Pour les artistes débutants créer des dessins Utiliser la gouache peut sembler difficile, car travailler avec des peintures épaisses nécessite des compétences particulières.
Avant de commencer les cours d'art, un débutant doit apprendre les techniques de peinture à la gouache et également acheter toute la papeterie nécessaire. Ayant une idée des algorithmes de création d'images utilisant le type de peinture en question, un artiste novice sera capable de dessiner une composition de haute qualité après seulement 7 à 10 jours de pratique régulière.
Types de gouache pour débutants, choisir un pinceau et du papier
Les dessins à la gouache (pour les débutants, il est préférable de copier des images prêtes à l'emploi pendant les 5 à 7 premiers jours) ne peuvent pas être créés sans un ensemble de papeterie correctement sélectionné.
Papeterie
Brève description
Papier ou carton
La gouache est le plus souvent utilisée pour peindre sur des surfaces en papier, mais en raison de sa texture dense, ces peintures peuvent également être utilisées pour créer des images sur du bois ou du contreplaqué.
Le matériau sélectionné pour la créativité doit avoir une surface rugueuse et un indice de densité élevé. Sinon, la gouache ne se déposera pas en couche épaisse en raison d'une mauvaise adhérence au papier.
Pour éviter que le papier ou le carton ne se déforme pendant le processus d'application de la peinture et de l'eau, la feuille doit être tendue sur une tablette ou un chevalet, en la fixant aux coins avec du ruban de masquage ou des épingles de sûreté.
Brosses
Les pinceaux doivent être choisis en tenant compte de la technique que l'artiste débutant envisage d'utiliser. Si les dessins à la gouache doivent être réalisés dans un style « sec » (les pinceaux n'entrent en contact qu'avec les peintures), il est préférable d'utiliser des poils.
Si vous devez mélanger de la gouache avec de l'eau, il est recommandé de choisir des poils Kolinsky ou synthétiques. Ce type de brosse se caractérise par une grande élasticité et une grande douceur à la fois.
Les pinceaux trop souples, comme ceux en poils de poney, ne conviennent pas à la peinture à la gouache car ils ne transfèrent pas bien la peinture et, une fois mouillés, ils perdent leur élasticité.
Palette
Nécessaire pour mélanger les peintures afin d'obtenir une nouvelle teinte.
Étant donné qu'il existe un certain nombre de variétés de gouache, les débutants doivent étudier les caractéristiques de chacune avant d'acheter, ainsi qu'évaluer les sous-types existants pour vérifier leur conformité avec la technique de peinture dans laquelle un artiste particulier envisage de travailler.
Les produits suivants sont vendus sur le marché de consommation moderne :
gouache professionnelle ou artistique (utilisée pour créer de grandes peintures) ;
gouache pour affiches (utilisée pour peindre des affiches, des décorations et d’autres dessins qui nécessitent des peintures avec un degré élevé de résistance à la décoloration) ;
gouache fluorescente (qui se distingue par ses riches nuances acides et sa capacité à briller sous la lumière UV) ;
gouache acrylique (le type de gouache le plus optimal pour les artistes débutants. Ces peintures s'appliquent uniformément sur tous les types de surfaces et sont assez résistantes aux dommages mécaniques).
Techniques de peinture à la gouache
Les dessins à la gouache pour les artistes débutants peuvent être créés à l'aide de plusieurs techniques.
Lustre
La particularité de ce style est que l'artiste applique une autre couche translucide par-dessus la couche principale épaisse de gouache, après qu'elle soit complètement sèche.
Pour une application répétée sur la surface de travail, il est recommandé de diluer la gouache avec de l'eau autant que possible jusqu'à ce que la saturation des couleurs soit perdue d'au moins 90 %. À l’aide du glacis, les artistes créent des effets de pluie, de brouillard ou de crépuscule dans leurs peintures.
Technique de collage
Cette technique a commencé à être utilisée par les artistes travaillant avec la gouache relativement récemment. Au début, il était utilisé exclusivement pour créer des images avec des peintures à l'huile. L’essence de la technique de l’empâtement est de dessiner des objets à l’aide de traits denses de couleurs saturées.
Pour mettre en valeur la texture, l'angle de la lumière ou de l'ombre, les artistes utilisent différentes directions de coups de pinceau et ajustent également leur forme et leur position. Pour les débutants qui ont choisi cette technique pour leur travail, il est important de se rappeler que la gouache artistique, si elle est appliquée en couche trop épaisse, peut commencer à s'effriter et à se fissurer en séchant.
