Pour obtenir des couleurs pures dans vos œuvres d'art créatives, vous devez savoir quelles couleurs peuvent bien se mélanger et lesquelles formeront un désordre lorsqu'elles seront combinées. À cet effet, une palette de couleurs est collectée. Il faut du temps pour le collecter, mais c'est un bon guide pour les débutants sur la façon d'obtenir la couleur qu'ils souhaitent. Des tables spéciales peuvent également venir à la rescousse.
Aquarelle
La partie la plus intéressante du travail avec l’aquarelle est d’observer comment les couleurs transparentes deviennent plus vibrantes lorsqu’elles interagissent avec l’eau sur le papier. À l’aide de ces peintures, vous pouvez réaliser diverses expériences en alternant différentes techniques de peinture.
Chaque couleur d'aquarelle possède ses propres propriétés uniques et est utilisée par les artistes pour atteindre différents objectifs. Une compréhension de base de la théorie des couleurs et une palette standard aideront grandement à la pratique de la création de nuances et des expériences.
Les schémas floraux à l'aquarelle sont une variété de combinaisons allant de nuances harmonieuses à des compositions saisissantes.
Mélanger les couleurs (un tableau de nuances toutes faites aide l'artiste dans son travail) ou créer une palette de couleurs limitée est le moyen le plus pratique de réussir en dessin. En utilisant seulement quelques couleurs différentes, vous pouvez créer une vaste gamme de possibilités.
Caractéristiques de la peinture
L’une des particularités des peintures à l’aquarelle est que toutes les couleurs n’ont pas les mêmes propriétés. Ils diffèrent les uns des autres par le degré de transparence. Plus l'aquarelle est transparente, plus la surface de la feuille de papier transparaîtra à travers la couche de peinture. Cependant, il ne faut pas trop saturer la couleur, sinon la possibilité de superposer la peinture diminuera.
Une autre caractéristique importante de l’aquarelle à laquelle chaque artiste doit faire face est la pigmentation. Les peintures à l'aquarelle sont divisées en 2 types : pigmentées et non pigmentées. Les premiers sont difficiles à retirer du papier une fois qu’ils y ont été appliqués. Il en résulte des interférences très difficiles à gérer.
Il convient également de prendre en compte une caractéristique de l’aquarelle telle que la résistance à la lumière. La durée d'exposition à la lumière solaire tombant sur la couche en dépend. La résistance à la lumière affecte également le taux d’oxydation de la peinture.
La température joue un rôle énorme dans la création d’une palette et le choix des bonnes couleurs pour une peinture. La température de couleur est l’éternelle opposition du chaud et du froid. Les peintures considérées comme chaudes se distinguent par leur activité. Ils sont séduisants et viennent au premier plan du dessin.
Les tons froids ont leurs avantages. Oui, ils ne viennent pas au premier plan, mais ils détendent, rafraîchissent et se dissolvent très joliment, étant en arrière-plan.
Parmi les 6 couleurs primaires du cercle chromatique, exactement 3 sont chaudes et le même nombre sont froides. La division est de 50 à 50, ce qui indique une fois de plus l'éternelle confrontation entre le froid et le chaud.
Les 3 premières couleurs du cercle chromatique sont chaudes. Par conséquent, toutes leurs versions possibles seront les mêmes. Toutes les variations de couleurs, du rouge au jaune, étant lumineuses et invitantes, sont principalement utilisées pour créer le premier plan.
Leurs antipodes sont les 3 autres couleurs. Toutes les options de couleurs possibles, du vert au violet, seront donc froides. Ils sont souvent utilisés pour créer des arrière-plans.
Cependant, il convient de comprendre qu’en plus de cette classification, qui répartit les couleurs en 2 catégories principales, il existe également les concepts de « couleur plus chaude par rapport à une autre » et de « couleur plus froide par rapport à une autre ».
Par exemple, si vous comparez deux couleurs froides – le vert et le violet – cette dernière sera plus froide. Par rapport au violet, le vert sera une couleur plus chaude.
Il en va de même pour les couleurs vives, qui, selon la classification principale, sont considérées comme chaudes. Par exemple, l’orange est une couleur plus chaude que le jaune. Par conséquent, le jaune, comparé à l'orange, sera froid.
Au premier abord, les propriétés des peintures à l’aquarelle semblent incompréhensibles. Cependant, avec la pratique, l’artiste commence à mieux comprendre ce qui nécessite exactement une attention particulière.
Le mélange des couleurs (le tableau permet de comprendre les propriétés des nuances et leurs principales caractéristiques) permet d'utiliser une large palette de nuances.
