Esquisse. Technique de dessin rapide. Auto-apprentissage gratuit, instructions

Le dessin a commencé avant même l’avènement de l’écriture. La confirmation de ce fait est apportée par les peintures rupestres des peuples primitifs. Dans l’art, la technologie a une direction indépendante. La technique du dessin rapide est utilisée par les artistes débutants, les professionnels et comme passe-temps.

Qu'est-ce que le dessin

L’essence d’un croquis est de transmettre l’idée nécessaire, sans tenir compte des détails sans importance et insignifiants. Il peut contenir à la fois des images et des mots.

Le dessin utilisant la technique du croquis est réalisé rapidement. Tout comme une idée ou une inspiration survient de manière inattendue, un croquis naît spontanément. Le dessin rapide est de nature incohérente. C'est en train d'être terminé, corrigé, ce n'est pas une œuvre achevée.

Pourquoi apprendre la technique du dessin rapide

Si vous souhaitez commencer à dessiner, le croquis est la technique la plus adaptée. Il n’y a pas de règles ou de limites claires dans cette direction ; il est impossible de se tromper. L’essentiel est de transmettre l’idée.

C'est un moyen de perfectionner vos compétences en dessin et votre savoir-faire, et en plus :

• Des scientifiques belges ont prouvé que le dessin est un bon exercice pour le cerveau et la mémoire. C'est pourquoi dessiner est une excellente activité pour votre temps libre.
• Pour les personnes exerçant des professions créatives, un dessin rapide est tout simplement nécessaire comme outil pratique pour capturer une idée. Montrez-le à votre interlocuteur et faites-le de manière ludique.
• Pour les voyageurs. Si vous dessinez des objets intéressants, ils resteront dans les mémoires plus vivement qu'avec l'aide d'une photographie.
• Le dessin vous aide à vous détendre, à soulager le stress et à vous amuser.
• Faire des croquis vous aidera à commencer à voir des détails intéressants dans le monde qui vous entoure.

Outils et matériaux

Un carnet, un crayon et une gomme sont l'ensemble minimal de choses dont vous avez besoin pour dessiner et qui sont à portée de main :

• Crayon graphite existe en 3 couleurs : noir, blanc, gris. Les crayons sont classés par dureté. En Russie, il existe 3 échelles de dureté : M – doux, T – dur, TM – dur-doux. L'européen est plus large : B – doux, H – dur, F – ton moyen, HB – dur-doux. En Russie comme en Europe, à côté de la lettre de marquage se trouve un chiffre qui indique le degré de dureté.

• Gomme Il peut être dur, mou, dur avec du sable mélangé (pour enlever la couche supérieure du papier), ou une gomme malaxée pour enlever le ton.
• Stylos gel sont populaires pour créer des croquis. C'est parce qu'un tel stylo utilise un gel ou un autre liquide à base d'eau. Cela facilite le processus d’écriture. Les inconvénients des stylos sont une consommation d’encre élevée et une forte probabilité de fuite.
• Stylo gel blanc utilisé pour du papier de différentes couleurs ou sur d'autres couleurs du dessin. Il peut également être utilisé comme correcteur.
• Doublure - un stylo à dessin rempli d'encre. Il existe 3 types : jetable, avec cartouche remplaçable ou rechargeable. Pour le dessin d'esquisse, des options ponctuelles sont souvent choisies. À l’aide d’un crayon, réalisez des traits d’épaisseurs variables. Les avantages incluent le fait que ce stylo utilise de l’encre imperméable.

Un type particulier de crayons est le pinceau. Il s'agit d'un stylo avec une pointe en forme de pinceau. Il existe deux principaux types : fin, semblable à un feutre, et large, semblable à un pinceau. L'encre des stylos pinceaux est imperméable ou à base d'eau.

