Le dessin est un art difficile, surtout quand il est nécessaire dessiner des gensy. Ce processus devrait commencer par la création de silhouettes. Par la suite, la capacité de répartir avec compétence l'espace pour créer des figures humaines dans diverses positions apparaîtra.
Sélection du poste d'une personne
Dessiner des silhouettes de personnes commence par une étape d'esquisse régulière. Grâce à une formation continue, le futur artiste développe un sens visuel de la manière d’utiliser l’espace disponible sur la toile. Il commence à comprendre quelle partie du dessin doit être attribuée à telle ou telle partie du corps.
Peu à peu l'artiste ressent la confiance de la main qui tient le crayon.
Pour maîtriser rapidement l'image du corps humain et ses caractéristiques, vous devez comprendre ce que sont les angles. Les plus courantes d’entre elles sont les suivantes :
| Angle | Description |
| Profil | L'image montre un côté du corps humain. |
| Un demi-tour | Le visage du sujet est tourné aux trois quarts. Il s’agit de l’une des perspectives complexes du dessin, qui offre de nombreuses options pour transmettre les traits du visage. |
| Visage complet | La personne dans cette position fait face au public et son corps est symétrique par rapport à l’artiste. |
Lors de la création d'un croquis, l'artiste agit de mémoire et il est donc préférable de réaliser plusieurs angles différents du futur portrait afin d'imaginer plus clairement le visage dans tous ses détails. Après cela, vous pouvez dessiner chaque détail du corps de mémoire, comme si vous appreniez à connaître ses caractéristiques et que vous les mettiez mentalement sur papier.
Les caractéristiques de la structure d'une personne sont importantes en fonction de :
- sol;
- croissance;
- type de corps.
Ces différences anatomiques doivent être consolidées sur papier avant de passer au croquis du corps humain au crayon.
L’essentiel est d’apprendre à maintenir les proportions. Cela rendra le dessin réaliste.
Comment dessiner une silhouette
Dessiner des silhouettes de personnes commence par obtenir les bonnes proportions.
La séquence de ces travaux est la suivante :
| Non. | Scène | Description |
| 1 | Créer un squelette de portrait | La feuille est divisée en parties à l'aide de lignes. Si une personne est debout, il y en aura environ 8, mais pour un portrait assis, 6 suffisent. Ensuite, la création d’un schéma du futur dessin commence. Le remplissage des pièces doit être effectué de haut en bas comme suit :
Toutes les pièces prévues doivent être connectées de manière fluide afin qu'elles ne ressemblent pas à un ensemble de pièces séparées. La base (squelette) d’une personne apparaîtra sur la feuille. Après cela, la grille avec la division en segments peut être effacée. Pour une division plus précise au début du travail, vous pouvez utiliser des éditeurs, par exemple Photoshop. Après l'impression, le blanc peut être placé sous la feuille de calcul. Pour garantir que les proportions de la figure soient maintenues, vous n'avez pas besoin de tracer immédiatement une ligne claire du corps. Vous pouvez indiquer schématiquement les muscles et les articulations. De telles astuces aideront à rendre la silhouette d’une personne plus précise et proportionnelle. |
| 2 | Dessin détaillé | À ce stade, toutes les parties du corps précédemment créées sont reliées entre elles par une ligne lisse.
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Pour avoir des compétences en dessin, vous devez non seulement pratiquer constamment, mais également acheter de bons crayons. Ils sont disponibles dans différents niveaux de douceur. Une échelle de gradation spéciale vous aidera à comprendre laquelle est la plus adaptée.
Dans l’interprétation européenne, c’est comme suit :
- B – signifie doux ;
- H – dur;
- HB – moyen ou dur-mou.
Le chiffre devant la lettre indique le niveau de douceur ou de dureté.
Pour les dessins au crayon, on utilise généralement un crayon moyen (HB). Il crée des lignes parfaitement, efface bien et permet de créer des accents d'ombre.
De plus, l’artiste doit être observateur et observer constamment comment les gens bougent ou s’assoient.
