Dessin de rose au crayon pour enfants, étape par étape

La rose est l’une des fleurs les plus populaires et les plus belles, qui est une source d’inspiration pour les artistes de différentes époques. Dessiner cette fleur avec des crayons peut être un processus créatif amusant et un moyen de développer des compétences artistiques.

Matériel et outils nécessaires

Selon le matériau et la technique de dessin, chacun des outils répertoriés dans le tableau offre à l'artiste des opportunités uniques pour réaliser son idée créative.

Nom du matériel ou des outils	Brève description
Papier	Il est important de choisir un papier adapté aux techniques utilisées : le papier teinté convient au dessin au fusain, et le papier lisse convient au travail au crayon graphite. L'épaisseur permet de transmettre le volume du dessin, mais absorbe le graphite plus doucement, ce qui peut affecter l'expressivité des lignes.
Crayons	Différents types peuvent être utilisés en fonction de l'intensité de ligne souhaitée et de l'expressivité du design. Les crayons graphite (HB, 2B, 4B) produisent des lignes plus foncées et permettent également de corriger facilement les erreurs. Le fusain et la sanguine créent un motif plus riche et plus contrasté.
Séparateur de motifs (nœud)	Il est utilisé pour créer des transitions douces entre les nuances et permet de régler à la fois l'intensité du trait et la luminosité du dessin dans son ensemble.
Gomme	Nécessaire pour effacer les lignes et corriger les erreurs dans le dessin. Pour plus de commodité, vous pouvez utiliser des gommes souples, mais il vaut également la peine d'en acheter des plus dures pour des corrections plus précises.
Gomme nouée	Cela aidera à supprimer les éléments indésirables du dessin et à laisser des transitions douces et fluides. Il peut également être utilisé pour appliquer des tons plus clairs.
Aiguisoir	Aide à maintenir la forme correcte des crayons et la netteté de leurs mines, ce qui est une condition importante pour créer des lignes claires et expressives. Il est recommandé de choisir un taille-crayon doté d'un mécanisme fiable et de la possibilité de régler le degré d'affûtage de la mine.
Pochoirs et règles	Les pochoirs vous permettent de créer rapidement et facilement des éléments de conception répétitifs tels que des motifs, des lignes et des formes, puis de les utiliser dans une composition pour lui donner du rythme et de la structure. Les règles sont des outils standard utilisés pour mesurer, marquer et tracer. Utile pour dessiner des formes et des figures géométriques, ainsi que pour déterminer les proportions et l'échelle des éléments de composition. Grâce à eux, les artistes peuvent créer des compositions plus complexes et structurées.

Master classes

L'accent principal lors de la représentation d'une rose est mis sur la cohérence et le dessin de la silhouette, qui unit les éléments de base de la composition en une seule image harmonieuse.

Le résultat peut différer des instructions données en fonction des outils, des techniques et des compétences individuelles de l'artiste. Il est important de maintenir la précision et l’attention aux détails afin que le dessin soit fini et professionnel.

Bourgeon volumétrique

La rose, dont le design peut être unique, selon les étapes ci-dessous, maintient un équilibre entre réalisme et stylisation :

• Commencez par dessiner le contour de la rose avec un crayon dur sur une feuille de papier. Maintenez les proportions et la symétrie, en lui donnant un aspect naturel.

• À l’aide d’un crayon doux, ombrez le dessin pour créer du volume et de l’ombre. Appliquez les ombres progressivement, en effectuant des mouvements courts et en laissant des espaces entre elles. Cela créera un effet de profondeur. Efforcez-vous de faire en sorte que la rose acquière une teinte foncée uniforme.
• Continuez à ombrer jusqu’à ce que la rose atteigne le niveau d’obscurité souhaité. Utilisez une gomme pour surligner les contours et compléter progressivement le dessin.
• Pour donner du volume à la rose, foncez chaque pétale en réduisant l'intensité des traits vers le bord du contour. Les ombres doivent être plus denses près du centre du bourgeon, car les pétales y sont pressés les uns contre les autres et presque aucune lumière n'y parvient.
• Le côté extérieur des pétales doit être le plus clair. Utilisez un crayon doux, en ajustant la pression et l’intensité pour créer une ombre plus foncée et plus intense sur les pétales.

• Pour lisser les lignes du dessin et lui donner des transitions plus douces, ombragez les ombres avec un morceau de papier.
• Pour plus d'expressivité, dessinez à nouveau les contours.
• Estompez les ombres à la base de la rose et à chaque pétale. Cela aidera à souligner le volume de la fleur et à rendre l’image plus réaliste.