• Il existe 3 types de marqueurs - artistique, décoratif et industriel. Les dessinateurs utilisent des techniques artistiques. Les couleurs des marqueurs sont imperméables et lavables, permanentes, non miscibles et miscibles, transparentes et opaques. Les pointes des marqueurs varient également : carrées, rondes, biseautées. La palette de marqueurs contient plus de 350 couleurs.
• Esquisse à l'aquarelle implique des peintures à base d'eau. Il existe des peintures solides, en pâte et liquides. Pour la technique de dessin rapide, des aquarelles professionnelles sont utilisées. La palette standard contient 24 couleurs.
• Fusain pour dessin Il existe en 3 variétés : bâtons, crayons et fusain pressé.

Lors du dessin de grands objets, on utilise du fusain doux et des fusains durs pour les détails. Cela montre bien la texture. Le charbon de bois est plastique et n’adhère donc pas bien au papier. Les dessins réalisés au fusain ne peuvent être conservés que s'ils sont traités avec un fixateur spécial. Pour un artiste débutant, un crayon fusain vaut la peine d'être essayé.

• Sanguine - est un matériau souple pour dessiner sous forme de crayons. La gamme de couleurs de la sanguine va du rouge au brun. Ce matériau, comme le charbon, n’adhère pas bien à la surface et doit être fixé. La sanguine, en raison de sa couleur, est plus souvent utilisée pour représenter le corps humain ou les portraits.
• Papier. Pour la technique de dessin rapide, il est important de choisir le bon papier. Il existe des options universelles, mais lorsque vous utilisez des matériaux différents, le résultat sera différent.

Les propriétés que les gens recherchent lorsqu’ils choisissent du papier pour dessiner sont la densité, la texture et la couleur. Pour les croquis, un papier d'une densité de 120 à 130 g/m2 convient, pour travailler avec des aquarelles à partir de 200 g/m2. La règle principale est qu'il ne doit pas être mince.

Selon la texture, le papier est divisé en lisse, granuleux, gaufré et artisanal (rugueux, résistant, marron). Le papier lisse sera pratique pour dessiner de grandes taches de couleur, le papier mat pour les petits détails. Pour les aquarelles et l'encre, le papier lisse peut ne pas convenir, car le matériau n'y adhérera pas.

La blancheur du papier est mesurée en pourcentage. Pour le papier blanc, ce pourcentage varie de 70 % à 98 %. La clarté de l'image dépend de cet indicateur ; plus le pourcentage est élevé, plus l’image est claire. Il n’y a pas de règle unique lors du choix du papier, vous devez chercher et essayer.

Genres d'esquisse

L'esquisse (une technique de dessin rapide a sa propre direction) peut être réalisée sous la forme d'une esquisse rapide et d'un dessin d'esquisse. Un dessin est une œuvre qu'un artiste a créée pendant plusieurs heures, en l'élaborant soigneusement.

Genres de croquis :

Genre	Description
Croquis intérieur	Croquis d'intérieur, de design, de décoration
Croquis de mode	Croquis basés sur le thème de la mode et tout ce qui s'y rapporte
Croquis de la ville	Images de bâtiments, de structures et de paysages urbains
Croquis de paysage	Dessins de places, de parcs, de parcelles de jardin et de jardins
Croquis botaniques	Dessins de tout ce qui touche à la flore - compositions florales, plantes, champignons
Croquis de produit	Dessins sur le thème de la nourriture et de l'alimentation
Croquis de voyage	Croquis réalisés pendant le voyage
Portrait esquisse	Image d'un visage humain
Croquis industriel	Croquis de technologie et d'articles ménagers

Techniques de croquis

Les croquis sont classés en fonction des matériaux utilisés.

Croquis au crayon

L’esquisse (une technique de dessin rapide souvent réalisée au crayon) est la méthode la plus facilement accessible. Tout ce dont vous avez besoin, ce sont des outils simples : un cahier et un crayon graphite.

Pour commencer à construire un dessin, utilisez des lignes libres, appliquez une pression minimale sur le crayon et positionnez-le à un angle minimal par rapport au papier. La même technique est utilisée pour la teinte principale du dessin. Les chiffres sont faciles à décrire.

