La principale carte de visite du style Art Nouveau dans les beaux-arts est sa direction florale, également appelée Art Nouveau français. Pour apprendre à dessiner des motifs floraux dans le style Art Nouveau, vous devez comprendre non seulement les matériaux et la palette de couleurs appropriés, mais également l'idée même de ce mouvement artistique.
Caractéristiques du style
Malgré son nom, l'Art Nouveau fait référence à des styles classiques et non contemporains. Sa popularité au tournant des XIXe et XXe siècles était due au désir des artistes de trouver l'harmonie à l'ère de la croissance industrielle, au désir d'unir différentes tendances de l'art et de la vie quotidienne avec une idée commune.
Les fleurs de style Art Nouveau ont commencé à être utilisées dans les œuvres d'art, l'architecture, la décoration intérieure et d'autres domaines de l'art en France. À partir de là, la nouvelle tendance s'est répandue dans tous les pays européens et même aux États-Unis, acquérant de nouvelles caractéristiques distinctives et recevant d'autres noms. « Modern style » anglais, « Jugenstiel » allemand, « Tiffany » américain : différentes formes d'Art Nouveau.
Caractéristiques du style :
- caractère décoratif des images;
- utilisation de lignes douces et de formes épurées ;
- représentation d'intrigues allégoriques et fantastiques ;
- une abondance de motifs végétaux associés à des ornementations.
Un design moderne typique est l'image d'une belle femme dans une robe fluide, avec une abondance de bijoux ethniques, avec des plantes exotiques s'enroulant autour d'elle.
Les images de fleurs dans ce style ont leurs propres caractéristiques :
- les tiges s'enroulent autour du cadre de l'image ou de son objet central ;
- les fleurs sont dessinées à plat, avec peu ou pas d'ombres ;
- les images simplifiées de fleurs prédominent, des formes de base sont utilisées ;
- Les couleurs sont pastel, au plus près du naturel.
La carte de visite du style est la courbure des tiges du cyclamen, qui a reçu le nom spécial de « coup de fouet ». Les lys, les nénuphars et les iris sont également souvent utilisés dans les images stylisées de l'Art Nouveau.
Outils de dessin
Lors du choix des outils de peinture, il est important de comprendre la technique avec laquelle la peinture sera réalisée. Il est plus facile pour les artistes débutants de s'entraîner sur papier et d'utiliser des peintures faciles à travailler.
Comment choisir une toile
La toile à peindre est sélectionnée en fonction des peintures qui seront utilisées. Il est préférable pour les artistes débutants de contacter des magasins spécialisés, où tous les matériaux seront de haute qualité et déjà préparés pour le processus de peinture.
| Peintures et autres outils de dessin | Types d'hôtes appropriés |
| Aquarelle, crayons aquarelle, marqueurs aquarelle, gouache, peintures acryliques à séchage rapide | Papier pour peinture à l'aquarelle. Une nuance importante lors du choix est la densité du papier et sa texture. Les motifs plus diffus et humides fonctionnent bien sur une surface dense et texturée. Pour les peintures détaillées, il est préférable de choisir un papier plus lisse. |
| Acrylique, gouache, peintures à l'huile | Carton ou châssis avec tissu bien tendu. Pour les débutants, il est préférable de choisir des toiles à base de carton, avec du tissu synthétique déjà apprêté. |
| Crayons, marqueurs, crayons de couleur, encre | Le papier à croquis est idéal pour les dessins au trait et les croquis. Il est avantageux d'acheter des albums et des cahiers spéciaux dans lesquels tous les dessins seront stockés ensemble pour plus de clarté et de comparaison des résultats. |
Il est possible de combiner différents outils de peinture avec différents types de toiles, cela est pertinent pour ceux qui comprennent déjà les caractéristiques de l'application de peintures sur différentes surfaces.
Sélection de peintures, crayons, liners
Au stade de l'apprentissage, il est préférable d'essayer les peintures les plus simples, d'apprendre progressivement de nouvelles techniques d'utilisation, puis de passer ensuite à de nouveaux matériaux.
Les fleurs de style Art Nouveau sont les plus faciles à dessiner :
- aquarelle - vous pouvez ajouter plus ou moins d'eau à la palette, en ajustant la saturation des couleurs ;
- la gouache est une peinture facile à utiliser qui peut être utilisée dans une technique d'application inhabituelle ou pour peindre rapidement sur une image plate de style Art Nouveau ;
- acrylique - travaillant selon différentes techniques, les peintures acryliques peuvent être stylisées à la fois comme aquarelle et comme peinture à l'huile ;
- marqueurs ou crayons aquarelle - idéaux à la fois pour colorier le dessin et pour travailler les contours et les détails ;
- Les feutres artistiques – les feutres spéciaux – sont les plus pratiques pour créer des images plates dans le style Art Nouveau et ajouter des contours contrastés aux dessins en couleur.
