Dessins de style minimaliste à copier avec un stylo noir, un crayon, une aquarelle

Style populaire Le minimalisme se caractérise par son expressivité et sa concision. Cette combinaison de qualités permet même à ceux pour qui les cours de dessin à l’école étaient une torture de créer des peintures.

La naissance du style, de l'idée et du but

Le minimalisme a été évoqué pour la première fois dans les années 60. siècle dernier. Sa patrie était l’Amérique et son père fondateur était Frank Stella. C'est un célèbre peintre du Massachusetts, un maître de l'abstraction. En 1960, il présente au public un ensemble d’œuvres, « Lignes noires », peintes d’une manière laconique, inhabituelle pour l’époque, utilisant le noir comme couleur dominante.

Les idées de Stella étaient appréciées par d’autres artistes d’avant-garde :

• Rayman;
• Le Vittu;
• Flavine;
• À Malevitch.

Grâce à eux, le minimalisme a été initialement considéré comme l’une des directions de la peinture d’avant-garde, car il avait de nombreuses caractéristiques communes avec :

• abstractionnisme;
• constructivisme;
• impressionnisme.

Plus tard, il est devenu une direction artistique à part entière. Aujourd'hui, le minimalisme en peinture est un style dans lequel le principe principal est la simplification maximale de l'image, en la débarrassant des détails secondaires et sans importance, tout en préservant l'essence principale de l'œuvre. Ce style est une contemplation philosophique du sujet, une réflexion sur son essence.

Caractéristiques expressives

Les minimalistes se sont progressivement éloignés des canons de la peinture d’avant-garde, créant un style nouveau et unique qui nie les dogmes et les règles existants.

Il a donné à l'artiste et au spectateur l'opportunité :

• montrez votre imagination;
• réfléchir;
• analyser;
• philosopher.

Les principales caractéristiques du minimalisme comprennent :

• un rejet complet des canons des classiques, en particulier du réalisme ;
• en ignorant les détails mineurs qui n’ont aucune charge sémantique ;
• un petit nombre de couleurs : généralement pas plus de 3 sont utilisées, mais le plus souvent les peintures minimalistes sont monochromes. La préférence est donnée au noir, au rouge, au jaune, au vert ;
• manque de transitions lumineuses douces ;
• images schématiques, large utilisation de formes géométriques ;
• utilisation du zonage de l'espace pour créer l'ambiance appropriée ;
• asymétrie des images.

Les dessins de style minimaliste se caractérisent par leur incomplétude et leur sobriété. L'auteur ne cherche pas à imposer sa vision au spectateur, lui donnant le droit de « finir de dessiner » de manière indépendante ce qui a été laissé « dans les coulisses ». Le minimalisme est l’exact opposé du classicisme, avec son rendu précis des détails, ses transitions de couleurs douces, sa variété de couleurs et ses images réalistes.

Dessins de style minimaliste à copier

Le laconicisme inhérent au style des images, leur conventionnalité, la possibilité d'utiliser des lignes droites claires et l'absence d'exigences strictes pour la palette de couleurs créent des conditions idéales pour l'expression de soi.

Le maître aura besoin de :

• fantaisie;
• désir de créer;
• connaissance des techniques de dessin, qui dépendent en grande partie du type d'outil qu'il va utiliser pour peindre ses chefs-d'œuvre.

Avec un crayon

Pour un artiste novice, un crayon est le meilleur outil, car il permet de corriger les erreurs et les dessins, malgré l'inexpérience, s'avèrent nets, légers et clairs. Mais il y a une condition : le bon choix de l’outil.

Pour travailler, vous aurez besoin de :

Matériel	Description
Crayons de différentes duretés	Les options suivantes seront requises : · H – dur – pour les esquisses préliminaires ; · HB – mi-dur – pour dessiner des contours ; · B – doux – pour appliquer des retouches. Les crayons devront être taillés pour ne pas couper le papier. La pointe d’un crayon doux doit être légèrement arrondie.
Couteau à tailler les crayons	Il est préférable de choisir un modèle avec un revêtement antidérapant sur la poignée. Une bonne option est un coupe-papier peint avec une lame rétractable.
Gomme	Sans une bonne gomme, vous n'obtiendrez rien d'autre qu'une tache sale sur le papier. Ce serait encore mieux s'il y avait 2 gommes : · normal – avec un côté dur et un côté mou ; · gomme malaxable – une gomme qui peut facilement prendre n’importe quelle forme. Avec son aide, vous pouvez supprimer les lignes supplémentaires dans les endroits difficiles d'accès.
Papier	Le papier fin utilisé pour les imprimantes ne fonctionnera pas : vous avez besoin de papier Whatman épais. Vous pouvez acheter un album de dessin scolaire, le format optimal est A4. Sur un bon papier Whatman, les lignes sont nettes, peuvent être facilement effacées si nécessaire, sans laisser de traces, et le papier ne s'effrite pas et ne s'étire pas avec le crayon.