Pour marquer les lignes de contour, tenez le crayon comme vous le feriez pour écrire, à un grand angle par rapport au papier. Ces lignes doivent être soigneusement contrôlées du début à la fin.

Croquis au marqueur

Lors du dessin de croquis avec des marqueurs, plusieurs techniques sont utilisées :

• Dessin avec contours.
• Dessin sans contours.

• Marqueur en complément d'autres matériels.

Technique en trois étapes

Cette technique convient aux débutants en dessin.

Comprend 3 étapes de création de dessin :

1. Croquis au crayon. À la première étape, un croquis au crayon est créé, sur lequel sont indiqués les contours et les principaux éléments du futur dessin.
2. Couleur de remplissage. À la deuxième étape, les taches de couleur principales sont remplies. Les aquarelles sont le plus souvent utilisées pour cela, mais des marqueurs peuvent également être utilisés.
3. Traitement avec marqueur. Au stade final, les contours du dessin sont élaborés, ainsi que les petits éléments et détails qui donnent à l'esquisse un aspect fini.

Il existe une autre version de la technique en trois étapes, dans laquelle la séquence des points est modifiée. Après avoir esquissé au crayon, le travail est réalisé au marqueur, puis la couleur est remplie.

Comment apprendre à dessiner

Le croquis est une technique de dessin rapide, et si vous supprimez le stéréotype selon lequel le dessin nécessite du talent, alors tout le monde peut l'apprendre. Le dessin est une compétence qui vient avec l'expérience, il faut juste de l'entraînement et de la pratique.

Comment apprendre à dessiner en utilisant la technique du croquis :

• Vous pouvez commencer par colorier, puis passer progressivement à la copie complexe, puis à la création de vos propres dessins. Le dessin sera plus facile si vous le faites étape par étape.
• Un artiste a besoin de deux compétences : la maîtrise de sa main et sa vision.
• Pour entraîner le contrôle de la main, des exercices mécaniques sont utilisés. Ils peuvent être réalisés avec un crayon graphite.
• Dessiner des cercles de différentes tailles. L’essentiel est que les cercles ne se croisent pas. De cette façon, remplissez toute la feuille en essayant de dessiner autant de cercles que possible. Cet exercice vous aide à vous détendre, à vous habituer et à entraîner votre vue.

• Le deuxième exercice est lié aux lignes. Remplissez la feuille avec de l'ombrage. Il est important d’apprendre à appliquer les hachures dans différentes directions sans tourner la feuille de papier.
• Un débutant en dessin doit apprendre à représenter un ensemble de formes simples de base : une ligne, un triangle, un rectangle, un ovale.
• Pour dessiner un objet complexe, il est décomposé visuellement en plusieurs formes simples. Par exemple, une maison est un objet complexe, mais mentalement, elle peut être décomposée en plusieurs objets simples : un rectangle, un triangle, un carré.
• Lors du dessin d'images complexes, la loi de la perspective est utilisée : plus un objet est éloigné, plus il est petit par rapport à ceux situés plus près. En utilisant cette loi, on réalise des croquis tridimensionnels et volumétriques.
• Dans les croquis complexes, la lumière et l’ombre sont dessinées. Les hachures simples transmettent une ombre faible, tandis que les hachures croisées créent des zones plus ombragées.
• Les croquis complexes incluent des portraits. Leur création requiert soin et diligence. Ils passent aux portraits lorsqu'ils ont de l'expérience en dessin.

Conseils pour les débutants

Des artistes expérimentés donnent des conseils aux débutants sur certaines questions techniques.

Comment ne pas tacher le dessin

La première étape pour obtenir un dessin de qualité est de le manipuler avec soin.

Toucher avec la main peut entraîner des bavures sur la zone dessinée et des traces de graisse peuvent rester sur une feuille de papier encore propre. Pour éviter cela, placez une feuille de papier sous votre bras. Pour les gros travaux, des dispositifs spéciaux sont utilisés - un pont ou un mahlstick.

