Dessins au marqueur pour débutants Croquis faciles à copier

Beaux dessins, réalisé avec un marqueur, peut sembler difficile pour les artistes débutants en raison d'un certain nombre de caractéristiques du choix de l'outil de travail, ainsi que de la technique de dessin elle-même. Malgré cela, vous pouvez apprendre à dessiner à tout âge, en y consacrant un minimum de temps.

En suivant les recommandations d'artistes expérimentés, un débutant pourra créer de manière autonome des images qui pourront ensuite être utilisées non seulement pour décorer des cahiers, mais également dans la décoration d'un espace de vie.

Comment apprendre à dessiner

L'esquisse est le processus de création de dessins simples qui permettent à un artiste d'exprimer son état émotionnel actuel.

Maîtriser la compétence de création de croquis sera utile aux personnes, quelle que soit leur occupation principale :

• étudiants des établissements d'enseignement supérieur (visualisation des principaux sujets du cours) ;
• designers (création de projets) ;
• dirigeants d'entreprises proposant des produits créatifs pour le marché de consommation moderne (un énoncé clair de la tâche pour un annonceur, un architecte, un concepteur de mise en page ou un constructeur).

Pour apprendre à dessiner, vous devez :

• s'entraîner à créer des images de figures géométriques aussi souvent que possible, en dessinant les contours des dessins avec une haute qualité ;
• étudier les détails des objets du monde environnant et s'en souvenir pour la possibilité d'une reproduction ultérieure ;
• lors de la création des premiers croquis, les images à plusieurs composants doivent être divisées en dessins plus simples (par exemple, une voiture est plus facile à dessiner si vous la représentez en dessinant des formes géométriques une par une) ;
• Entraînez-vous à dessiner dès que possible (il est préférable d'utiliser un carnet compact pour les dessins afin de pouvoir l'avoir avec vous aussi souvent que possible).

Outils de dessin au marqueur de base pour débutants

Les dessins au marqueur pour débutants nécessitent un ensemble d'outils de base pour créer :

• Carnet de croquis.

Le carnet doit être composé de feuilles de papier recto, reliées étroitement, d'une densité d'au moins 160 g. Lors de l'utilisation de papier ordinaire, les dessins perdront leur aspect d'origine après 10 à 30 minutes. une fois l'image créée, la palette de couleurs des marqueurs devient déformée.

• Crayon simple. La dureté préférée de l'outil en question est HB. Il ne raye pas la surface du papier et ne tache pas au contact de la main.
• Gomme. Il doit être fabriqué en caoutchouc de bonne qualité afin de supprimer les lignes inutiles du papier, plutôt que de les frotter et de laisser des traces grises.
• Papier calque. Il est nécessaire d'éviter que la surface de la feuille ne devienne grasse à cause de vos mains lorsque vous dessinez les détails du croquis et coloriez le dessin avec des marqueurs.
• Liners, ou stylos capillaires de différentes couleurs. Nécessaire pour dessiner les contours des images.
• Marqueurs.

Présentation du marqueur

En choisissant les bons marqueurs pour le croquis, un artiste en herbe peut faciliter son travail en minimisant le risque de bavures ou de distorsion de la couleur de l'encre.

Les marqueurs de marque les plus couramment utilisés sont :

Nom de la société de marquage	Brève description
Copic	Les croquis créés avec les marqueurs de cette société se distinguent par la richesse de leurs couleurs et la résistance de l'encre aux influences extérieures (par exemple, la lumière directe du soleil). Les produits Copic sont à double extrémité : une extrémité contient une brosse douce pour créer des transitions et des lignes douces, et l'autre extrémité contient une mine dure et biseautée. Les marqueurs de cette marque ne sont pas toxiques, car de l'alcool est utilisé dans leur production.
Touch Twin	Marqueurs double face dont le principal avantage est leur capacité à interagir les uns avec les autres, formant ainsi une nouvelle teinte sans traces ni marques sur la surface du papier.
Chartpak	Marqueurs souples de qualité supérieure fabriqués à partir d'huile. Avec leur aide, vous pouvez créer un dégradé, quel que soit le type de surface utilisée pour la créativité (ils dessinent aussi bien sur papier, plastique, verre, etc.).
Finecolour	Une version économique des marqueurs Copic, qui reproduit exactement à la fois l'apparence de l'original (corps nervuré) et les propriétés physiques (couleurs riches, différents types de pointes - pinceau et stylo).