Les principales couleurs de la peinture aquarelle sont :
| Couleur | Description |
| bleu de Prusse | Peinture aquarelle froide translucide. Cette couleur demande un peu de pratique pour être appliquée correctement. Le temps passé sera récompensé par la magnifique richesse de cette peinture. Le bleu de Prusse coulera bien sur la surface si l'artiste l'applique en utilisant la méthode humide. Cependant, il présente de sérieuses limitations en termes de superposition en raison de son opacité. |
| Violet de cobalt foncé | Cette couleur est caractérisée par la transparence. Cela a l'air génial et offre de bonnes opportunités pour obtenir des textures dans la conception que vous créez. Cependant, cette peinture crée certaines limitations dans le travail. Il est difficile à distribuer, mais peut être facilement retiré d'une feuille de papier. Après tout, il se distingue par sa transparence. |
| Jaune de cadmium moyen | Une couleur semi-transparente à faible pigmentation, vibrante et dotée d'une nuance jaunâtre chaude. Il est beau aussi bien seul qu'en combinaison avec d'autres couleurs. Mais à condition que ces peintures aient une transparence suffisante.
En raison de la transparence du jaune de cadmium, l'artiste qui travaille avec lui a souvent des problèmes de superposition. Cependant, il est suffisamment riche pour qu'aucune superposition ne soit nécessaire. |
| Indigo | Le colorant indigo transparent ajoute de la profondeur à la couleur sans la brouiller. Il offre à l’artiste de nombreuses opportunités. Le seul problème sérieux avec la teinture indigo est qu’elle ne s’élimine pas bien au lavage. L'artiste doit trouver un moyen d'éliminer les taches laissées accidentellement et autres erreurs lors du dessin. |
| Rose permanent | Aquarelle transparente qui coule bien. Cette couleur est très pratique à travailler. Son débit est facile à contrôler, ce qui réduit considérablement les problèmes pouvant survenir lors du mélange. Le rose permanent réagit bien avec le papier. Et comme il est transparent, il est souvent utilisé pour le vitrage. |
Techniques de mélange
Avant de choisir une palette, vous devez avoir au moins une compréhension de base de la théorie des couleurs et de la façon dont les couleurs sont liées les unes aux autres. Vous pourrez alors choisir de manière autonome les gammes appropriées, par exemple pour évoquer une émotion spécifique chez le spectateur ou pour souligner une idée artistique particulière.
Les principales caractéristiques à prendre en compte lors de la création d’un chef-d’œuvre artistique sont la température de couleur, la teinte et la pureté. La teinte est simplement le nom de la couleur sous-jacente. En d’autres termes, la teinte est l’emplacement d’une peinture sur le cercle chromatique. Le placement des couleurs ici correspond à leur position dans l'arc-en-ciel.
La palette traditionnelle comprend des versions chaudes et froides des nuances principales. Lorsque vous composez une palette, vous devez essayer de ne pas utiliser un grand nombre de couleurs translucides et sombres, car elles sont difficiles à mélanger et ne se superposent pas bien. Les couleurs chaudes et froides doivent fonctionner ensemble.
Le côté de la palette avec les couleurs sombres est situé en haut. Dans sa partie inférieure, on trouve des nuances froides correspondantes.
Huile
Outre les peintures à l’aquarelle, les peintures à l’huile sont souvent utilisées par les artistes débutants et professionnels.
Caractéristiques de la peinture
Les peintures à l’huile sont différentes des aquarelles et présentent certains avantages par rapport à elles. Cependant, ils ont aussi leurs inconvénients. La principale caractéristique distinctive d’une base d’huile est sa fluidité. Pour créer une couleur uniforme, vous devez bien mélanger les nuances.
En même temps, cette caractéristique des peintures à l’huile permet de créer des effets artistiques supplémentaires :
- lorsque les peintures sont complètement mélangées, une couleur uniforme se forme, qui convient à la fois au dessin et à la peinture de la surface ;
- Lorsque les peintures sont mélangées partiellement, les particules de couleur les plus claires ou, au contraire, les plus foncées ressortiront dans la base, qui, une fois peintes, ressembleront à des veines, ce qui rend le tableau original et inhabituel.
En tenant compte de cette caractéristique de ce colorant, vous pouvez créer un décor unique.
Techniques de mélange
En peinture à l'huile, il existe 3 principales manières de mélanger les peintures :
| Chemin | Description |
| Physique | Dans ce cas, l’huile est simplement mélangée pour obtenir la couleur souhaitée. Ensuite, le mélange déjà créé est appliqué sur la surface de la toile. |
| Travail intensif | L’essentiel est le suivant. Tout d’abord, une certaine couleur est appliquée sur la toile. Ensuite, vous devez attendre que la peinture soit complètement sèche. Après cela, une peinture transparente est appliquée sur la couche séchée. Vous pouvez également utiliser du translucide. Après toutes ces procédures, une nouvelle teinte se forme. |
| Créer une illusion | Lorsque vous travaillez avec cette technique, vous devez placer les coups de pinceau à proximité les uns des autres. |
Il est conseillé à toute personne souhaitant prendre la peinture au sérieux de maîtriser toutes les méthodes de mélange.