Une fois que vous avez acquis tout ce dont vous avez besoin, vous devez apprendre à tenir correctement un crayon.

Cela dépend de la raison pour laquelle il a été choisi :

• Traditionnellement, un crayon est tenu comme un stylo lorsqu'il est nécessaire de tracer un contour ou de tracer une ligne lisse.
• Main sur crayon : Le crayon est guidé par l'index, situé le long de celui-ci. Utilisé pour colorer et appliquer des ombres
• Main sous le crayon : la pression est contrôlée par l'index et le pouce. Cette position sera nécessaire au stade de l'esquisse pour créer des lignes fines et à peine distinguables.

Les dessins au crayon minimalistes nécessiteront également la maîtrise des techniques suivantes :

Technique	Description
Éclosion	Ce sont des lignes courtes et fines qui sont tracées avec le crayon soulevé du papier à peu près à la même distance les unes des autres. Les hachures permettent d'obtenir différentes saturations de couleurs et de mettre en valeur la texture d'un objet.
Ombres	Cet étalement de coups de crayon pour obtenir un ton uniforme donnera une sensation de volume. L'ombrage est réalisé le long des traits avec un outil spécial. Des traits droits et en zigzag sont d’abord appliqués sur le papier avec un crayon doux.

Il ne faut pas négliger les lois fondamentales du dessin, qui stipulent :

• plus un objet est proche, plus il paraît grand ;
• plus l'objet est proche, plus il doit être bas dans le dessin ;
• des deux objets, celui dont les contours sont recouverts par l'autre objet est le plus éloigné ;
• une ligne d’horizon dessinée sur papier renforcera l’illusion d’espace ;
• les objets situés plus loin sont dessinés avec moins de détails, ils sont plus clairs et leurs contours sont légèrement flous ;
• pour montrer le volume, il faut éclaircir la partie de l'objet qui est la plus proche de la lumière ;
• Une ombre aidera à souligner le volume d’un objet.

L'échauffement avant de dessiner est indispensable. Pour ce faire, vous pouvez tracer plusieurs lignes sur une feuille de papier propre, expérimenter l'ombrage, en utilisant des crayons de dureté différente et en les tenant de différentes manières : sous votre main, au-dessus de votre main, traditionnellement.

Au début, un maître novice ne devrait pas s'attaquer à des toiles complexes. Les dessins d’enfants sont les mieux adaptés à la formation. Ils peuvent être classés comme minimalistes en raison de la simplicité de la forme et de l'absence de détails secondaires.

Par exemple, pour dessiner un poisson, vous pouvez décomposer le travail selon les étapes suivantes :

1. Dessinez un cercle et tracez une ligne horizontale le divisant en 2 moitiés.
2. En utilisant les limites du cercle et de la ligne comme guide, créez le contour du poisson.
3. Dessine les nageoires.
4. Ajoutez un œil et quelques traits pour montrer la texture des nageoires.
5. Utilisez une gomme pour supprimer toutes les zones inutiles.

Ensuite, vous pouvez passer à des dessins plus complexes, mais le principe du dessin reste le même :

• décomposer une image complexe en images plus simples, basées sur des formes géométriques ;
• Dessinez d’abord le contour principal, puis ajoutez les éléments caractéristiques inhérents à l’objet.

Au début, vous pouvez prendre des échantillons prêts à l'emploi pour les copier, puis dessiner tout ce qui attire votre attention, en supprimant les détails secondaires et en simplifiant la forme.

Avec un stylo noir

Les dessins au stylo minimalistes conviennent aux artistes qui ont des compétences en dessin, car il sera impossible de corriger ce qui a été dessiné. Avec un peu d'expérience, les images, comparées à celles dessinées au crayon, s'avèrent plus expressives et plus vives.

