Cours de dessin académique gratuits en ligne

Le programme de toutes les écoles d’art comprend nécessairement une matière appelée dessin académique. Les leçons à partir de zéro entraînent l'artiste à transférer le volume et la texture d'un objet sur une surface plane en utilisant le clair-obscur.

Qu'est-ce que le dessin académique

Le dessin académique (des cours à partir de zéro sont nécessaires pour un artiste débutant) est un travail long qui se déroule en plusieurs séances. L’objectif principal qu’un artiste poursuit est de maîtriser les bases de l’alphabétisation visuelle. En règle générale, un objet ou un sujet spécifique est dessiné.

Les principaux objectifs poursuivis dans le dessin académique sont la maîtrise des techniques de peinture et l'étude de diverses formes. L'œuvre finie transmet les caractéristiques extérieures des objets dessinés avec une précision maximale. Dans ce cas, il faut tenir compte de l’angle d’incidence de la lumière et de l’environnement environnant.

Le dessin académique est une matière du système d'éducation artistique, il est structuré du plus facile au plus difficile :

Scène	Description
1	Image d'ornements plats simples
2	Dessiner des formes géométriques
3	Natures mortes et images d'intérieur
4	Dessin de têtes en plâtre et de leurs parties
5	Créer des portraits
6	Image de modèles anatomiques
7	Dessiner une figure humaine

Le dessin académique (les cours à partir de zéro incluent une approche professionnelle) est créé uniquement à partir de la vie, sans utilisation de photographie ou de vidéo. L’un des principes fondamentaux est l’étude de la nature dans sa forme originelle. Dans un tel dessin, l’utilisation de techniques créatives et les tentatives d’expérimentation sont inacceptables.

Caractéristiques distinctives

Les œuvres des artistes qui ont étudié un sujet tel que le dessin académique peuvent être immédiatement distinguées des autres. Leur principale caractéristique est qu’ils ont une apparence professionnelle.

Alors que les artistes amateurs ne peuvent que copier leur environnement, les professionnels peuvent représenter un objet sous n’importe quel angle.

En maîtrisant les bases du dessin académique, l’artiste apprend l’alphabétisation artistique. Cette formation permet de développer des compétences importantes et notamment la capacité de coucher ses idées sur papier en toute confiance.

Pendant les cours, l'artiste en herbe :

• apprend les lois de la perspective et comment les observer dans votre travail ;
• acquérir des compétences dans l’agencement d’objets sur une feuille de papier ;
• apprendre à refléter correctement toutes les proportions des objets sur une feuille de papier ;
• maîtrisera l'art de placer la lumière et l'ombre et de transmettre la texture des objets.

Outils et matériaux pour le dessin

Quiconque décide de se lancer dans le dessin doit préparer soigneusement le processus créatif. L'étape la plus importante de la préparation sera la bonne attitude : il faut montrer le désir non seulement de s'engager dans une activité artistique, mais aussi d'apprendre constamment de nouvelles techniques.

Une fois que vous avez fermement décidé de commencer la formation, vous pouvez passer à l'étape suivante : l'achat du matériel et des outils qui seront nécessaires à ce travail.

Pour le dessin académique, comme pour tout dessin, il vous faut :

• papier;
• crayon;
• gomme;
• aiguisoir.

Vous aurez également besoin d'appareils supplémentaires qui simplifieront le travail et contribueront à améliorer la qualité du dessin fini.

Crayon

L'outil principal d'un artiste créant des dessins académiques sera un simple crayon. Pour la construction, il est préférable d'utiliser des mines plus dures. Par exemple, les crayons marqués 2H, H, HB sont bien adaptés à cela. Ce dernier est une sorte d’« hybride » de crayons doux et durs.

Si vous utilisez des crayons durs ou durs-doux, il sera plus facile d'obtenir une base propre pour le dessin ultérieur. Cependant, il est préférable que les bases soient réalisées avec des crayons doux, marqués d'un numéro avec la lettre latine « B » à côté (sur les crayons fabriqués en Russie, cela peut être la lettre russe « M »).