Le mélange des couleurs (un tableau de leurs options est à la disposition des artistes) de la peinture à l'huile doit être effectué en respectant les recommandations suivantes :
- la préparation de la couleur sur la palette doit être effectuée immédiatement avant utilisation ;
- un pinceau ou un coton-tige spécial est utilisé pour appliquer les traits (il sera difficile de corriger les erreurs commises) ;
- à chaque fois, après avoir appliqué une couche de peinture à l'huile et avant d'appliquer la suivante, il faut attendre que la précédente soit complètement sèche (l'exception à cette règle est lorsque l'artiste utilise la technique du mélange partiel) ;
- Lorsque la couleur change, le pinceau doit être soigneusement lavé avec du solvant.
Gouache
La gouache est une peinture idéale pour les débutants. L’une de ses principales caractéristiques est la forte proportion de pigment et de charge contenue dans la composition. En conséquence, la substance est complètement opaque.
Caractéristiques de la peinture
La couleur que donne la gouache est plus forte que celle de l'aquarelle. La couche de gouache appliquée sèche rapidement sur la surface, après quoi elle devient légèrement plus claire. Et cette propriété de ce type de peinture doit être prise en compte par les artistes.
Techniques de mélange
Vous pouvez mélanger les couleurs lorsque vous travaillez avec de la gouache en utilisant l'une des techniques présentées dans le tableau :
| Chemin | Description |
| Mécanique | Les couleurs sont simplement mélangées sur la palette. |
| Optique | Une nouvelle couche est appliquée sur la peinture déjà séchée. L'essentiel est que la 2ème couche, qui sera située au dessus, soit transparente ou translucide. |
| Spatial | Il s’agit essentiellement d’une des variétés de la méthode optique. Sur un cercle chromatique, les couleurs qui se complètent sont situées aux extrémités opposées de son diamètre. Lorsqu'une paire de couleurs chromatiques non complémentaires est mélangée optiquement, une nouvelle teinte se forme. Sur le cercle chromatique, ce ton sera toujours situé entre les deux couleurs mélangées. Les couleurs résultantes seront moins saturées que celles qui ont été mélangées. Plus la distance entre eux sur le cercle chromatique est grande, moins le mélange est saturé. |
Acrylique
L'acrylique est un excellent choix pour les artistes débutants. Ces peintures produisent des couleurs avec une saturation particulière. Beaucoup de gens aiment aussi le fait qu’ils prennent un peu de temps à sécher.
Et un autre avantage important est qu'ils peuvent être utilisés pour peindre sur presque tous les matériaux, sans se soucier du fait que cela puisse affecter négativement la qualité de la peinture finie. Papier, pierre, verre, céramique, surfaces en bois : tous conviennent à l'application de la peinture acrylique.
Caractéristiques de la peinture
Peintures acryliques dispersibles dans l'eau. Ils ont une consistance pâteuse. Ils peuvent être dilués avec de l'eau ordinaire ou une substance spéciale. Ou vous pouvez vous passer de dilution et les utiliser tels qu'ils ont été achetés. Dans tous les cas, une couche uniforme se formera sur la surface, qui se distingue par sa résistance et sa durabilité.
L'acrylique n'émet pas d'odeur forte, comme c'est le cas de nombreuses autres peintures. Il n'est pas nécessaire d'utiliser de diluants lorsque vous travaillez avec. Cela signifie que même les enfants peuvent les utiliser pour dessiner.
En utilisant l’acrylique en peinture, vous pouvez obtenir des effets incroyablement beaux. Mais il faut comprendre que ces peintures sont divisées en plusieurs variétés en fonction des substances qu'elles contiennent.
Par exemple:
- les peintures mates ne créent pas de brillance ;
- l'acrylique brillant, au contraire, favorise l'apparition d'une surface brillante ;
- Les peintures fluorescentes contiennent un pigment spécial qui a la capacité d’émettre de la lumière dans l’obscurité ;
- grâce aux peintures nacrées, il se forme une couche qui réfracte les rayons du soleil, comme de la vraie nacre ;
- L'acrylique à effet métallique crée une imitation de brillance métallique, car il contient un colorant en poudre d'aluminium.
En plus des peintures elles-mêmes, vous devez également sélectionner les pinceaux qui seront nécessaires pour travailler avec elles.
Il est recommandé de prêter attention aux types de brosses suivants :
- synthétique;
- poil;
- avec des poils durs.