Conseils pour les débutants

Les dessins au marqueur pour débutants doivent être créés conformément aux recommandations de base des dessinateurs professionnels.

Comment ne pas tacher le dessin

En raison d'une manipulation imprudente sur la surface de travail lors de la création d'un croquis, une marque grasse de la main de l'artiste ou une impression maculée d'une zone déjà peinte de l'image peut apparaître.

Pour minimiser le risque d'endommager le dessin, il est recommandé d'utiliser du papier calque pendant le processus de travail, en le plaçant sous votre main active.. S'il n'y a pas de feuille de papier spéciale, il est permis de protéger la surface de la graisse cutanée avec du papier ordinaire de taille appropriée.

Dans les travaux qui aboutissent à une composition multi-composants à grande échelle, des dispositifs spéciaux doivent être utilisés, tels qu'un pont ou un mahlstick. Si des miettes de mine de crayon se déposent sur votre croquis, utilisez une brosse sèche spéciale qui ne laisse pas de traces pour les éliminer.

Pour fixer la peinture sur le papier, minimisant ainsi son maculage sur la surface de travail, il est nécessaire d'utiliser un fixateur spécial. Cette composition doit être appliquée en stricte conformité avec les instructions du fabricant, en agissant localement sur des zones individuelles de l'image.

Texture

Les dessins au marqueur pour débutants peuvent impliquer la création d'une texture spécifique.

La technique pour dessiner de tels croquis peut être différente :

• lignes verticales, de longueur et d'épaisseur variables, formant finalement une courbe commune de la bande (pour créer la texture du bois) ;
• traits disposés en chevrons de manière chaotique, dont la couleur et la direction changent à mesure que la surface de travail est remplie (pour créer une texture de béton) ;
• « enfoncer » de la peinture dans la surface du papier à l'aide d'un morceau d'éponge rugueux (pour créer une texture de pierre).

Technique d'ombrage

Lors de la création d'esquisses, seules 2 techniques sont le plus souvent utilisées : l'ombrage et les hachures.

Pour garantir que les transitions de couleurs lors de l'ombrage soient aussi fluides que possible, vous devez d'abord maîtriser les compétences de l'ombrage classique. Le processus d'ombrage consiste à frotter de courtes lignes sur la surface du papier, dessinées avec un stylo épais, à l'aide d'un appareil spécial, d'un morceau de papier roulé en tube ou d'une gomme malaxée pour éclaircir les détails du dessin.

L'ombrage des couleurs présente un certain nombre de caractéristiques spécifiques :

• utiliser uniquement des matériaux à texture douce dans le processus de travail ;
• déplacer l'outil de travail le long de la course d'origine ;
• commencez à ombrer avec des nuances plus foncées, en allant progressivement vers des nuances plus claires ;
• évitez les transitions de couleurs brusques et les ruptures évidentes.

L'ombrage vous permet de créer du volume dans un dessin et de le rendre plus réaliste.

Éclosion

Les hachures sont utilisées dans les croquis pour indiquer la direction de la lumière, pour créer la texture nécessaire, la forme d'un élément de la composition, et également lors du dessin du clair-obscur.

Pour apprendre à éclore, vous devez étudier les règles de base de l'activité en question :

• les traits doivent être séparés et situés à une distance de 1 à 2 mm les uns des autres ;
• les traits doivent être réalisés aussi droits que possible, en évitant la formation de lignes ondulées ou de zigzags ;
• observer la transition de couleur du foncé au clair ;
• les traits doivent remplir complètement la partie intérieure du détail de la composition ;
• lorsque vous dessinez des traits aux intersections des lignes de contour principales, assurez-vous que l'angle du trait est minimal ;
• pour rendre l'ombrage visuellement plus dense et plus uniforme, il est recommandé de l'appliquer en 3-4 couches (ne pas amener le bord de l'ombrage jusqu'au bord du début de la rangée de lignes précédente pour éviter la formation d'une « couture » nette) ;
• N'utilisez pas d'ombrage lors de la création d'une image qui en possède déjà.

Application de différentes lignes

Pour les débutants, il est important de comprendre que le principal outil de travail dans la création de dessins avec des marqueurs sont des lignes de différents types :

• droit ou courbé;
• simple ou complexe;

• long ou court;
• solide ou discontinu;
• principal ou auxiliaire.