Règles pour représenter des poses simples
Les silhouettes de personnes à dessiner peuvent être réalisées dans une variété de positions. Les polir demande de la persévérance et une pratique régulière. Ils vous permettront de développer un sens mécanique de la mise à l'échelle et d'obtenir une image avec une proportionnalité.
Les croquis de portraits de personnes au crayon, créés dans différentes poses, aident non seulement à dessiner des croquis de haute qualité, mais également des portraits à part entière. Après cela, il est plus facile de dessiner une personne dans n’importe quelle position, par exemple lorsqu’elle est assise, marche ou court.
En position assise
Ce type de travail nécessite la répartition correcte de toutes les parties du corps dans le dessin. Il est préférable de commencer par dessiner des portraits représentés sur des photographies ou de trouver un modèle qui accepte de s'asseoir à côté de vous.
La position assise doit transmettre la dynamique des mouvements prévus de la personne et ne pas faire d'elle une poupée figée. La position des mains est importante à cet égard : elles ne doivent pas être cachées derrière le dos.
La tête et le corps doivent également être positionnés naturellement. Si la tête est tournée, cela implique une rotation libre de la tête et du corps, et non une flexion complexe avec un cou tordu et une position du corps inconfortable.
Positions complexes
La pratique vous aidera à étudier le côté extérieur du corps humain. Pour l'entraînement, vous pouvez utiliser les cours de gymnastes ou de danseurs qui utilisent de belles poses dans leur travail.
La principale difficulté avec de telles images est que non seulement les poses sont correctes, mais il y a aussi une impression de mouvement dans l'image. Il sera difficile et impossible d’obtenir le résultat souhaité du premier coup. Au fil du temps, l’artiste développe une compétence qui l’aidera à créer un beau portrait.
Croquis de travail
Les silhouettes de personnes à dessiner peuvent être réalisées à partir de plusieurs étapes successives :
- Créer une composition. Le format du dessin (vertical, horizontal) dépend de la pose choisie pour créer l'image.
- Sélectionnez l'échelle du tableau en fonction du format. Pour un design plus grand, vous avez besoin d'une toile suffisamment grande pour ne pas avoir l'impression d'être à l'étroit dans un espace restreint. S'il y a trop d'espace libre, le visage se perd et paraît trop petit.
- Faites attention à chaque segment du corps mis en évidence.
Tête et visage
Pour éviter toute confusion, il est recommandé de désigner chaque segment par des numéros.
Lorsque vous dessinez une tête, vous devez suivre ces directives et cette séquence :
- Étant donné que la tête ressemble à un œuf, un artiste novice peut dessiner un ovale. Ce n’est peut-être pas parfait, car ce n’est qu’une esquisse.
- Rétrécissez légèrement le bas pour créer un menton. Sa forme dépend du modèle choisi. Il peut être légèrement carré, arrondi ou allongé.
- Pour rendre l’image symétrique, tracez une ligne à peine perceptible au centre du visage. Il divisera le corps en parties droite et gauche.
- Tracez une ligne pour les yeux, qui seront situés au-dessus du milieu de l'ovale créé. Il permettra de réaliser les yeux au niveau souhaité et à la taille optimale.
Dans cette œuvre, il n’est pas nécessaire de souligner clairement les traits du visage. Vous n'aurez besoin que de lignes schématiques de leur emplacement. Les cheveux peuvent également être représentés comme une seule masse, sans détailler la coiffure.
Cou
Le cou montre les caractéristiques de la structure et du caractère d’une personne. La rotation peut varier en fonction de la pose du modèle, mais il est important de se rappeler que l'épaisseur du cou doit être inférieure à la taille de la tête.
Par exemple:
- Dans un dessin pris de face, le cou est toujours droit, se fondant harmonieusement dans la ligne des épaules. Pour gagner en crédibilité, vous pouvez mettre en évidence la zone de la clavicule et du tendon ;
- Sur l'image de profil, la ligne du cou part du milieu de la mâchoire. La partie avant descend et pénètre dans le cou, et la partie arrière part de l'arrière de la tête avec une légère courbure ;
- Le cou du mâle est plus musclé et plus large que celui de la femelle, plus fin. Au centre, la pomme d'Adam de l'homme est mise en valeur.