Lors du choix d'un stylo, il faut tenir compte du fait qu'un stylo à bille ne convient pas, car il peut arrêter d'écrire à un moment crucial ou, au contraire, laisser des traces trop brillantes et grasses sur le papier. Un stylo gel est exempt de ces inconvénients.

Lorsque vous dessinez avec un stylo gel, n'oubliez pas : plus la surface sur laquelle repose la feuille de papier est douce, plus la marque laissée sera épaisse. Vous pouvez varier l'épaisseur de la ligne en plaçant le dessin soit sur une surface de table dure, soit sur une pile de papier. La deuxième option est un liner (rapidographe), conçu pour réaliser des travaux de dessin à l'encre. Cet outil coûtera plus cher qu’un stylo gel.

De plus, pour créer un dessin à part entière, vous devez l'acheter dans 3 diamètres différents de la tige d'écriture :

• pour la conception principale – 0,3 mm ;
• pour ombrer les ombres – 0,8 mm ;
• pour représenter des objets situés en arrière-plan – 0,1 mm.

Cependant, il ne présente pas les inconvénients d’un stylo gel :

• ne se salit pas;
• écrit au crayon et sur les bords ;
• les lignes sont claires et douces.

N'importe quel papier fera l'affaire : papier d'imprimante, cahiers d'école, blocs-notes. Les seules feuilles indésirables sont celles texturées, gaufrées et brillantes : les lignes qui y sont imprimées seront irrégulières. La meilleure option est du papier lisse et épais au format A3 ou A4. Le processus de dessin commence par le transfert du contour du dessin sur papier. Pour ce faire, vous pouvez marquer les contours avec des points.

L'avantage de cette méthode est qu'elle permet d'estimer facilement la taille du dessin et d'éviter une situation désagréable lorsqu'il s'avère soudainement qu'une partie du dessin dépasse de la feuille. Les points peuvent être appliqués manuellement ou à l’aide d’un appareil simple appelé panneau lumineux. Vous pouvez le fabriquer vous-même en plaçant la lampe dans une boîte à colis et en la recouvrant de verre ou en plaçant le dessin contre une vitre.

Pour des dessins simples, vous aurez besoin de :

1. Créez un contour en pointillé.
2. Reliez les points avec des lignes.
3. Peignez les zones requises.

Pour les dessins complexes ou si vous n’arrivez pas à obtenir les points corrects, vous pouvez faire un croquis au crayon à l’avance, puis suivre le modèle.

Elle est comme ça :

1. Faites un cadre et décrivez le dessin.
2. Créer un arrière-plan.
3. Appliquez de petits détails, créez de la texture.
4. Obtenez un design minimaliste.

Il est important de suivre ces directives :

• Tracez des lignes avec des mouvements rapides et sûrs.
• Pour ce style, il est acceptable que l'image présente des défauts mineurs. Par exemple, des lignes courbes, une certaine asymétrie et des proportions brisées rendent le dessin original.
• Si vous n'aimez pas l'image, vous devez la terminer. Parfois, les résultats de telles expériences sont inattendus.
• Appliquer l’ombrage à l’aide de lignes qui se croisent. Plus ils sont denses, plus la zone ombragée sera sombre. En changeant la fréquence et la direction des lignes, vous pouvez obtenir un effet de volume et un jeu d'ombres.

Une fois que vous maîtrisez l’art du dessin au stylo, vous pouvez essayer la méthode de la ligne continue développée par l’artiste canadien Joseph Slater.

Les dessins minimalistes créés à partir d'une seule ligne semblent originaux et lumineux. Il vaut la peine de commencer avec des images simples, par exemple, essayez de dessiner une clôture et des arbres.

Pour ce faire, vous avez besoin de :

1. Tracez une ligne sur du papier composée de sections verticales plus longues et de sections horizontales plus courtes. Pour créer une impression visuelle de volume, la clôture doit être progressivement abaissée du milieu vers le bas de la feuille.
2. Dessinez le tronc et la couronne du premier arbre en tordant la ligne en spirale, en vous déplaçant dans le sens des aiguilles d'une montre à partir du tronc.
3. Déplacez-vous doucement vers le tronc du 2ème arbre.
4. Après avoir dessiné la couronne du 2ème arbre, redescendez pour représenter quelques fleurs et brins d'herbe.