Ils doivent être utilisés de manière appropriée, en suivant les recommandations des artistes professionnels :

• ne tracez pas de lignes plusieurs fois (qu'elles soient principales ou secondaires) ;
• les lignes larges aident l'artiste à placer des accents dans sa composition, en mettant en évidence les éléments principaux avec leur aide ;
• pour rendre un objet plus lourd, il faut le dessiner avec des lignes épaisses ; pour souligner la légèreté de l'image, il convient d'utiliser des traits fins ;
• utilisez des lignes épaisses pour indiquer la proximité d’un objet particulier et des lignes fines pour indiquer la distance ;
• Pour indiquer l'emplacement de la lumière, vous devez dessiner le croquis avec des traits épais (s'il est dans l'ombre) et fins (si la lumière tombe dessus).

Comment dessiner

Il est conseillé aux artistes débutants d’utiliser des algorithmes généralement acceptés développés par des professionnels expérimentés lors de la création de leurs premières œuvres.

Silhouettes

La tâche principale dans la création d'une silhouette est d'indiquer les limites du dessin et non de dessiner l'espace interne de l'image. Au sens classique, la partie intérieure de la silhouette est remplie de hachures ou d'ombrages, formant ainsi une ombre. Les détails de l’image globale déterminent dans quelle mesure le dessin final sera reconnaissable ou illisible.

Pour un contraste de couleurs prononcé, il est recommandé de dessiner des silhouettes avec un marqueur foncé sur une feuille de papier blanche, en suivant les principes de la technique généralisée. Un style de travail similaire est également utilisé dans la création de portraits, de croquis architecturaux et de croquis de paysages.

Pour dessiner une silhouette, il faut :

1. Déterminer correctement les proportions de l’objet prévu pour le croquis.
2. Identifier les caractéristiques uniques du contour.

Personnes

Vous pouvez dessiner des personnes en utilisant l'algorithme ci-dessous :

• Décidez dans quelle position la personne sera représentée : assise, debout ou en mouvement. Il est conseillé aux débutants de dessiner les personnages de dos.
• Représentez la figure par des formes géométriques simples (cercle, carré, ovale, triangle, etc.). Il n'est pas recommandé de prêter attention aux petits détails de l'esquisse, en privilégiant l'esquisse de la masse générale.
• Ajoutez des détails mineurs à l'image.

• Créer des ombres et des pénombres. Cela peut être fait soit par ombrage, soit par mélange.
• Terminez de dessiner les objets environnants.

Affronter

Pour apprendre à dessiner un visage à l'aide de marqueurs à croquis, vous devez étudier les détails de votre apparence dans le miroir aussi souvent que possible. Après avoir acquis la compétence de créer des autoportraits, un débutant peut passer à une tâche plus complexe : faire des croquis des visages d'autres personnes.

Un algorithme développé par des artistes professionnels l'aidera dans cette tâche :

• Dessinez un ovale. Pour rendre la figure uniforme, il est recommandé d'utiliser 2 lignes perpendiculaires, en les prenant comme axe horizontal et vertical.
• Le cercle résultant est visuellement divisé en 5 zones de tailles différentes, selon la partie du corps que vous prévoyez d'y dessiner : sourcils, nez, front, yeux, bouche.

• Esquissez schématiquement les parties du visage.
• Assurez-vous que tous les composants du croquis sont placés au bon niveau (par exemple, les yeux doivent être symétriques).
• Dessinez les principales parties du visage (yeux, nez et bouche), en les rendant visuellement anatomiquement naturelles.
• Appliquez des ombres et des pénombres en utilisant des hachures ou des ombrages, selon les compétences et les préférences de l'artiste.

Cheveux

Technique pour dessiner les cheveux lors de la création de croquis :

• Dessinez un demi-cercle – le contour de la tête, en le plaçant au milieu de la feuille de papier.
• À l'aide de 2 lignes verticales aux courbes douces, dessinez la forme de la future coiffure, sa longueur et son volume.
• Dessinez des courbes de cheveux sur les côtés, sortant de la raie prévue. Alternativement, il est acceptable de représenter une frange.
• Marquez le contour intérieur de la coiffure en soulignant clairement ses bords.

