Dessins faciles de style grunge au crayon pour copier

Choisir un style de dessin est une excellente solution pour quiconque souhaite exprimer son individualité. Par exemple, un portrait de style grunge est une peinture inhabituelle. Si vous l'offrez à un parent ou à un ami, ce sera un cadeau original.

Qu'est-ce que le grunge

Le mot « grunge » vient du mot anglais « grunde », qui signifie « saleté » ou « bruit ». Il s’agit là d’une certaine rupture avec les canons établis de la peinture. Cela permet à l’artiste de se sentir plus libre. En travaillant, l'artiste brouille délibérément les contours du dessin, comme s'il les salissait. Le résultat est à la fois décontracté et sophistiqué.

Les dessins de style grunge, avec toutes leurs caractéristiques distinctives, ne doivent pas représenter de la saleté sur la toile. Ici, il est nécessaire de maintenir l'harmonie et de choisir les bonnes couleurs. Ils devraient être mis en sourdine.

Les éléments suivants sont bons pour le grunge :

• brun;
• gris;
• beige;
• noir.

Des couleurs vives peuvent également être présentes, mais elles doivent être plus réalistes. L’essentiel est qu’ils n’attirent pas l’attention sur eux-mêmes, mais soient simplement utilisés comme égaliseur.

Style grunge dans les vêtements

Cette tendance est apparue récemment – ​​à la fin des années 80. siècle dernier. Les gens voulaient ainsi exprimer leur protestation contre les tenues luxueuses. Les premiers à essayer ce style furent des personnalités créatives célèbres.

Il s'agissait de musiciens américains qui jouaient du rock lourd qui protestait et rejetait de nombreuses traditions établies. Les fans de leur travail ont adopté le style et ont rapidement commencé à essayer d’imiter leurs idoles.

Le tournant du grunge s'est produit en 1993, lorsque le célèbre designer M. Jacobs a présenté au monde une collection de looks de rue avec des éléments de ce style. Le défilé de mode a choqué les critiques, mais Jacobs a atteint son objectif : les gens ont remarqué son style.

Les caractéristiques distinctives du style grunge dans les vêtements sont la présence de :

• coutures rugueuses;
• bords bruts;
• écorchures;
• patchs;
• accessoires extravagants et flashy.

Le style grunge moderne se distingue par sa polyvalence. Il conviendra à tous les sexes, à tous les groupes d’âge et à toutes les personnes de tout tempérament.

Style grunge à l'intérieur

Le style grunge ne pouvait pas contourner la décoration intérieure. Il se caractérise par une atmosphère de facilité et de confort, ainsi que par une grande quantité de lumière.

Ils essaient de ne pas utiliser du tout d'éléments décoratifs. Les surfaces sont généralement finies avec des briques ou des matériaux de construction spécialement vieillis.

Le grunge en photographies

Le style grunge peut également être appliqué à la photographie. Les photographes choisissent spécifiquement des ruines et des débris à cette fin. Par exemple, les murs délabrés d'un ancien château, couverts de fissures anciennes.

Les photographies sont délibérément réalisées pour paraître vieillies et usées, en essayant de créer de nombreuses couches. Des éléments métalliques sont souvent présents dans la texture et l'arrière-plan.

Grunge en dessin

Les dessins de style grunge sont particulièrement populaires aujourd'hui lorsqu'ils représentent une personne. Par exemple, un portrait dans ce style peut surprendre le spectateur. Il verra devant lui quelque chose d’ancien et en même temps de moderne. Vous aurez l’impression que le personnage du tableau est sur le point de prendre vie et de commencer à bouger.

L'œuvre est réalisée à partir d'une photographie, soumise à une stylisation unique.

L'artiste, comme pressé :

• applique des traits négligents sur la surface ;
• à certains endroits, il laisse délibérément tomber des taches ;
• crée intentionnellement des rayures sur le dessin fini ;
• crée diverses textures et transitions hétérogènes.

