrière, avec les oignons et les piments devant.
• Il est plus facile de commencer à peindre à partir de l'arrière-plan, sans oublier de travailler avec la lumière et l'ombre - certaines zones seront plus claires, d'autres plus sombres. Il est préférable de choisir une couleur qui contraste suffisamment avec les couleurs de la composition.
• Lors de la peinture des citrouilles, il est important de mettre en valeur les dépressions à la surface du légume avec des nuances sombres d'orange et de brun ; les parties bien éclairées peuvent être peintes en jaune et en ocre.

La transition des couleurs doit être douce. Sur les parties les plus convexes, ajoutez des reflets translucides de couleur blanche. Lorsque vous peignez les tiges de légumes, vous devez également prendre différentes nuances de gouache verte.

• Après les citrouilles, la table est peinte ; il est important de le rendre plus texturé en ajoutant de fines touches de différentes nuances, créant ainsi la sensation d'une surface en bois. Les ombres des citrouilles sont ajoutées.
• Pour peindre l'arc, utilisez le même principe ; les couleurs ocre, blanc et jaune clair feront l'affaire. Une ombre est également ajoutée à ce légume depuis l'arrière-plan ; un reflet de couleur orange clair de la citrouille peut apparaître.
• Pour le piment, il faut des nuances de rouge foncé, avec un reflet rose clair, presque blanc, appliqué sur les zones les plus claires. Les tiges de poivron seront d’une couleur verte légèrement plus claire que les tiges de citrouille.
• Nous devons maintenant ajouter les ombres de l’oignon et du poivron à la table. Vous pouvez inclure des nuances rougeâtres ou jaunâtres. En arrière-plan (mur), il vaut également la peine de faire un assombrissement le long de la bordure avec des légumes, du côté opposé à la source lumineuse.

La texture des objets est créée, entre autres, par la direction des coups de pinceau. L'application ponctuelle de peinture avec des mouvements de « bourrage » convient aux textures rugueuses ; pour les textures brillantes, des mouvements de balayage dans une seule direction conviennent.

Paysage

Peindre des paysages à la gouache est très facile, surtout en combinant plusieurs techniques d'application de peinture. Pour les débutants, des peintures avec peu de détails, mais avec des nuances et des contrastes riches conviennent.

Comment peindre un paysage de savane au coucher du soleil avec de la gouache :

• La partie principale du tableau est le ciel du coucher de soleil. Vous aurez besoin de nuances de jaune, d’orange, de rouge et de rose. De haut en bas, les 2/3 de la feuille sont remplis d'un dégradé de ces nuances, partant du rouge-rose jusqu'au jaune clair. Vous pouvez laisser un demi-cercle au centre de la feuille, comme le soleil se couchant à l’horizon – jaune ou rose clair.
• La ligne d'horizon est tracée et la toile est peinte jusqu'au bout. Vous pouvez utiliser des couleurs marron foncé ou noires, créer l'effet d'un terrain vallonné à l'aide de nuances et de traits de différentes directions.

• Le premier plan du tableau comportera des buissons, un arbre et des oiseaux. La teinte de ces éléments peut être la même, la plus foncée (noire ou marron).
• L'arbre sur le côté gauche de la composition est ramifié et grand, avec sa couronne s'étendant au-delà de la toile. Le tronc et les branches sont dessinés avec des lignes assurées d'épaisseur variable. Les feuilles sont rapidement dessinées à l'aide d'une éponge et d'un mouvement de tamponnement.
• Les buissons sur le côté droit du tableau sont également peints à l'aide d'une éponge et de peinture foncée.
• Les oiseaux dans le ciel sont un bon ajout à la composition globale. Il n'y a pas besoin de détails ici, dessinez simplement quelques « coches » incurvées.

En utilisant le même principe, vous pouvez peindre des images d’une forêt nocturne ou d’un coucher de soleil sur un lac. Les tableaux dont l’intrigue se déroule « de jour » nécessitent plus de détails.