Pour enlever les miettes du dessin, utilisez une brosse conçue à cet effet. Il est important de garder le pinceau propre afin qu'il ne tache pas le dessin.

Vous pouvez éviter que votre croquis ne bave en utilisant un fixateur spécial. Le dessin est fixé par parties, au fur et à mesure du remplissage de la feuille, ou en totalité lorsque l'ouvrage est terminé. Mais le fixateur doit être utilisé avec modération.

Comment dessiner des boucles

Le dessin des boucles commence par la construction de la base : le crâne. La coiffure est divisée en plusieurs parties principales et leur configuration est déterminée. Les cheveux situés séparément du crâne sont dessinés comme un détail séparé. Les boucles situées dans le lobe frontal sont travaillées avec un soin particulier.

Il existe plusieurs façons de dessiner des boucles :

• Des lignes ondulées sont représentées - les contours des futures boucles.

Des lignes miroirs sont ajoutées à proximité, sans se toucher, et connectées aux extrémités.

• Les rectangles sont dessinés et situés le long d'une ligne diagonale.

Chaque rectangle suivant est plus petit que le précédent. Ensuite, les coins opposés sont reliés par des lignes droites.

• Un cône tronqué est dessiné.

Des lignes obliques lisses relient les côtés opposés du cône, comme un ruban. Lors de la coloration, il convient de rappeler que la surface avant de la boucle doit être plus claire que dans les profondeurs.

Texture

La texture est utilisée pour représenter les propriétés des surfaces. Il n’existe pas de méthode unique pour créer des textures dans le dessin, il en existe de nombreuses, à la fois simples et complexes.

Voici quelques exemples de création de textures simples :

• La texture du bois est créée à l'aide de lignes verticales d'épaisseur variable qui se déplacent et créent une bande incurvée.

• La texture du béton est réalisée en plusieurs nuances, chacune plus foncée que la précédente. Il est appliqué avec des traits caractéristiques, se déplaçant en chevrons, de manière chaotique, changeant la direction de chaque trait.
• Une façon inhabituelle de créer une texture de pierre. D'un côté de l'éponge à vaisselle, vous devez arracher de petits morceaux de différentes tailles. Pour que tout le côté devienne irrégulier. Diluez ensuite n’importe quelle peinture pratique avec de l’eau – aquarelles, encre, gouache. Et avec l'éponge obtenue, appliquez soigneusement le motif.

Technique d'ombrage

Il existe deux techniques de dessin en esquisse : les hachures et l'ombrage. Dans le dessin académique, on pense qu'avant de commencer à utiliser la technique d'ombrage, il faut maîtriser la technique des hachures.

La technique d'ombrage convient aux dessins avec des matériaux souples., par exemple, la sanguine ou le charbon. L'ombrage est le processus qui consiste à frotter un trait sur le papier à l'aide d'un bâton spécial fabriqué à partir de papier roulé, une gomme malaxée. Cette technique est utilisée pour ajouter du volume à la figure et du réalisme au dessin dans son ensemble.

L'ombrage doit être réalisé le long du trait, en passant du ton foncé au ton clair. C’est un travail très minutieux et qui prend du temps. L'ombrage de haute qualité est uniforme, sans interruption, où le ton passe en douceur du foncé au clair.

Éclosion

Les hachures classiques sont une technique de dessin de base essentielle pour tout dessinateur. Il est utilisé pour montrer la direction de la lumière et de l'ombre, les relations tonales, pour donner de la texture et la forme nécessaire à un objet. Différents types d’ombrage sont utilisés dans le dessin.