Sgraffite
Extérieurement, la technique du sgraffite ressemble au processus de création d'une gravure. Son essence consiste à gratter la couche supérieure de peinture avec une fine aiguille afin d'exposer celle du dessous.
Lorsque vous travaillez avec de la gouache dans cette technique, il est recommandé d'effectuer le sgraffite le plus rapidement possible, car l'une des principales propriétés physiques de la gouache est la vitesse de séchage la plus rapide possible (pas plus de 5 secondes).
Techniques mixtes
La technique mixte de création de dessins à la gouache est la plus populaire parmi les artistes contemporains. Il s’agit de combiner plusieurs styles dans le cadre d’un travail sur une même image.
Par exemple, une image d’arrière-plan peut être dessinée à l’aide du sgraffite, et certains des objets clés peuvent être dessinés à l’aide de la technique de l’impasto. Une combinaison compétente de styles de dessin existants aide les artistes à obtenir des nuances et des textures de peintures uniques en utilisant les couleurs primaires de la gouache.
Cours de maître étape par étape sur la peinture à la gouache sur papier pour débutants
Les dessins à la gouache (pour les artistes débutants, il est préférable de respecter strictement les algorithmes standard pour créer même les images les plus simples au stade de l'apprentissage), à savoir leur idée principale, doivent être choisis par le débutant en tenant compte de ses propres intérêts.
Sinon, travailler sur un tableau sera fatigant, ce qui, après quelques heures seulement, provoquera une irritation et un rejet du processus créatif chez une personne.
Animaux
Les animaux peuvent être peints à la gouache dans un style réaliste ou cartoon, au choix de l'artiste.
Variante de dessin à la gouache
Algorithme de flux de travail
Créez un arrière-plan pour l'image en peignant la surface de travail avec une riche couleur gouache bleue.
Une fois la peinture sèche, dessinez un cercle régulier en blanc (lune) au centre de la feuille de papier que vous utilisez.
Mélangez de la gouache blanche et bleue et dessinez un relief de la lune, en remplissant la partie intérieure du cercle de stries, en les plaçant au hasard.
Utilisez une nuance bleu-blanc pour créer l’effet de la lune « brillante », floutant légèrement le contour de l’objet céleste.
Utilisez des points blancs placés au hasard pour représenter les étoiles.
À partir du bord droit du plan de travail, à l'aide de 2 lignes parallèles aux courbes douces, dessinez une branche d'arbre passant par la lune et dirigée vers le bord gauche de la feuille de papier utilisée.
Détaillez l’image de la branche en dessinant des branches de longueur, d’épaisseur et de direction arbitraires.
Au milieu de la lune, représentez la silhouette noire d'un chat assis sur une branche d'arbre, le dos tourné vers le spectateur. Pour ce faire, vous devez dessiner un ovale de la taille appropriée avec 2 triangles sur le dessus, puis ajuster le contour, le rendant aussi semblable que possible au corps d'un animal.
Sur toute la longueur du bord gauche de la feuille de papier utilisée, en reculant de 3 à 5 cm du bord, tracez une ligne verticale (tronc d'arbre).
À partir du bord droit du tronc, dessinez 2 branches principales à une distance de 7 à 10 cm l'une de l'autre de sorte que l'une d'elles soit dirigée vers le haut et la seconde vers le bas.
Dessinez de petites branches de longueur, d’épaisseur et de direction arbitraires.
Entre les branches, plus près du coin supérieur droit, dessinez un cercle jaune en barbouillant ses bords de gouache blanche (le soleil). Faites également le milieu du cercle blanc.
Sur une branche pointant légèrement vers le bas, dessinez la silhouette d'un oiseau. Il est recommandé de le faire en utilisant une image en gros plan (de bas en haut) d'un triangle (queue), d'un ovale (corps) et d'un cercle (tête). Les formes géométriques doivent être reliées par des lignes douces, puis le dessin doit être détaillé en dessinant le plumage, le bec et les ailes de l'oiseau.
Peignez l'arrière-plan en bleu clair.
Dessinez un contour approximatif du visage du loup en utilisant des triangles pour les oreilles et un ovale arrondi avec un triangle à la base pour le museau.
Au centre du museau de l'animal, dessinez 2 petits ovales en les plaçant légèrement en diagonale par rapport au nez. (yeux)
Dessinez un petit cercle (nez) à la base du triangle.
Dessinez un demi-cercle avec une courbure vers le bas sous le nez (bouche).
Peignez le dessin à la gouache, en alternant des traits riches et denses avec des traits translucides.