Les portraits de style grunge présentent trois caractéristiques principales :

• Ils ne devraient pas avoir une palette de couleurs de portrait traditionnelle.
• L’artiste doit abandonner les textures plates. Le portrait doit inclure des taches, des taches, des remplissages complexes et des transitions. Grâce à ces éléments, l’œuvre finie est unique. Malgré l'absence apparente de forme, elle est maintenue par des lignes et des contours.
• Dans le style grunge, vous pouvez utiliser tous les moyens qui vous aideront à obtenir l’effet « désordonné » souhaité. Par exemple, vous pouvez utiliser la texture du papier froissé comme arrière-plan. Rayures, trous, lettres et chiffres usés : tout cela ne fera qu’améliorer l’effet.

Les avantages d'un portrait grunge

Les dessins de portraits de style grunge peuvent décorer n'importe quel intérieur. Il combine à la fois le jeu des couleurs et l’imagination débordante de l’auteur. Lors de la création de tels dessins, la minutie et le travail minutieux jouent un rôle important.

Il faut prêter attention à chaque trait et à chaque tache. Le résultat est un design harmonieux – original et unique.

Parmi tous les nombreux avantages des portraits réalisés dans le style grunge, les suivants se distinguent particulièrement :

• l'élégance et la mode de l'image ;
• présence harmonieuse dans tout intérieur. Vous pouvez l'accrocher au mur ou l'encadrer et le placer sur une table ou sur le sol dans une grande pièce ;
• l'unicité du portrait. Il est impossible de créer deux portraits qui seront absolument similaires l’un à l’autre. Vous pouvez changer le ton du tableau, mais l’ambiance changera immédiatement.

Il est plus facile de travailler avec des photographies légères, car l'artiste doit transformer complètement le matériau d'origine. Cependant, les professionnels sont capables de créer des œuvres originales à partir de tons sombres.

Ce qui est nécessaire pour un travail créatif

Étant donné que le style grunge est basé sur l'insouciance et la négligence délibérée, il n'y a rien de compliqué dans le processus de dessin. Vous pouvez travailler sans revenir sur les règles.

Un dessin original est l'objectif principal poursuivi par un artiste qui décide de créer un dessin dans le style grunge. Cependant, il existe en même temps certains canons que seuls les vrais professionnels peuvent pleinement respecter. Cela demandera beaucoup d’efforts, mais l’essentiel est la connaissance des caractéristiques du style.

Des dessins de style grunge peuvent être réalisés avec les matériaux et outils nécessaires, à savoir :

Matériaux et outils	Description
Crayon simple	Lors du choix, vous devez faire attention à la douceur de la mine. Un crayon doux sera pratique pour créer des détails décontractés. Sa trace s'étalera facilement sur la surface du papier. Un crayon dur est utile pour créer des lignes nettes.
feuille de papier	Cela peut être une feuille de papier, une feuille d’aquarelle, un papier Whatman ou une feuille de papier à dessin.
Gomme	Il est nécessaire de supprimer les lignes inutiles et les éléments dessinés.

Pour colorier le dessin, vous aurez besoin de peintures : aquarelles, gouache, huile.

Aujourd'hui encore, à l'ère des technologies de l'information, vous pouvez créer des dessins de style grunge sans papier ni crayon. Pour ce faire, vous aurez besoin d'un ordinateur et d'un programme spécial ou d'un téléphone portable avec l'application appropriée installée dessus.

Éléments de base du grunge

Les principaux éléments du grunge sont les taches et les éclaboussures.

Pour créer des taches, vous devez :

1. Trempez le pinceau dans la peinture et laissez-le tremper complètement.
2. Avec vos mains pendantes librement, réalisez soigneusement un bêtisier.
3. Ajoutez-en plus si nécessaire. Si nécessaire, supprimez les lignes du tampon.

Pour créer des éclaboussures, vous devez :

1. Ramassez autant de peinture que possible avec le pinceau.
2. En tenant la peinture sur la toile, secouez-la.

Les opérations suivantes sont réalisées avec plus de soin :