Règles d'éclosion :

• Les traits doivent être appliqués séparément, l'un à côté de l'autre, et après chacun d'eux, le crayon doit être levé du papier.
• Ne faites pas de zigzags ni de virgules.
• Lors de l'ombrage, vous devez passer du foncé au clair.
• Appliquer des hachures à la forme de la figure.
• Lors du hachurage, faites en sorte que l'angle d'inclinaison soit minimal.
• Pour un ombrage plus uniforme, appliquez plusieurs couches.

• À chaque couche suivante, n'amenez pas l'ombrage jusqu'à la fin de la rangée précédente, afin d'éviter la formation d'une couture.
• Vous ne devez pas utiliser à la fois des hachures et des ombrages dans un même croquis. Cela donnera au dessin un aspect bâclé.

Il existe de nombreux types d’ombrage. Certains d'entre eux sont : hachures courtes, parallèles, croisées, hachures de contour.

Contrôle du crayon

L'esquisse est une technique de dessin rapide qui permet de créer des cartes visuelles. Pour qu'un dessinateur débutant apprenne à dessiner, il n'est pas nécessaire de se forcer à tenir correctement le crayon. Mais cela vaut la peine d'essayer de nouvelles méthodes, elles peuvent être plus confortables pour votre main. Et si vous apprenez, c'est-à-dire si vous développez l'habitude de tenir correctement un crayon, les lignes seront plus lisses et plus précises.

Façons de tenir un crayon :

• Tenez le crayon avec une « pincée », comme pour l'écriture. Cette méthode utilise uniquement les doigts, ce qui permet d'obtenir des traits courts. Cette méthode convient pour travailler sur de petits détails lorsqu'une précision particulière est requise.
• « Pour le milieu. » Le crayon est pris par le milieu et serré avec les doigts tendus, positionnés presque parallèlement au papier. Dans ce cas, la main travaille et le bras est détendu. Cette méthode est utilisée pour appliquer de longs traits et donner le ton du croquis.
• « À portée de main. » Le crayon est serré à l'intérieur de la paume par le pouce. La main doit être détendue. Cette méthode est utilisée pour dessiner de longues lignes lorsque l'on travaille sur l'ensemble du dessin.

L'option idéale est lorsque le dessinateur oublie le crayon, il devient une extension de la main.

Application de différentes lignes

La ligne est la base d’un croquis. Ils sont utilisés pour représenter les contours et les tons (ombrages). Les lignes peuvent être : droites, courbes, simples, complexes, longues, courtes, épaisses, fines, de contour, auxiliaires.

Règles d'utilisation des lignes dans les croquis :

• Dans le dessin, les lignes doivent être vivantes. Pour ce faire, ils sont dessinés rapidement, de manière nette et non soulignés plusieurs fois. L’utilisation de différentes lignes dans le dessin vous permet d’obtenir différents effets.
• Pour mettre l'accent sur un objet, on le dessine avec des lignes plus larges.
• Pour souligner le poids d'un objet, un objet plus lourd est représenté avec des lignes épaisses et un objet plus léger avec des lignes fines.
• Pour mettre en valeur la lumière et l'ombre, les objets dans l'ombre sont indiqués par des lignes plus épaisses et ceux éclairés par des lignes plus fines.
• Si l'objet est représenté plus loin, il sera dessiné avec des lignes fines. Et celui qui est le plus proche est épais.

Comment dessiner des silhouettes

Une silhouette est la forme d'un objet avec un espace intérieur rempli, comme une ombre. Lorsqu'on représente une silhouette, il est impossible de transmettre les caractéristiques et les détails de l'espace intérieur d'une figure. Mais les détails qui vont créer la silhouette sont importants. C'est à eux de décider si la silhouette sera reconnaissable ou deviendra illisible.

La silhouette est représentée dans un ton sombre sur un fond clair, ou moins souvent l'inverse. Un objet dessiné à l’aide de la technique de composition de silhouette est une image généralisée. La caractéristique principale de la technique de la silhouette est le contraste des couleurs. Cette technique est utilisée pour représenter : des portraits, de l'architecture, des figures humaines, des paysages.