Espace

Les dessins de l’espace sont un terrain d’imagination pour les enfants et les artistes en herbe. On peut le représenter vu de la Terre (ciel sombre avec des myriades d'étoiles), avec des planètes schématiques, dans le genre de la science-fiction, en répétant les schémas de couleurs des photographies de galaxies.

Dessin spatial « Bright Galaxy » étape par étape :

1. La toile est positionnée horizontalement. La frontière de la « galaxie » est indiquée par une ellipse fortement allongée vers les coins opposés.
2. Sans peindre sur la partie avec l'ellipse, le dessin est rempli de bleu foncé ou de noir, plus on se rapproche du centre, plus la teinte doit devenir claire.
3. La « Galaxie » est peinte de différentes couleurs, des bords au centre - bleu clair, bleu, violet, rose tendre. Au centre se trouve un noyau jaune avec un noyau très clair. Il est préférable de rendre la transition entre les couleurs aussi floue que possible.
4. Les étoiles peuvent être facilement imitées en utilisant de la peinture blanche, jaune clair ou bleu clair. Prenez une brosse dure (même une vieille brosse à dents fera l'affaire), trempez-la dans la peinture, puis utilisez votre doigt pour vaporiser des gouttes de peinture des poils sur la toile.

Le choix des nuances pour les dessins d'espace peut être très différent. Le moyen le plus simple de s’inspirer est de consulter des images satellites et des œuvres d’artistes numériques.

Abstraction

L'abstractionnisme en peinture est l'absence d'objets, de réalisme, de temps et d'espace. Dans le même temps, l’intrigue et le sens de l’œuvre restent à la discrétion de l’artiste.

Peinture abstraite à la gouache :

1. Souvent, l'abstraction en peinture reflète l'humeur de l'auteur, sa vision du moment, de l'événement. Il est important de choisir des couleurs qui s'harmoniseront non pas tant entre elles, mais avec le concept du tableau.
2. Les traits peuvent être appliqués en utilisant la technique de l'empâtement, l'un après l'autre, mélangeant les couleurs en douceur ou créant des contrastes nets. Une autre option consiste à diluer la peinture avec de l’eau et à utiliser un gros pinceau pour peindre des « taches » sur la toile. Le premier plan contribuera à ajouter une intrigue au tableau - une image schématique d'une fleur, du visage d'une personne, d'un oiseau, etc.
3. Dans l’abstraction géométrique, il est important de mettre en valeur les contours et d’utiliser le clair-obscur. Avec son aide, vous pouvez donner à l'image une ambiance particulière - légère, joyeuse ou triste, tendue, effrayante. Les règles de la perspective peuvent être oubliées dans ce cas ; le genre permet de telles libertés.
4. Une autre option est une image schématique de fleurs, d’animaux et d’articles ménagers. Dans ce genre, vous pouvez même peindre une nature morte. Les enfants produisent des dessins similaires, peu détaillés, mais reconnaissables.

Il est souvent suggéré de dessiner de telles images lors d’une thérapie avec un psychologue : cela aide à libérer les émotions, à réfléchir aux problèmes sous différents angles et à identifier vos véritables désirs.

Mer

Peindre des paysages à la gouache est une option idéale pour les débutants. Mais il est particulièrement pratique d’utiliser ces peintures pour représenter la mer.

Leçon de dessin de paysage marin étape par étape :

• Nous divisons la toile en trois parties : ciel, mer, littoral. La plus grande partie sera occupée par l'image de l'eau avec une vague au premier plan.
• Nous peignons le fond en utilisant la technique de l'aquarelle - peinture liquide sur une feuille de papier humide. Le ciel est d'un bleu uniforme, virant au blanc, la mer est bleue, le littoral est ocre.
• Pendant que la première couche de dégradé est encore humide, utilisez un pinceau fin et une peinture bleue légèrement plus épaisse pour peindre des montagnes lointaines contre le ciel. Du bord gauche vers la droite, les pics devraient devenir plus bas et plus flous, flous. Vous pouvez ajouter des nuages ​​avec de la gouache blanche dans l'espace libre.
• Sous les montagnes se trouve la ligne d'eau. Elle est également réalisée sur papier humide, de couleur bleu foncé.
• La partie principale de la composition sera occupée par la vague. Les traits ne doivent pas être trop amples, torsadés en forme de vague, tous dans une seule direction. La direction de la vague elle-même est diagonale depuis les montagnes dans le coin supérieur gauche jusqu'au milieu du bord droit de la toile.