Zone des épaules
L'épaule doit être de forme arrondie, mais pas ovale. Il ne doit pas être trop pointu ni trop incliné. Ce paramètre dépend du modèle ou de l'artiste.
Torse et région pelvienne
Ces parties du corps sont très différentes chez les hommes et les femmes, il est donc nécessaire de s'attarder séparément sur le dessin de chaque type. Les experts conseillent d'apprendre d'abord à dessiner le corps d'une femme, qui présente de nombreuses courbes, et ensuite seulement de commencer à étudier le corps masculin.
Réaliser un modèle de corps féminin est beaucoup plus difficile et vous aurez besoin de plus d'une feuille de papier pour maîtriser cet art.
La poitrine d’une femme commence presque à la ligne des épaules. La poitrine est dessinée immédiatement après la ligne des épaules. On peut le décrire schématiquement, en laissant le dessin pour l'étape suivante.
Une autre caractéristique du physique des femmes est leur taille étroite. L'essentiel ici est de ne pas en faire trop, afin que la taille ne soit pas irréaliste et étroite. Vous pouvez simplement montrer la courbe gracieuse et passer au dessin du bassin. Chez les femmes, il a généralement une forme ronde.
Le corps masculin a une configuration triangulaire. Les épaules larges se rétrécissent en deux lignes vers le bassin. Une fois que vous avez dessiné un tel triangle, vous pouvez l’utiliser comme base. Plus tard, vous pourrez dessiner les épaules plus précisément. La poitrine d'un homme est plus large que celle d'une femme, et ses hanches sont étroites et pas très rondes. Or, c’est précisément ce qui va mettre en valeur le principe masculin.
Mains
Les artistes débutants font souvent des erreurs lors de la création des mains. Les avant-bras et les paumes de leurs modèles sont disproportionnés par rapport au reste de l’image.
Pour éviter les erreurs, il est nécessaire de respecter les recommandations suivantes concernant :
- mains. Ils doivent ressentir un certain soulagement. Sa configuration est déterminée par la présence et le volume des muscles. En étudiant les mains de différentes personnes, vous pouvez comprendre comment les dessiner correctement. La femme aura peu de muscles et il est donc possible de créer une ligne pratiquement lisse sans aucune bosse ;
- type et taille des palmiers. Les proportions des paumes correspondent à la taille du visage par rapport au corps. Tout d'abord, vous devez dessiner 2 carrés, puis à l'intérieur, marquer la forme des mitaines, et à partir de là, dessiner les doigts et la main. Au début, il sera abaissé sans mouvement. Une fois cette pose maîtrisée, vous devriez passer à des poses dynamiques plus complexes.
Les croquis des mains permettent de donner à l'image la tension émotionnelle nécessaire.
Jambes
C'est l'étape finale du croquis. Cela commence à partir de la ligne des hanches. Lorsqu'une personne est positionnée de profil, une attention particulière doit être portée aux fesses et au milieu de l'arrière de la cuisse.
Cette partie du corps féminin se caractérise par sa rondeur et ses transitions douces, vous ne devez donc pas dessiner les jambes droites comme des bâtons. Ils donneront au portrait un aspect artificiel.
Au niveau du genou, les jambes se rapprochent puis s'écartent légèrement, rendant la silhouette vivante. Lors de la création d'un croquis, les pieds sont indiqués schématiquement comme 2 parties ovales ou triangulaires.
Vêtements et accessoires
Non seulement les artistes, mais aussi les créateurs de mode apprennent à dessiner des personnes. Il est important pour eux de montrer la tenue sous tous les angles au départ sous forme de croquis et de silhouettes.. Pour cela, ils ne doivent pas être plats, tout comme le corps humain lui-même.