Pour dessiner une silhouette, vous devez déterminer correctement les proportions de l'objet et trouver les caractéristiques distinctives du contour. Par exemple, lorsque l’on dessine une silhouette humaine, la tête est prise comme unité de mesure. Le corps est égal à 7 de ces unités plus la tête. Et les portraits sont généralement représentés de profil.

Comment transférer un dessin à l'aide de papier calque

Il existe plusieurs façons de copier un dessin : utiliser du papier carbone, utiliser une table lumineuse ou utiliser du papier calque. Le papier calque est un papier fin et transparent.

Étapes de la traduction d'images à l'aide de papier calque :

• Fixez le dessin requis sur la surface. À cet effet, on utilise du ruban adhésif spécial ; le ruban adhésif ordinaire peut endommager le papier.

• Placez du papier calque sur le papier. Fixez-le de la même manière.
• Tracez l'image avec un crayon. À ce stade, vous pouvez vous débarrasser des pièces qui ne sont pas nécessaires ou les déplacer vers un autre endroit. Il vaut également la peine de travailler soigneusement sur tous les petits détails.
• Retirez le papier calque et retournez-le de l'autre côté. Utilisez un crayon graphite doux pour ombrer toutes les lignes tracées. Ce point peut être évité en traçant le dessin avec un crayon doux et non percé. Cela entraînera moins de saleté dans l’image finale.
• Fixez le papier sur lequel l’image est transférée. Placez soigneusement le papier calque dessus avec le côté ombré.
• À l’aide d’un crayon bien aiguisé, tracez à nouveau l’image entière. Le graphite de l'ombrage transférera le dessin sur le papier.

Symétrie dans le dessin

La symétrie est la correspondance d'une moitié d'un objet à une autre, par rapport à un point ou à une ligne.

S'il y a conformité complète, il s'agit d'un objet symétrique ; s'il y a une légère déviation, c'est asymétrique. Lorsque l’écart est important, il s’agit d’asymétrie. La symétrie absolue se produit dans les objets fabriqués par l’homme, mais elle est très rare dans la nature.

Pour dessiner un objet symétrique, il est nécessaire de désigner l'axe central. Ensuite, tracez le contour de la moitié de l'objet avec des lignes claires et copiez-les par rapport à l'axe central. Lors du dessin d’objets symétriques, la précision est importante.

Images pour débutants étape par étape

Pomme:

• Dessine un cercle.
• Marquez la zone où se trouvera la tige avec un arc. Un bâton est représenté avec 2 lignes pointant vers le haut.

• Coupez légèrement les sections supérieures et inférieures pour lui donner la forme souhaitée.
• Dessinez une feuille symétrique et ajoutez-y des veines.

Canapé:

• Dessinez un rectangle.
• Relevez le dossier et façonnez les accoudoirs.

• Dessinez ensuite la partie latérale visible et le bas du canapé.
• Deux rectangles pour coussins d'assise.
• Utilisez des lignes claires pour mettre en valeur les détails. Enfin, vous pouvez ajouter un peu de couleur.

Scène:

• Tracez une ligne droite horizontale qui représente le plafond.
• De là, des deux côtés, les ailes sont représentées symétriquement.

• Ensuite, à l'aide de lignes droites (vous pouvez utiliser une règle), dessinez les murs et la scène sous la forme d'un demi-cercle.
• Dessinez le plafond avec des lignes droites et utilisez des traits légers pour indiquer le rideau horizontal.
• Marquer le plancher en bois.

Pour vous essayer à la technique du dessin rapide, vous avez besoin des matériaux les plus simples et d'un minimum de compétences en beaux-arts. C’est l’un des principaux avantages du dessin. Il a des techniques et des méthodes simples dans son arsenal. Il est donc largement utilisé et continue de gagner en popularité.

Auteur: Olga Kovalchuk

Formatage de l'article :Natalie Podolskaïa

Vidéo sur le dessin

Esquisse - une technique de dessin rapide pour les débutants :