Élément	Description
Cercles	Il est plus pratique de les réaliser en utilisant des objets de forme similaire. Vous pouvez prendre, par exemple, plusieurs bocaux à fond rond de diamètres différents. Il faut les placer soigneusement sur la toile puis les délimiter au pinceau. L’essentiel est de s’assurer que la ligne est droite. Dans ce cas, vous devez prendre la peinture non pas jusqu'au bout du pinceau, mais moins - comme pour un bon coup de pinceau.
Rayures	Pour les créer, vous aurez besoin d'une règle et d'un pinceau fin. Une condition importante lors de leur dessin est la précision.
Inscriptions	Il n’est pas nécessaire d’être prudent lors de la création de lettrages grunge. Vous devez utiliser autant de couleurs que possible.
Motifs	Pour créer des motifs, il est conseillé d'utiliser un échantillon prêt à l'emploi. Il est préférable d'utiliser un pinceau fin et de travailler avec précaution.
Textures	Pour créer des textures grunge, utilisez une surface imperméable comme du plastique ou du carton brillant. Il vaut mieux prendre quelque chose de plus dur. Tout d’abord, un modèle pour l’empreinte est dessiné sur cette feuille : vous pouvez représenter quelque chose de simple, par exemple, un « mur sale » ou une « vieille brique ». Le tissu peut ensuite être retourné et pressé sur la toile sur laquelle le motif est créé. Vous pouvez également faire l'inverse : appuyez la toile avec le motif sur le carton ou le plastique par le haut. Cependant, dans ce cas, il existe un risque que la peinture se répande. Mais même si cela se produit, il y a un avantage ici : vous obtiendrez un bel effet grunge. Cependant, l’impression elle-même ne sera pas claire.

Portrait d'une fille

Les dessins de style grunge peuvent être peints sur toile à l'aide de peintures. Cependant, il est plus simple de prendre une photo avec son téléphone puis de la traiter dans l'application appropriée.

La photo qui en résulte est souvent publiée sur les réseaux sociaux. Les portraits vivants créés sur toile sont souvent offerts en cadeau.

Le processus de création d'un portrait grunge dans un programme informatique se fera comme suit :

• Créez un nouveau fichier au format A4.
• Ouvrir la photo originale. Dans ce cas, l'image Artemis de Rammkitty-stock est utilisée.
• Créez une copie de l'image originale. Donnez-lui le nom de « désaturé ».
• Sélectionnez les options suivantes : Édition – Transformer – Échelle. Après ces étapes, vous verrez un cadre avec de petits cubes dans les coins de l'écran. Vous devez cliquer sur l'un de ces cubes, puis, en maintenant la touche Maj enfoncée, le déplacer, réduisant ainsi la taille de la photo.

• Sélectionnez les éléments suivants : Image – Réglages – Désaturer.
• Sélectionnez les options suivantes : Calque – Nouveau calque de réglages – Courbes. Déplacez les points du haut et du bas, puis ajoutez un autre point au milieu de la ligne du graphique résultant. En conséquence, le dessin sera beaucoup plus lumineux et son contraste augmentera légèrement.
• Sélectionnez les options suivantes : Calque – Nouveau calque. Cela créera un nouveau calque vide. Cela devrait s'appeler « lineart ».
• À l'aide d'un pinceau rond doux (9 px recommandé), sur un nouveau calque, tracez le contour du visage de la photo en vous concentrant sur les yeux et les cheveux. Il n’est pas nécessaire d’essayer d’ajouter beaucoup de détails à la fois à ce stade, car seul un croquis est créé.
• Avec le calque « désaturé » sélectionné, procédez comme suit : Calque – Masque de calque – Masquer tout.
• À l'aide d'un pinceau rond doux avec un débit de 20 %, faites ressortir quelques ombres pour ajouter du volume aux cheveux et au visage.
• Téléchargez les pinceaux velvetcat.

• Créez un nouveau calque et nommez-le « ombrage ». Il doit être situé sous la couche d'esquisse.
• Parmi les pinceaux velvetcat chargés, prenez le 8ème et utilisez-le pour ombrer grossièrement les zones ombrées du visage et des cheveux, en vous appuyant sur la couche précédente. Ici, il est recommandé d'être « négligent ».

Vous devriez commencer par la nuance de gris la plus foncée, puis passer progressivement à la plus claire. L'application doit être effectuée dans le même sens que le poil. Cela les rendra plus réalistes. Il n’est pas nécessaire d’utiliser plusieurs nuances. Il peut y en avoir, par exemple, seulement 4.