Conseils :

• Si la rose au centre de la feuille vous semble trop petite, vous pouvez placer l'image de manière asymétrique. Par exemple, déplacez-vous vers la droite. Ou dessinez 2 fleurs identiques à droite et à gauche à une petite distance l'une de l'autre. Cela permettra d'éviter toute distorsion du dessin lors des travaux ultérieurs.
• La gradation tonale dans l'ombrage vous permet de créer un aspect tridimensionnel réaliste pour la rose. À chaque nouvelle couche, la lumière diminue et la fleur acquiert une couleur et un volume plus saturés.

• Avant de commencer l’ombrage, assurez-vous que toutes les lignes de contour sont clairement visibles. Si elles sont trop légères, cela peut gêner la poursuite du travail.
• Si vous dessinez avec un crayon sur des lignes existantes, le papier risque de ne pas être uniformément saturé de pigment.
• Il est préférable de commencer par dessiner la forme générale des pétales et du bourgeon, en accentuant les ombres et le contraste.
• Évitez de faire des ombres trop foncées sur les pointes des pétales, afin qu’elles ne se fondent pas en une seule ligne sans volume.

Avec une longue tige

La rose (son dessin doit être évalué de manière critique après chaque étape) est une fleur dont chaque élément doit paraître naturel et harmonieux :

• Marquez la tige. Déterminer la longueur de la tige et son épaisseur. Ajoutez une base pour la future fleur. Il est important de dessiner le contour de la tige de manière à ce qu'elle paraisse claire et se combine harmonieusement avec le bourgeon et les pétales.

• Décorez les feuilles et les bourgeons. Dessinez-les à partir des contours de base, puis ajoutez des détails. Former un bourgeon au sommet de la tige. Les feuilles doivent être en harmonie avec le bourgeon en termes de taille et de forme, et avoir un aspect convaincant et naturaliste.

Leur forme peut être ovale ou elliptique avec une extrémité pointue. Pour les pétales du bourgeon, utilisez une forme de cercle. Dessinez les feuilles comme si elles s’enroulaient autour de la tige. Cela aidera à obtenir une composition harmonieuse.

• Délimitez les grands pétales en tenant compte de la circonférence du bourgeon. La masse des pétales doit être concentrée à la base. Travaillez en détail les pointes allongées des pétales et les bords extérieurs, ce qui créera du volume.

Dessinez des pétales de différentes longueurs et largeurs pour obtenir un aspect naturel. Pour les grands pétales, des lignes d'arc générales avec de petites courbes à la base et à la pointe du pétale conviennent.

Il est préférable de tracer les contours obtenus avec un crayon d'une teinte plus foncée ; vous pouvez également ajouter des ombres et du volume pour lui donner du volume. Dessinez plusieurs grands derniers pétales sur le bourgeon en les chevauchant les uns les autres. Ils doivent se toucher et former une belle forme ronde.

• Ajoutez les derniers pétales entre les grands - les plus petits. Vous pouvez faire un nombre différent de pétales, mais il y en a généralement de 5 à 8. Marquez les zones rouge foncé au plus profond du bourgeon, à l'arrière des pétales. Cela créera une ombre intérieure.

Aiguisez les pointes des pétales et reliez les bords qui se touchent uniformément. Les petits pétales au milieu du bourgeon doivent être plus arrondis et plus fins.

• Ajoutez quelques petits traits sur la tige pour indiquer les épines. Ils doivent souligner le réalisme de votre rose.
• Dessinez de petites coquilles Saint-Jacques sur les bords de chaque feuille pour donner un effet texturé.
• Ombragez la tige de la fleur, ajoutez du volume et des ombres. Utilisez un crayon léger pour créer des ombres le long de la tige. Augmentez progressivement l’intensité de l’ombrage, le rendant plus épais et plus foncé.

• À l’aide d’un crayon doux, ajoutez des ombres sur les bords extérieurs des feuilles. Cela aidera à créer l’illusion de volume et à ajouter de la profondeur au dessin.
• À l’aide d’un pinceau doux, estompez tous les traits de crayon nets pour rendre le dessin plus lisse et plus réaliste.
• À l’aide d’un crayon plus foncé ou en mélangeant les ombres, assombrissez la zone du bourgeon. Cela créera un contraste entre la couleur vive du pétale et le centre plus foncé.
• Utilisez la gomme pour ajouter des ombres et accentuer le volume dans certaines zones, comme les creux du bourgeon ou les zones ombragées de la tige et des feuilles.