Le dessin est réalisé avec des mouvements rapides et assurés, le stylo ne se décolle pas du papier, la précision géométrique n'est pas requise.

Aquarelle

Avec l’aide des aquarelles, vous pouvez peindre presque tout et transmettre n’importe quelle émotion. Cependant, travailler avec eux nécessitera de la compétence, de l’attention et de la précision. Tout d’abord, vous devez choisir le bon papier. Si vous faites le mauvais choix, il deviendra détrempé et se déformera. Si vous avez peu d’expérience, vous pouvez acheter plusieurs feuilles différentes et essayer chacune d’elles.

Vous ne devriez pas acheter de papier d'une densité inférieure à 300 g/m². Les professionnels utilisent principalement des feuilles d’une densité de 600 g/m2.². Pour les artisans inexpérimentés, le papier tel que «coquille», «toile», «lin» n'est pas recommandé, car travailler avec lui est difficile. De plus, il faut tenir compte du fait que les aquarelles ne s'utilisent pas sur de petites feuilles de papier ; la taille minimale est une feuille d'album standard.

Il n'est pas conseillé d'acheter des kits de peinture amateur bon marché : il est préférable d'acheter des kits professionnels qui se poseront bien sur le papier et ne s'étaleront pas dessus. Les tons pastel ou ceux avec du blanc mélangé doivent être évités. Vous aurez également besoin de pinceaux de différentes tailles, conçus pour la peinture.

Avant de commencer à travailler, vous devez expérimenter avec des peintures et apprendre à les mélanger pour obtenir différentes couleurs et nuances.

Après avoir choisi l'objet à partir duquel le tableau sera écrit, il faut :

1. Regardez-le attentivement.
2. Décomposez-le mentalement en parties individuelles.
3. Faites un croquis au crayon.

Les professionnels conseillent aux artistes débutants d'utiliser l'aquarelle dans leurs premières œuvres uniquement comme outil auxiliaire pour créer des accents. Une fois que vous avez acquis de l'expérience, passez aux aquarelles. Un paysage au crayon (stylo) et à l'aquarelle dans un style minimaliste pour ceux qui ont pris un pinceau pour la première fois peut bien se passer si vous suivez les conseils.

Ils sont comme ça :

• Si le papier est trop lisse et que l'aquarelle n'y adhère pas, vous pouvez ajouter un peu de lessive ou de savon à la peinture. Il adhérera plus facilement à la surface de la feuille.
• Pour enlever la peinture séchée, vous devez d’abord appliquer un apprêt liquide sur le papier. Il est important de prendre en compte que la surface deviendra plus glissante, il est donc conseillé de s'entraîner un peu au préalable.
• Il est nécessaire de maîtriser la technique du glaçage. Cette application d'une couche de finition translucide sur la base permet de transmettre les plus fines nuances de lumière.
  
• Pour dessiner la fourrure d’un animal ou la texture veloutée d’un fruit, on utilise la méthode du pinceau sec. Pour ce faire, la peinture est appliquée sur le pinceau, l'excédent est retiré avec une serviette et les poils du pinceau sont redressés, puis la peinture est appliquée sur la zone souhaitée, déjà peinte dans la couleur principale, avec des traits courts et légers.
• Il n’y a pas lieu d’avoir peur des combinaisons de couleurs inhabituelles, de l’insouciance et du travail inachevé. Dans le minimalisme, tout cela est bienvenu.
• Ne mélangez pas l’aquarelle avec du blanc pour créer une teinte plus claire : cela rendra la peinture trouble. Il est préférable d'ajouter de l'eau à l'aquarelle, la rendant translucide, et le papier la complétera avec du blanc.
• Lorsque vous appliquez une couche sur une autre, vous devez passer du clair au foncé, et non l'inverse.
• Plus vous appliquez de couches sur le papier, plus la couleur de la peinture sera terne. Si vous souhaitez créer une image lumineuse, il vous suffit de créer 1 calque.
• Vous devriez commencer à travailler avec des zones claires et plus éloignées, en passant progressivement à des zones plus sombres et plus proches.
• Il faut prendre en compte la capacité du jaune à recouvrir complètement toutes les autres couleurs. Par exemple, si vous voulez que le ciel soit en partie jaune et en partie bleu, vous mettez d'abord du jaune puis du bleu par-dessus.
• Il faut tenir compte du fait que les couleurs opposées (vert et rouge, violet et jaune, bleu et orange) lorsqu'elles sont mélangées produisent du gris. Il n’est pas nécessaire de les placer trop près les uns des autres, et si nécessaire, soyez prudent.
• S'il n'y a pas assez d'eau dans le mélange, les traits seront clairement visibles, ce qui n'est pas toujours souhaitable, et s'il y a trop d'eau, l'aquarelle deviendra transparente. Il est important de s’entraîner pour déterminer la quantité optimale.
• Il n’est pas nécessaire de diluer beaucoup de peinture à la fois.
• Il est préférable d’utiliser 2 récipients avec de l’eau : 1 – pour nettoyer le pinceau, 2 – pour diluer les peintures.
  