Les pinceaux doux fabriqués à partir de matériaux naturels ne conviennent pas car l'acrylique est une substance lourde. Lors de leur utilisation, les traits seront informes. Il est recommandé d'acquérir 4 brosses de forme ronde et plate, de diamètre différent. Vous devez également préparer un couteau à palette pour le travail.
Techniques de mélange
Le mélange des couleurs (le tableau peut être établi indépendamment) des peintures acryliques nécessite une étude préalable de leur dilution. À cette fin, on peut utiliser non seulement de l’eau ordinaire, mais également une substance spéciale appelée diluant.
Si les peintures sont diluées avec de l'eau ordinaire, celle-ci doit être propre et non tiède.
Les propriétés de l'acrylique changent en fonction du rapport dans lequel il est mélangé à l'eau :
- si le mélange est 50/50, le mélange obtenu est alors parfait pour créer les premières couches. L'eau rendra la peinture encore plus fluide. Il se déposera donc bien sur la surface sans s'accumuler sur les poils de la brosse ;
- lorsqu'il est mélangé dans un rapport de 1 à 2 il se forme une peinture qui convient parfaitement à l'application sur des couches déjà séchées. Ses principales caractéristiques sont une distribution uniforme et la formation d’un revêtement lisse ;
- si vous mélangez de la peinture avec de l'eau dans un rapport de 1 à 5, le mélange obtenu peut alors être utilisé pour le glaçage. L'acrylique aidera à former une couche translucide durable, car le pigment passe facilement dans les pores de la surface. D’ailleurs, même les diluants spéciaux ne sont pas capables de produire un tel effet ;
- s'il était décidé d'utiliser autre chose que de l'eau pour diluer la peinture, mais des substances spécialement destinées à cet effet, vous devez alors agir conformément aux instructions. Il est difficile de donner ici des recommandations générales, car chaque entreprise produit des diluants en utilisant sa propre technologie.
Le principal inconvénient de la dilution de la peinture acrylique avec un diluant est que la peinture peut perdre son homogénéité. Il peut rester quelques grumeaux non dissous. Diluer les peintures avec de l’eau ou un diluant n’augmentera pas le nombre de couleurs disponibles. De nouvelles nuances ne peuvent être obtenues qu'en mélangeant différentes couleurs entre elles.
En général, l’acrylique est généralement mélangé selon le même principe que les peintures à l’huile. L'idée est de prendre d'abord un peu d'une couleur et un peu d'une autre, puis de mélanger jusqu'à obtenir une teinte uniforme. Des tables spéciales peuvent vous aider à combiner les couleurs dans les bonnes proportions.
Une autre technique de mélange consiste à appliquer une 2ème couche sur la 1ère couche déjà sèche. La couche qui sera située au dessus doit être transparente. Voici comment vous pouvez obtenir un effet inhabituel : la couche principale, qui se trouve en bas, directement sur la toile, apparaîtra à travers la couche supérieure.
Cependant, cette méthode de mélange n'est pas très adaptée aux débutants, car son utilisation est impossible sans certaines compétences et connaissances des techniques de glaçage.
Quant au volume de couleur mélangée, la règle suivante s’applique : « il est toujours préférable de prendre un peu plus que ce dont vous pourriez avoir besoin pour le travail. » Dans ce cas, l'artiste aura toujours la possibilité de corriger les défauts existants après le séchage complet de la peinture appliquée.
Quelles peintures ne doivent pas être mélangées
Il existe 3 couleurs primaires à partir desquelles vous pouvez obtenir n'importe quelle autre couleur. Le rouge, le vert et le bleu sont la base de tout. En les utilisant dans différentes proportions puis en utilisant le mélange obtenu, vous pouvez créer de plus en plus de nouvelles nuances.
Cependant, certaines options de mélange peuvent produire de mauvais résultats, telles que :
- si vous mélangez du blanc de plomb et de l'outremer (ou du cobalt), vous obtenez une teinte grise disgracieuse ;
- Une option indésirable est une combinaison de blanc de plomb et de garance violette. Dans ce cas, un éclaircissement excessif se produit ;
- Il est préférable d’éviter de mélanger des peintures à base d’huile siccative naturelle avec des substances artificielles. Le résultat est impossible à prévoir ;
- le mélange d'ocre violet foncé avec du blanc de plomb produit également un éclaircissement ;
- Si vous mélangez la peinture jaune napolitaine avec d’autres tons, vous obtiendrez une teinte excessivement claire.
Même un artiste novice peut créer un beau tableau s'il suit les conseils, prend en compte les caractéristiques de chaque type de peinture et expérimente le mélange des couleurs, avec et sans l'aide de tableaux.
Vidéo sur le mélange des couleurs
Tableau de mélange des couleurs :