Couchée sur le côté

Une rose (vous pouvez la dessiner en utilisant la master class présentée) est une fleur dont l'image peut être adaptée à vos propres préférences et capacités :

• Dessinez un ovale avec des lignes fines au crayon du centre vers les bords. Cela contribuera à le rendre symétrique. La ligne ovale doit être lisse.

Vous pouvez utiliser une règle pour créer un ovale régulier. Il est important de déterminer correctement sa taille : elle doit être proportionnelle à la future tige.

• Tracez une ligne de tige du bourgeon vers la gauche. Utilisez un crayon fin pour tracer une ligne fine afin qu'elle soit plus facile à enlever plus tard. Une règle peut être utile pour dessiner. Connectez l'extrémité de la tige avec la ligne ovale - cela donnera du volume au dessin.

Vous pouvez ajouter de petites courbes ou bosses sur la tige pour plus de réalisme. Gardez les lignes lisses pour créer une image harmonieuse.

• Approximativement au centre de l'ovale, dessinez une spirale de plusieurs tours. Ces tours représenteront les futurs pétales de rose. Ils peuvent partir de différents côtés et être de différentes tailles et formes.

Utilisez un crayon doux pour faire des marques légères. Tracez deux fois le contour des lignes en spirale pour plus d'emphase.

• En vous basant sur les marquages, rendez les pétales de rose plus clairs et définis. À partir des lignes en spirale, tracez de petites lignes sur les côtés, qui définiront la forme des pétales et aideront à marquer la transition entre eux, rendant le dessin tridimensionnel.

Utilisez des lignes d’épaisseur variable pour créer du relief. Cette technique est utilisée pour ajouter de la profondeur et du volume. Sur les pétales, vous pouvez utiliser des dégradés d'épaisseur de trait : plus le pétale est proche du centre, plus il est fin. Faites un pétale pointu et celui d'à côté plus arrondi.

• Concentrez-vous sur la forme générale et la structure de la rose, en la soulignant avec des lignes plus épaisses. Mettez en valeur le contour de la fleur, la rendant plus visible et plus claire. Détails de forme tels que la structure et la forme des pétales et du noyau.

En épaississant les lignes, vous pouvez donner à la rose du contraste et de l'expressivité.

• Comme la fleur est située sur le plan de la feuille, ajoutez une ombre de la tige vers le bas et des pétales vers l'arrière. Cela donnera une impression de volume et de profondeur. Vous pouvez ajouter des ombres sur les pétales pour souligner leur relief.

Appliquez les ombres facilement et progressivement, en ajustant leur saturation dans différentes zones du dessin.

Conseils :

• Ne faites pas de lignes trop droites ou de même épaisseur.
• Pour transmettre le volume et la forme, utilisez des traits d’intensité variable. Par exemple, appuyez davantage sur le crayon à l'endroit où vous devez marquer la partie inférieure du bourgeon et en faire une ombre.

Et moins lors du dessin de la partie supérieure, pour créer une transition en douceur d'un élément à un autre.

• Le bourgeon fini doit avoir un contour légèrement irrégulier. Cela gardera le dessin vivant et dynamique.
• Les bords de la tige se terminent par des lignes courbes ressemblant à des vagues. De cette façon, vous pouvez obtenir du réalisme dans le dessin et adoucir les coins.

Bouquet

Une rose (la dessiner au crayon demande attention et précision) peut être représentée dans un bouquet :

• Déterminer la composition du bouquet. Décrivez de grands pétales de rose et quelques feuilles. Cela aidera à créer une base pour des détails supplémentaires. Utilisez des crayons doux pour ajuster facilement les marquages ​​selon vos besoins.
• Décrivez les contours des pétales et des noyaux des roses en termes généraux. Déterminer l’emplacement des bourgeons et des tiges. Cela vous donnera une idée du volume et de la position de chaque détail. Maintenez les proportions pour créer une image réaliste de roses.

Assurez-vous que toutes les sections et parties sont cohérentes les unes avec les autres.

• Décrivez tous les pétales, feuilles, tiges et bourgeons avec des lignes épaisses. Cela donnera au dessin clarté et exhaustivité. Utilisez différentes épaisseurs de ligne pour transmettre le volume et la texture.
• Les ombres applicatrices aideront à mettre en valeur le volume et le réalisme du bouquet. L'espace entre les roses peut être ombré avec des hachures croisées pour ressembler à une grille. Cela crée la texture d'arrière-plan. Les traits doivent être dirigés vers l’arrière-plan principal, formant une transition douce.
• Assombrir les zones d’ombre sous les pétales. Utiliser des hachures croisées. Il ne faut pas abuser des ombres pour ne pas perdre le contraste et l'expressivité du dessin. Faites des traits dans différentes directions pour rendre l'image dynamique.