Natures mortes
Les dessins de plats ou de produits alimentaires sont généralement appelés natures mortes. De telles images peuvent être créées, entre autres, à l’aide de gouache.
Pour les artistes débutants, ce type de travail devrait être le principal (au moins au stade de la formation), car, en suivant les principales étapes des algorithmes donnés, dessiner une nature morte ne prendra pas plus de 1 à 2 heures, à condition que les principaux objets de la composition soient dessinés en détail.
Variante de dessin à la gouache
Algorithme de flux de travail
Trouvez la ligne d'horizon en traçant une ligne horizontale divisant le plan de travail en 2 parties à peu près égales.
Peignez les deux moitiés avec une épaisse couche de gouache dans des couleurs contrastées (par exemple, la zone supérieure en bleu et la zone inférieure en vert ou marron).
Reculez de 2 à 3 cm par rapport à la ligne d'horizon et dessinez un demi-cercle légèrement courbé vers le bas, d'une longueur maximale de 3 à 5 cm.
À partir des points extrêmes du demi-cercle, tracez 2 lignes verticales de manière à ce qu'en bas elles soient courbées vers les côtés et en haut vers le centre. Les courbes des lignes doivent être situées au même niveau et être le strict reflet les unes des autres.
Dessinez un petit triangle (le col de la cruche) à l'extérieur de la partie supérieure de la ligne verticale gauche.
Sur le côté droit, à l'extérieur, dessinez un demi-cercle avec des lignes doubles, en se pliant vers la droite (l'anse de la cruche).
Peignez l'intérieur du pot comme vous le souhaitez.
Dessinez un fruit à proximité, par exemple une poire, en déterminant sa taille en fonction de son emplacement par rapport à la ligne d'horizon et de sa distance par rapport au spectateur. La poire est dessinée à l'aide de deux lignes verticales, courbées dans des directions opposées à la base et se rétrécissant légèrement vers le centre au sommet.
Déterminez la ligne d'horizon de manière à ce qu'elle divise le plan de travail en 2 moitiés.
Reculez de 3 à 4 cm de la ligne d'horizon et tracez un demi-cercle avec une courbure vers le bas. La longueur du demi-cercle ne doit pas dépasser 7 cm, selon le format de la feuille de papier utilisée.
À partir des points extrêmes du demi-cercle, tracez vers le haut 2 lignes verticales de longueur égale.
Reliez les points supérieurs des lignes avec un demi-cercle courbé vers le bas.
À partir des points extrêmes du demi-cercle dessiné, dessinez un autre demi-cercle avec une courbure vers le haut (une image miroir du premier).
Entre les demi-cercles, dessinez un petit ovale avec une courte ligne verticale sortant de son centre (la tige de la pomme).
Ajustez le contour du dessin, le rendant plus flou et anguleux.
Peignez l’intérieur du fruit en utilisant de la gouache rouge, blanche et rose.
Peignez l’arrière-plan de l’image en utilisant une teinte pastel.
À droite de la base du fruit dessiné, utilisez de longs traits pour représenter une ombre dirigée vers la zone supérieure du bord droit de la feuille de papier utilisée.
Floristique
La façon la plus simple de dessiner des fleurs à la gouache est la suivante :
Variante de dessin à la gouache
Algorithme de flux de travail
Reculez de 2 à 4 cm vers la droite du centre de la feuille de papier utilisée et dessinez un cercle (le contour de la rose).
Du côté du cercle dessiné, tracez 2 lignes légèrement courbées, en les dirigeant vers le coin inférieur gauche (tige). Reliez les points extrêmes des lignes par un demi-cercle.
Au milieu du cercle, dessinez un autre petit cercle (le centre du futur bourgeon).
Tracez des lignes diagonales à partir des côtés de la tige.
Dessinez des ovales autour des lignes droites tracées à partir de la tige, pointées vers le haut et la base (feuilles).
À l'intérieur du cercle principal, à partir du centre du bourgeon, dessinez 3 petits rectangles en les plaçant près les uns des autres.
Remplissez l’espace entre les rectangles avec des formes similaires. Continuez à dessiner des rectangles jusqu’à ce que la majeure partie de la surface intérieure du cercle soit remplie.
Retirez le contour du bourgeon.
Ajoutez des détails à l’image en dessinant les épines et les veines des feuilles.
Coloriez le dessin à l'aide de gouache rouge et verte, en ajoutant un pot ou un vase si vous le souhaitez.
À partir du milieu de la bordure inférieure du plan de travail, tracez 2 lignes légèrement courbes, en les plaçant à une distance ne dépassant pas 1 à 2 cm l'une de l'autre (tige de tulipe).