• Dessinez les courbes secondaires de la coiffure avec des lignes courbes douces, en minimisant leur nombre.
• Décrivez le contour de la coiffure, la rendant plus expressive par rapport aux lignes secondaires.
• Remplissez l'espace vide entre les courbes principales de la coiffure, donnant du réalisme au croquis obtenu.

Paysage

Par exemple, vous pouvez dessiner un paysage d'été en style croquis en utilisant des marqueurs comme celui-ci :

• Marquez les silhouettes des troncs d'arbres (lignes verticales) à l'aide d'un marqueur dont la couleur est la plus proche possible de la teinte de la surface de travail.
• Peignez la zone entre les verticales en vert, en contrôlant la douceur de la transition des nuances.

• Dessinez les troncs plus en détail. Par exemple, ajoutez des traits horizontaux à certains d’entre eux – une caractéristique distinctive de l’image du bouleau.
• Dessinez le premier plan de l’image (herbe, souches, fleurs, etc.).
• En haut de la feuille, utilisez un marqueur bleu pour marquer le ciel.

De belles images à copier dans un carnet de croquis

Afin de ne pas décourager l'envie de se développer dans le domaine du croquis, il est conseillé aux débutants de choisir des images à copier dans un carnet de croquis, en corrélant correctement leurs compétences et la complexité du travail à venir.

Dessins faciles à copier

Il est recommandé de commencer par créer des croquis simples qui ne nécessitent pas beaucoup de temps ni de compétences particulières :

Variante d'esquisse	La méthode de sa copie
	Tracez une ligne horizontale au bas de la feuille de papier. Tracez 3 lignes verticales (troncs d'arbres) à partir de l'horizontale. Tracez des lignes courtes aux 2/3 de la longueur des troncs, dirigées en diagonale vers le bas. Dessinez un triangle entre les arbres. Prolongez les bords de la figure et dessinez un rectangle (tente). À gauche de la tente, dessinez 4 petits cercles en les plaçant le plus près possible les uns des autres. Dessinez le contour du feu au-dessus des cercles. En haut, utilisez des lignes courbes pour indiquer la direction de la fumée. À l'arrière-plan du croquis, représentez un triangle sans bord inférieur, de taille plus grande que les autres objets de la composition (la montagne). Plus près du coin de la plus grande figure géométrique, dessinez un zigzag et des traits verticaux sur un côté (texture). Dessinez une lune près du sommet de la montagne.
	Dessinez un cercle sans dessiner sa bordure inférieure. À partir du bord inférieur de la figure, à l'aide de lignes verticales, légèrement courbées vers le haut, représentez les vagues. Décrivez le contour du cercle, en le rendant plus visible par rapport aux objets secondaires.

Dessins complexes

Après avoir maîtrisé les compétences de base de la création de croquis, un débutant peut dessiner des dessins plus complexes :

Variante d'esquisse	La méthode de sa copie
	Utilisez des demi-cercles pour dessiner le contour des lèvres supérieures et inférieures. En dessinant une fossette sur le contour de la lèvre supérieure, vous pouvez rendre la bouche plus anatomique. À partir du contour inférieur de la lèvre supérieure, dessinez 2 rectangles (dents). Remplissez l'espace entre les lèvres entrouvertes avec de petites fleurs et leurs tiges, les transformant en une masse commune.
	Dessinez un demi-cercle, fortement courbé vers le bas. Remplissez la partie intérieure du demi-cercle avec des traits dirigés au hasard. À partir des extrémités du demi-cercle, dessinez un autre demi-cercle, plus grand, mais moins courbé. Dessinez un rectangle à l’intérieur du grand demi-cercle, en le plaçant verticalement. À partir du contour supérieur du rectangle, dessinez un ovale pointu (feu). Remplissez la partie supérieure de la surface intérieure de l'ampoule avec des lignes légèrement incurvées (fumée). Appliquez des ombres et des demi-ombres à l’aide de hachures et d’ombrages.

Avec des marqueurs noirs ou colorés, s'ils sont choisis correctement, vous pouvez non seulement colorier un dessin, mais également créer une image dans un style croquis. Pour les débutants, il est plus pratique d'utiliser les recommandations et les algorithmes standards d'artistes expérimentés dans le processus de créativité dans cette direction.

Le dessin, si le processus de travail est correctement organisé, aidera une personne à libérer des émotions accablantes, stabilisant ainsi son état mental.

Vidéo sur les dessins au marqueur

Dessins au marqueur pour débutants :