Des demi-teintes sous forme de hachures horizontales peuvent être utilisées pour équilibrer l'éclairage.

• Dessinez de petits détails, comme les bords des pétales ou les veines des feuilles. La clarté des contours distingue un dessin professionnel.
• Affinez les ombres en remplissant les zones entre 2 ombres et détaillez les transitions entre les zones claires et sombres en insistant sur le volume et la forme.

Du film "La Belle et la Bête"

Les étapes présentées vous aideront à dessiner une rose du célèbre film, et l'image finale dépend de votre approche créative :

• Décrivez l'emplacement des principaux éléments de la composition : un ovale pour le futur bouton de rose et la tige. Faire un croquis est facile, il suffit de toucher le papier avec un crayon. Dessinez soigneusement, sans laisser de traces de pression.
• Ajoutez des pétales à l’ovale du bourgeon. Dessinez-les en lignes droites du bord vers le centre de la rose. Optez pour des lignes douces et arrondies : elles donnent à la rose un aspect plus naturel. Il est important que les pétales forment une composition symétrique.

• Dessinez une tige de rose détaillée. La tige doit être forte, lisse et droite. Portez une attention particulière au choix de l’angle et de l’épaisseur corrects de la tige par rapport au bourgeon. Il est nécessaire d'obtenir l'effet de volume en dessinant des ombres et de la lumière sur la tige.
• Dessinez quelques feuilles fanées autour de la base de la tige de la rose. Laissez-les un peu flous et flous pour créer une impression de déclin et de décadence.
• Ajoutez de petites épines sur la tige et le bourgeon, typiques des roses. Les épines doivent être fines et piquantes. Disposez-les de manière inégale, rendant la composition réaliste.
• Placez quelques pétales sous la base de la tige pour créer un effet tombé. Formez-les sans suivre une forme claire, rendant les pétales tombés plus détaillés et réalistes.
• Créez l'apparence d'un pétale tombé - il vole le long de la tige d'une rose. Le pétale doit être coloré et brillant, avec un contour distinct.

• Dessinez une fiole en verre transparente avec une rose à l'intérieur. Le flacon et la rose doivent être en harmonie l'un avec l'autre, créant une composition élégante. La rose est au centre du récipient et ne touche pas son fond. Les pétales doivent se trouver au fond du flacon.

Conseils pour les débutants

Lorsque vous dessinez une rose, il est important de détailler chaque pétale pour obtenir un dessin réaliste. Vous pouvez utiliser différents matériaux artistiques, en fonction de vos propres préférences et objectifs.

Il existe un certain nombre de recommandations à cet effet :

Mise en scène ou mise en scène	Que est-il recommandé de faire ?
Composition et proportions	· Décidez de la taille et des proportions de la fleur dans la composition. · Gardez à l’esprit que les roses ont généralement de longues tiges avec des épines et plusieurs grands pétales.
Contexte et détails	· Tracez les contours de la rose et commencez à travailler sur les détails. · Vous devez ajouter des ombres le long des contours des pétales, soulignant leur forme. · Utilisez des lignes auxiliaires pour affiner la forme et la taille des pétales.
Les pétales et leur forme	· Portez une attention particulière à la forme de chaque pétale de rose. Cela peut varier en fonction de la position dans le bourgeon. · Les pétales doivent être orientés dans des directions différentes, créant un effet tridimensionnel.
Lumière, ombre et volume	· Utilisez le clair-obscur pour ajouter du volume. Les ombres peuvent être douces et subtiles, tandis que la lumière doit être forte et brillante. Cette technique aidera à rendre la rose plus réaliste.
Feuilles et tige	· La tige doit être en harmonie avec le bourgeon. · Dessinez les feuilles de la même manière que la structure des pétales.
Les touches finales	· Une fois les principaux détails de la rose élaborés, ajoutez des touches de finition telles que des reflets sur les pétales ou des détails plus fins sur la fleur elle-même. Cela contribuera à créer un sentiment d’exhaustivité de l’image.
Équilibre et harmonie	· Assurez-vous que l’image de la rose s’intègre harmonieusement dans la toile globale. · Tous les éléments de la composition doivent se compléter, créant ainsi une œuvre complète.

L'artiste peut expérimenter différents styles et techniques pour créer un dessin de rose unique et expressif. Vous pouvez étudier les proportions pour donner à vos fleurs dessinées un aspect naturel et réaliste.

Il est important d’expérimenter différents types de matériaux et d’utiliser différentes méthodes. L'individualité se révèle précisément dans les détails.

Vidéo sur le dessin

Rose - dessin :