• Ouvrez un nouveau calque, réduisez la largeur du pinceau à 8 pixels et utilisez-le pour créer des ombres autour des yeux, ainsi que dans les zones où elles (les ombres) doivent être particulièrement visibles.

Regardez plus souvent la couche « non saturée » pour éviter de faire des erreurs ridicules. Le dessin linéaire n'a pas l'air très attrayant. Cependant, si vous placez cette couche au-dessus de la couche « ombrage », tout deviendra immédiatement beaucoup mieux.

Dans la même technique, vous devez ajouter encore plus de détails aux cheveux (comme auparavant, vous devez vous en tenir aux lignes de leur style).

• Obtenez la texture de feux d'artifice aquarelle de kizistock.
• Créer une copie du calque.
• Effectuez les étapes suivantes : Image – Réglages – Désaturer. Masquer le calque à partir duquel la copie a été réalisée.
• Sélectionnez les options Image – Réglage – ​​Luminosité/Contraste. Vous devez modifier la luminosité jusqu'à ce que le dessin devienne presque noir.
• Dans la gamme de couleurs, sélectionnez la zone noire. Appuyer sur Ctrl+C et Ctrl+V copie et colle la couleur sélectionnée. Ce que vous obtenez doit être déplacé derrière votre tête. Ce calque peut être nommé « Splatter 1 ».
• Taches rouges ouvertes.

• Déplacez le calque de manière à ce qu'il soit au-dessus du calque d'ombrage.
• Rendre le calque Désaturer moins saturé. Après avoir sélectionné le mode Miltiply, déplacez la texture jusqu'à ce que la meilleure position soit trouvée.
• Ajouter des masques de calque. En prenant une brosse douce, vous devez la passer le long du menton et adoucir ses bords aux endroits où elle chevauche les cheveux.
• Prenez la texture du trou noir de tiger-stock.
• Déplacez le calque de texture vers une position au-dessus des courbes et définissez le mode sur Multiplier.
• Ajustez la taille et la position jusqu'à ce que la texture s'intègre bien dans l'environnement. Pour ce faire, vous devez sélectionner les options suivantes : Édition – Réglages – Transformation libre.
• Ajoutez un masque de calque. Les zones derrière les yeux doivent être cachées. De cette façon, ils se démarqueront mieux.

• Reprenez la texture à 180 tourbillons du même stock de tigre.
• À l’aide de la baguette magique, sélectionnez la zone vide en haut à droite. Vous devez appuyer sur Ctrl+C, puis Ctrl+V, sélectionner Édition – Transformer – Transformation libre et modifier la taille (réduire la taille et faire pivoter la sélection).
• Créez un nouveau calque et déplacez-le vers la position supérieure (nommez-le « texture d’ombre de cheveux »).
• À l'aide d'un pinceau de 22 mm de diamètre 93, créez des zones texturées sur les cheveux et des éclaboussures.
• Utilisez le pinceau 8 pour supprimer certaines zones afin que d'autres couches soient légèrement visibles. En utilisant la même technique, une texture similaire est ajoutée aux zones restantes du visage. Il est recommandé de varier la largeur du pinceau.
• Utilisez le calque Blackhole. Il doit être multiplié et placé au-dessus du calque Courbes.

• Appliquer le masque sur la zone derrière le visage et sur la zone qui couvre le cou. Par conséquent, rien de noir ne doit apparaître à travers la couche d’ombre.
• Le raccourci clavier Ctrl, Maj et N crée un nouveau calque. Cliquez dessus et sélectionnez les options suivantes : Image – Appliquer l’image. Cela créera un calque fusionné. On pourrait l'appeler « Morged ».
• Enregistrer le fichier au format PSD.

Les images dessinées ou créées dans des éditeurs graphiques dans le style grunge nient toutes les normes généralement acceptées. C’est ce qui rend ces œuvres d’art si inhabituelles. L'aspect réaliste d'un tel portrait est obtenu en imitant du papier déchiré, des taches, des textes manuscrits, des motifs et des textures.

L'arrière-plan est volontairement rendu terne, ses couleurs atténuées. Le tableau peut être noir et blanc, coloré ou gris avec des éléments multicolores.

Vidéo sur le style grunge

Dessins de style grunge :