Des matériaux plus chers ne signifient pas toujours une meilleure qualité du dessin final. Il est logique de commencer avec des peintures bon marché, en s'y familiarisant pour rechercher la meilleure option.
Pinceaux, couteaux à palette et consommables
La partie la plus difficile de l’achat de fournitures d’art est de choisir de bons pinceaux. Ici, vous pouvez économiser de l'argent et choisir les options de la plus haute qualité.
Les poils du pinceau doivent être adaptés à la peinture. – il sera pratique de peindre à l’aquarelle en utilisant un pinceau en poils d’écureuil ; acrylique, gouache, huile et autres peintures épaisses - avec un pinceau à poils de porc durs ou synthétiques. La pile en colonnes est considérée comme une option universelle, adaptée à presque tous les types de peinture.
La longueur du pinceau dépend du fait que le dessin est réalisé sur un chevalet ou sur une table. Dans le premier cas, des brosses à long manche seront pratiques, dans le second, une longueur standard suffira.
La forme du pinceau est également d'une grande importance, mais principalement pour l'utilisation de différentes techniques. Un pinceau rond standard avec une pointe légèrement pointue convient aux premières étapes de l'apprentissage de la peinture. Pour créer des contours et travailler les petits détails, vous avez besoin du pinceau zéro le plus fin.
Il vaut la peine de choisir un couteau à palette pour peindre une peinture à l'huile dans un magasin. Cela permet de mieux comprendre leurs tailles et leurs formes, et de choisir l'option qui convient à votre main et à la taille de la toile. Les consommables dont vous pourriez avoir besoin pendant que vous peignez comprennent un récipient pour l'eau, des lingettes humides et sèches, du ruban de masquage, un chiffon pour essuyer les pinceaux, etc.
Master classes
Le moyen le plus rapide et le plus simple de peindre votre propre tableau dans le style Art Nouveau est d'étudier des classes de maître sur ce sujet. Les tutoriels ci-dessous peuvent être utilisés pour peindre des vêtements ou des objets, ainsi que pour des peintures sur toile.
Asters acrylique
Les fleurs d'aster camomille font partie de ces fleurs belles et délicates qui sont faciles à dessiner dans le style Art Nouveau. Le tutoriel ci-dessous est basé sur des peintures acryliques, mais peut également être répété en utilisant de la gouache.
Dessiner des asters dans le style Art Nouveau étape par étape :
- Le cadre du dessin est préparé - du ruban de construction est collé le long des bords de la toile rectangulaire de manière à couper 2 à 3 cm de la surface de travail. Il est préférable de placer la toile verticalement. Le croquis est réalisé au crayon doux, sans pression.
- Les tiges principales de la fleur doivent commencer approximativement au milieu du bord inférieur du dessin ; La première tige se courbe vers le haut et vers la gauche, reposant contre le cadre. Le deuxième est un peu plus droit et à droite. Ces éléments doivent être disposés de manière à ce qu'il y ait de la place pour trois gros bourgeons et quelques autres petits éléments décoratifs.
- L’étape suivante consiste à dessiner les contours des noyaux des bourgeons, qui sont allongés et de forme presque ovale. L'une est plus haute que la deuxième tige, de sorte que le bourgeon y est attaché et occupe presque tout l'espace de la partie supérieure du dessin. Deux autres bourgeons sont situés sur le bord inférieur du tableau, de chaque côté de la tige principale.
- Les pétales de l'aster sont fortement allongés, de forme ligulée et encadrent le noyau en cercle. Ils n'ont pas besoin d'être identiques sur le dessin, mais les détails Art Nouveau ne sont pas nécessaires non plus. Au premier plan se trouvent de grands pétales longs, à l'arrière-plan plusieurs pétales courts.
- Les artistes plus expérimentés peuvent dessiner des fleurs dans le style Art Nouveau en utilisant les règles de la perspective. Ensuite, les tiges de l'aster devraient progressivement devenir plus fines au plus près des fleurs elles-mêmes, et les pétales devraient devenir moins allongés et plus épais dans la partie supérieure du bouton.
- L'un des bourgeons peut être laissé avec un espace sans pétales au centre. Un bourdon pollinisant l'aster se posera ici. Son image doit être schématique, mais reconnaissable : un corps légèrement courbé, semblable à une tranche de mandarine et rayé, deux ailes sur le dessus, plusieurs pattes et un petit renflement à la place de la tête.