• La peinture doit être diluée uniquement dans des récipients blancs, sinon les erreurs sont inévitables.
• Lorsque vous ouvrez un nouvel ensemble, vous devez appliquer des échantillons de chacune des peintures sur une feuille de papier propre pour évaluer leur couleur.
• Les pinceaux doivent être lavés à l'eau froide et au savon. Cela permet d’éliminer plus facilement les pigments restants ;

Dessins de carnet de croquis intéressants pour débutants

Le mot « Sketchbook » signifie « livre pour croquis ». Ce carnet ou bloc-notes n'est pas destiné aux notes professionnelles, mais à l'âme, à la réflexion, à la créativité et au dessin. Contrairement à un carnet ordinaire, les feuilles d’un carnet de croquis ne sont pas lignées. Les carnets de croquis ont des objectifs différents, ce qui affecte leur taille et le grammage du papier.

Il existe des exemplaires pour :

• courrier;
• images graphiques;
• croquis à l'aquarelle;
• dessins au marqueur.

Un débutant qui n'a pas encore décidé quel outil utiliser pour créer des dessins ferait mieux d'acheter une version aquarelle, qui convient aussi bien au crayon qu'au stylo. Les thèmes peuvent être tirés d’Internet, du monde environnant ou de photographies.

Dans le style minimaliste, vous pouvez dessiner des animaux, des oiseaux, des personnes, des objets ménagers ou des peintures abstraites avec la 1ère ligne. Le minimalisme est également parfait pour la créativité des enfants. Des sujets appropriés et des images simples sont sélectionnés et, avec les enfants, les bases du dessin au crayon, au stylo et à l'aquarelle sont apprises.

Ceux qui ont pris un carnet de croquis pour la première fois et qui regardent les pages blanches avec peur, craignant de les ruiner d'un trait maladroit, devraient se rappeler :

• Le minimalisme est un style particulier dans lequel l'important n'est pas la capacité de tracer une ligne absolument droite, de dessiner un cercle parfait, mais l'imagination, l'originalité de la pensée, la capacité de penser en images laconiques.
• Il n'est pas nécessaire d'essayer de créer un chef-d'œuvre la première fois, en choisissant une intrigue complexe pour le dessin : il y a une forte probabilité que la tentative ne réussisse pas. Il vaut mieux commencer avec des images simples.
• Il n’y a pas lieu d’avoir peur des erreurs. Tout le monde fait des erreurs, même les artistes brillants. Il y aura des échecs, et ce n’est pas grave. Un « mauvais » dessin ajoutera de l’expérience et vous aidera à apprendre quelque chose de nouveau. L’essentiel est d’analyser ce qui ne va pas chez lui après cela.
• Il n’est pas nécessaire de comparer votre travail avec celui des autres.
• Vous ne devez vous fixer que des objectifs réalistes, pour lesquels vous devez évaluer sobrement vos capacités personnelles et ne pas exiger l'impossible.
• Le dessin doit être fait avec plaisir : lorsque vous appréciez l’activité, l’apprentissage progresse avec plus de succès.

Il faut également prendre en compte que des reports trop fréquents, une réticence persistante à prendre un crayon, un stylo ou des peintures conduiront au fait que le skatebook sera abandonné.

Vous devez dessiner régulièrement, ce n'est qu'alors que vous pourrez vous attendre à des résultats sous la forme de peintures originales, spacieuses et laconiques dans le style du minimalisme. Le travail quotidien développera des qualités telles que le courage, la confiance en soi, l’inspiration et le désir de créer.

Vidéo sur les dessins minimalistes

Beau dessin au style minimaliste :