• Il vaut la peine d'ajouter non seulement des couleurs bleues et bleu clair à la vague, mais également du verdâtre et du turquoise. La crête de la vague est dessinée à la peinture blanche, un peu chaotiquement.
• L'imitation d'éclaboussures et de mousse peut être réalisée à l'aide de peinture blanche et d'un pinceau à poils durs (comme les « étoiles » du tutoriel précédent).
• La base de la vague doit se fondre en douceur dans le rivage. Ici, vous pouvez ajouter de nombreuses petites crêtes de vagues, dont la couleur est à peine distinguable du littoral.

Les vagues et les nuages ​​peuvent être peints en utilisant la technique de l'empâtement. Pour la gouache, vous pouvez combiner un fond aquarelle et de grands traits texturés.

Arbre

Pour des paysages plus réalistes, il vaut la peine d'apprendre à dessiner la végétation plus en détail. Le dessin de l'arbre peut être réalisé dans n'importe quelle technique à la gouache, mais il est préférable d'utiliser un style mixte.

Comment dessiner un arbre à la gouache :

• En utilisant la technique du sgraffite, le tronc et les branches principales d'un arbre sont dessinés. Pour rendre le dessin plus réaliste, il convient de choisir différentes tonalités de brun et d'ocre, et d'ajouter du relief en utilisant le jeu d'ombres sur le tronc.

• La forme de la couronne est indiquée. Ici, il est préférable de réaliser une couche translucide de la teinte verte souhaitée.
• Les feuilles sont dessinées à l’aide de petits traits texturés. Il n’est pas nécessaire de les faire trop petits ; vous pouvez ajouter de la « luxuriance » d’une autre manière : dessinez d’abord la première couche de feuilles avec une couleur foncée, puis repassez sur la couronne avec une teinte plus claire.
• De petites branches d'arbres sont ajoutées aux bons endroits au-dessus des feuilles, puis quelques feuilles sont ajoutées au-dessus de ces branches. L’image devrait finalement devenir assez tridimensionnelle.

La technique consistant à utiliser une éponge poreuse et à éclabousser de la peinture à l'aide d'un pinceau peut également être utilisée dans de tels dessins. L’essentiel est de ne pas oublier les règles de perspective.

Branche Sakura

La version classique du design de branche de sakura est constituée de fleurs roses douces sur fond de ciel bleu.

Il n’est pas difficile de créer un tel dessin avec de la gouache :

1. Pour le fond, on utilise un remplissage de gouache diluée à l'eau. Vous pouvez ajouter un petit dégradé.
2. En utilisant le même principe que dans la leçon sur l’arbre, dessinez la branche principale et plusieurs branches sur les côtés.
3. Les fleurs à cinq pétales ne sont pas trop densément situées sur la branche – vous pouvez ajouter 2 à 3 grandes fleurs en fleurs et 5 à 6 boutons de différentes tailles. Lorsque vous peignez des fleurs, vous devez penser aux ombres et aux reflets.
4. Pour remplir le fond et donner du dynamisme au tableau, vous pouvez ajouter de larges touches de blanc ou de lilas clair. Ils peuvent être ajoutés avant de commencer à dessiner la branche, puis de petites touches sur les fleurs. Cela donnera au tableau un volume supplémentaire.

Peindre à la gouache est un excellent moyen de se détendre, aussi bien pour les artistes adultes débutants que pour les enfants. Des leçons étape par étape vous aideront à maîtriser les bases de l'utilisation de différentes techniques d'application de peinture et les nuances de coloristique, et vous inspireront également à créer de nouveaux dessins uniques.

Vidéo sur le dessin

Peinture à la gouache pour débutants :