Reculez de 1 à 2 cm de la base de la tige de la fleur et tracez une ligne légèrement incurvée vers le bas vers la droite.
À partir du point extrême du demi-cercle, tracez une autre courbe vers le bas, avec des courbes alternées dans différentes directions (feuille de tulipe).
Au sommet de la tige, dessinez un petit ovale, allongé sur les côtés.
À partir de l'ovale, tracez plusieurs lignes verticales courtes et légèrement courbées, reliées entre elles par des demi-cercles (les pétales du bourgeon).
Ajoutez des détails à l’image, puis peignez la tulipe en utilisant de la gouache rouge, verte, jaune et orange.
Au centre de la surface de travail, dessinez un petit cercle (le milieu du bourgeon) à l'aide de gouache jaune.
Utilisez des traits pour créer du relief au centre de la fleur.
À partir des bords de la fleur, dessinez autant de demi-cercles allongés que possible, en les plaçant près les uns des autres (pétales).
Ajustez les bords supérieurs des pétales en les faisant zigzag.
Peignez la partie intérieure des pétales, située plus près du milieu, avec de la gouache bleu clair.
Paysages
Les peintures à la gouache (pour les débutants, la tâche la plus difficile est généralement de peindre un paysage), à condition que la technique et les nuances de peinture utilisées soient choisies correctement, peuvent également transmettre l'atmosphère générale des saisons ou même un paysage spécifique.
Variante de dessin à la gouache
Algorithme de flux de travail
Marquez la ligne d’horizon en la positionnant visuellement de manière à ce qu’elle divise le plan en 2 parties égales.
À partir du milieu du bord inférieur de la feuille de papier utilisée, tracez 2 lignes courbes douces (à la base, la distance entre elles doit être d'au moins 5 à 7 cm), se reliant en un point sur la ligne d'horizon.
En prenant le point d'intersection des lignes comme zone centrale, dessinez un demi-cercle avec une courbe douce vers le haut.
En reculant de 3 à 4 cm du demi-cercle, tracez une autre ligne courbe similaire sur les bords droit et gauche du plan de travail (congères).
Sur les demi-cercles les plus éloignés, représentez le contour de sapins ou d’autres arbres, au choix de l’artiste. La taille des arbres doit être déterminée en tenant compte de leur distance par rapport à l’horizon et au spectateur.
Coloriez un paysage d'hiver à la gouache en bleu, gris, noir et blanc.
Marquez la ligne d'horizon en traçant une ligne droite de manière à ce qu'elle divise le plan de travail en 2 parties. Dans ce cas, la partie inférieure doit être 2 fois plus petite que la partie supérieure.
En vous éloignant de la ligne d'horizon de 3 à 5 cm vers le haut, tracez une ligne horizontale légèrement courbée du bord gauche vers le bord droit de la feuille de papier utilisée (contours de la forêt).
Au milieu de la moitié inférieure, dessinez un demi-cercle jaune (reflet de la lune ou du soleil).
À l’aide de traits épais de gouache, peignez l’image en bleu, jaune, blanc, bleu clair et noir.
La feuille de papier utilisée est divisée en 2 parties de sorte que celle du bas soit la moitié de la taille de celle du haut.
Peignez la moitié inférieure avec de longs coups de gouache bleue et blanche.
Éloignez-vous de la ligne horizontale de séparation jusqu'à 7 cm et tracez une ligne légèrement incurvée du bord droit au bord gauche du plan (montagnes ou collines).
Peignez les collines en marron, jaune, rouge et orange, en rendant les transitions aussi floues que possible.
Peignez la zone du dessin au-dessus des montagnes avec de la gouache bleue, en créant un relief nuageux à l'aide de traits blancs de densité et de forme variables.
Espace
Il est extrêmement facile de peindre l’espace avec de la gouache :
À l'aide de gouache noire, violette, lilas, rose, blanche et bleue, remplissez la surface de travail de longs traits, en les plaçant au hasard, à proximité les uns des autres.
Floutez les limites des traits en mélangeant les peintures dans ces zones avec un pinceau trempé dans l'eau.
Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter la lune, des planètes ou des étoiles.
Dessins à la gouache pour débutants - espace
Les dessins à la gouache doivent être réalisés dans le strict respect des règles de base de la technique choisie. Pour les artistes débutants, il sera plus facile de dessiner dans un style mixte, sans limiter votre imagination. Si vous disposez du matériel nécessaire et de l'image originale à copier, un débutant peut réaliser le travail en 2 heures maximum.