Pour travailler, vous aurez besoin d'un crayon dur qui ne laisse pas de traces une fois effacé. Après cela, le croquis terminé aura l’air naturel. La pose du modèle est également importante : ce n'est qu'en mouvement que la tenue peut être montrée dans toute sa splendeur.
Il est préférable de commencer à dessiner les vêtements à partir du bord. Les bords du tissu touchent toujours la peau. L'ourlet se trouve sur le col, les manches, la taille et les hanches. On ne peut pas le dessiner en ligne droite, car les vêtements doivent s'adapter au modèle, et donc suivre les contours de son corps. La direction de la ligne de contour dépend du mouvement de la partie du corps sur laquelle elle est portée.
Dessiner un croquis se compose de plusieurs étapes :
| Non. | Scène | Description |
| 1 | Dessiner des vêtements | Lors de la création d'une robe ou d'un costume, vous devez tenir compte de ce qui doit figurer sur le dessin. L'image doit être pensée à l'avance, y compris les petits détails et les traits. Une robe ou un costume doit suivre les courbes du corps d'une personne et ne doit en aucun cas être droit comme sur un cintre. |
| 2 | Créer une image humaine | Les designers professionnels dessinent leurs croquis directement sur le modèle et respectent rarement les proportions. Mais ce sont des artistes dont le but principal est de montrer le costume, et non la beauté du corps humain, c'est pourquoi leurs modèles de personnes sont souvent qualifiés de stylisés. Ils n’ont pas besoin d’étudier en détail la structure du corps humain et la proportionnalité de son corps. Il suffit de tracer la silhouette avec quelques lignes, et de poser la robe sur ce cadre unique.
Le dessin étape par étape pour les artistes débutants devrait être le suivant :
|
| 3 | Dessiner des vêtements sur le modèle créé | Après avoir créé la silhouette de la figure, le designer peut commencer à dessiner des vêtements dessus. Il décorera une image peu attrayante et la rendra plus vivante. L'essentiel ici est la robe, et le modèle joue un rôle de soutien. Dans le monde de la mode, tous les nouveaux modèles ressemblent d'abord à des croquis dessinés à la main, qui prennent finalement vie. Lorsqu'un croquis apparaît, une figure est dessinée avec lui, sur laquelle il est essayé, afin de comprendre à quoi il ressemblera lorsqu'il sera cousu à partir du matériau coupé. Pour ce faire, il suffit de désigner une image schématique comme toile pour de nouvelles robes, pantalons, manteaux et chemisiers. Cette image vous aidera à comprendre quels détails peuvent décorer vos vêtements en choisissant la bonne option pour les volants, les volants, les boutons et les coutures. |
| 4 | Dessiner des vêtements et des accessoires | Une fois la base prête, vous pouvez commencer à dessiner le produit en détail. Vous pouvez choisir non seulement le matériau, la couleur et les détails de finition, mais également le motif. Cela rendra le modèle moderne et beau. Pour créer votre propre ligne, mieux vaut imaginer des détails originaux qui ne seront présents que dans cette collection. Des idées nouvelles vous permettront de combiner des choses dans une seule collection, créant ainsi un style unique. Pour y parvenir, un créateur de mode doit toujours être au centre des tendances de la mode, mais en même temps avoir ses propres idées créatives qui le différencient des autres. |
Les croquis doivent être réalisés avec des mouvements de crayon assurés. Cela mettra en valeur l’audace de l’auteur et montrera la collection sous son côté le plus avantageux.
Pour ce faire, tous les plis et courbures aux bons endroits doivent être soigneusement dessinés. Ensuite, ils s'adapteront autour de votre taille, de vos épaules, de vos hanches et de vos bras comme dans la réalité. Cela peut être fait de mémoire, en recréant le mouvement d'une personne vivante.
Apprendre à dessiner des silhouettes de personnes n’est pas facile, mais si vous le souhaitez, vous pouvez obtenir de bons résultats. L'essentiel est de ne pas oublier les proportions, les particularités de la construction des organes individuels et de pratiquer davantage.
Vidéo sur le thème : silhouettes de personnes à dessiner
Comment dessiner des silhouettes de personnes :