- L'étape suivante est celle des feuilles. Chez les asters, ils sont, comme les pétales, fortement allongés et pointus vers l'extrémité, leurs bords sont dentelés. Selon les canons de l'Art Nouveau, vous pouvez ajouter des ornements, des courbes et des lignes douces supplémentaires. Plusieurs feuilles doivent dépasser du cadre pour compléter la composition. Pour remplir l'arrière-plan et les zones vides, il est permis d'ajouter des éléments bouclés, par exemple des vrilles d'autres plantes.
- Avant de commencer à peindre le dessin, les éléments inutiles et les zones sales du croquis sont nettoyés avec une gomme.
- Les couleurs du design sont sélectionnées en fonction de la variété de fleurs et du contraste général. Pour les asters, une excellente combinaison serait un fond jaune pastel ou bleuté, des bourgeons rouges atténués, des centres jaune-brun et des tiges et des feuilles vertes naturelles.
- Lors de la coloration du croquis, vous pouvez vous éloigner un peu de l'idée de schématisation de l'Art Nouveau et ajouter des ombres aux feuilles et aux pétales. Il est important de choisir les bonnes nuances - il est préférable de rendre la couleur principale un ou deux tons plus claire et d'assombrir les zones avec la même couleur de saturation maximale.
- Au stade final, les contours sont dessinés en noir ou en marron foncé. Cela se fait avec le pinceau le plus fin, avec un mouvement assuré, en répétant les contours de l'esquisse et en séparant les principaux détails du dessin les uns des autres. Le contour contribuera à rendre le dessin plus plat, plus proche des idées du style Art Nouveau.
Au stade final, un cadre est dessiné le long du contour du ruban, puis une fois la peinture sèche, le ruban est retiré. Si le tableau n'est pas suffisamment rempli de détails, vous pouvez y ajouter un cadre, peint avec des motifs végétaux ou celtiques.
Dessin monochrome de lys calla
Cette master class est adaptée à la peinture de vitraux, à la décoration de boîtes et à la décoration d'éléments de mobilier. Pour chaque surface, vous devez sélectionner différentes peintures et autres matériaux. Sur papier, un tel dessin est plus facile à réaliser avec des crayons d'art d'épaisseurs différentes, mais de la même couleur.
Comment dessiner un lys calla étape par étape :
- Le lys est une fleur à longues tiges, il est donc plus facile de placer la toile verticalement. Vous devez commencer par un dessin du cadre, en reculant de 3 à 5 cm par rapport aux bords.
- Le cadre Art Nouveau présente des lignes droites et épurées associées à des courbes douces et à des entrelacs. Vous pouvez commencer par décorer les deux coins inférieurs en y plaçant un élément d'angle à 90°, arrondi de l'autre côté.
- Des deux coins, quatre bandes sont dessinées symétriquement vers le haut jusqu'au milieu de la toile. Au centre, deux bandes se courbent doucement vers le bas et vers la droite, les deux autres vers le bas et vers la gauche. Il en résulte un entrelacement de deux éléments.
- Ensuite, les deux contours résultants s'éloignent l'un de l'autre et s'entrelacent à nouveau, convergeant progressivement vers un seul contour au centre du bord supérieur. Le cadre doit être symétrique des deux côtés, la partie supérieure formant un dôme ou un demi-cercle.
- À l'intérieur du cadre résultant, des coins vers l'intérieur, plusieurs boucles de contour sont dessinées. Entre eux, commencent les tiges des lys calla – droites, légèrement courbées. Une tige doit être plus courte que l'autre afin que les deux bourgeons soient placés harmonieusement sur l'hosta.
- Le bourgeon le plus haut est attaché à la tige par une petite partie convexe, et au-dessus, un seul contour d'une fleur ouverte est dessiné. Pour dessiner correctement la forme d'un lys calla, vous pouvez imaginer comment un large pétale s'enroule autour de la tige et révèle légèrement l'étamine centrale.
- La deuxième fleur, inférieure, doit être dessinée légèrement détournée du spectateur. Cela ajoutera un réalisme naturel à votre dessin Art Nouveau.
- Les feuilles de cette fleur sont très allongées, avec des courbes douces, poussant du sol vers le haut, touchant presque les bourgeons. Plusieurs feuilles peuvent être placées à la fois derrière et devant les tiges pour ajouter du volume au tableau.
Dans ce tableau de fleurs de lys, entièrement dessiné au trait dans le style Art Nouveau, une règle s'impose : le cadre et les volutes les plus basses au centre doivent être symétriques, mais les fleurs et leurs feuilles ne doivent pas l'être. Les différentes tailles de pétales, de tiges et de perspectives dans les feuilles souligneront l'idée principale de l'Art Nouveau en peinture.
Vidéo sur le dessin
Motif floral Art Nouveau :