Lors du choix entre des crayons durs et mous, il convient de prendre en compte qu'à mesure que la dureté de la mine diminue, la gamme tonale diminue. Nous parlons d'une échelle de tons allant du dur au léger. Moins vous exercez de pression sur le crayon, plus le ton de la marque qu'il laisse sur le papier sera clair. En conséquence, à mesure que la pression augmente, le ton devient plus sombre.

Avec un peu de pratique, le dessin entier peut être réalisé avec un seul crayon doux. Il suffit simplement de modifier la force de pression. En travaillant, l'artiste pourra choisir une méthode de dessin qui lui convient ou trouver la combinaison optimale de ces méthodes.

Papier

Une fois que vous avez choisi un crayon, vous pouvez commencer à choisir le papier. Il faut privilégier les feuilles denses et lisses. Vous pouvez prendre, par exemple, du papier à dessin ou du papier Whatman. Le principal avantage de ces feuilles de papier est que vous pouvez corriger les erreurs plusieurs fois.

Par exemple, si vous tracez une ligne supplémentaire pendant que vous dessinez, vous pouvez facilement la supprimer avec une gomme. Cela ne causera pratiquement aucun dommage au papier. Il est particulièrement recommandé de privilégier ce type de papier à ceux qui commencent tout juste à maîtriser les bases des beaux-arts.

À l’avenir, avec une transition progressive vers de nouvelles étapes, ces erreurs deviendront moins nombreuses et les dessins eux-mêmes seront meilleurs.

Gomme

Sans cette matière, il est très difficile de mener des activités artistiques. Il est nécessaire non seulement aux débutants, mais aussi à ceux qui ont déjà obtenu un succès considérable en dessin. De nombreux artistes expérimentés recommandent de privilégier les produits Koh-i-noor, à la surface desquels est orné un joli éléphant noir et blanc à la trompe courbée.

Les avantages de ces gommes sont qu’elles :

• ils sont suffisamment doux pour vous permettre d’éliminer soigneusement les traces de crayon ;
• Ils ne sont pas dépourvus de dureté, ils ne s'effritent donc pas en petits morceaux lors de leur utilisation.

Aiguiseur ou couteau de papeterie

Les crayons utilisés pour dessiner doivent souvent être taillés. Pour cela, vous avez besoin d'un taille-crayon spécial. Cependant, beaucoup recommandent plutôt d’utiliser un couteau utilitaire. Il permet de rendre la zone ouverte du graphite plus allongée et plus stricte.

C'est impossible avec un taille-crayon, et plus la mine est tranchante et longue, plus elle s'usera et moins vous aurez besoin d'affûter l'outil.

Harceler

Un tampon de pétrissage est un outil facultatif, mais s'il est utilisé, le travail sera beaucoup plus facile et le résultat sera de meilleure qualité.

Une gomme malaxée est une sorte de gomme, mais le matériau dont elle est faite est flexible et peut donc prendre n'importe quelle forme. Vous pouvez par exemple le rendre arrondi ou au contraire pointu. Vous pouvez utiliser un stylo malaxé pour dessiner sur la zone ombrée.

Papier de verre

Il est recommandé de préparer un petit morceau de papier de verre à grain fin pour le travail créatif dans les cours de dessin académique. Il vous sera utile lorsque vous aurez besoin d'aiguiser rapidement la pointe d'un crayon.

Doublure

De nombreux artistes utilisent un outil spécial dans leur travail : un liner. C'est le nom d'un type de stylo capillaire qui utilise de l'encre à base d'eau.

Un liner est nécessaire pour tracer des lignes fines mais en même temps riches en couleurs.

Crayons de couleur

Si vous avez besoin d’ajouter de la couleur à votre peinture, vous pouvez utiliser des crayons de couleur. L'artiste choisit les couleurs à sa guise.

Comprimé

Il est très pratique d'utiliser une tablette pour dessiner, sur laquelle le travail fini est fixé avec du ruban adhésif.

Master classes

Le dessin académique (les cours à partir de zéro commencent par la représentation d'objets du quotidien et de figures géométriques) couvre un large éventail de sujets. Cela dépend des objectifs pédagogiques. La pratique la plus courante consiste à dessiner des objets du quotidien et à représenter des figures géométriques.

Cube

Dessiner un cube est la tâche la plus simple pour représenter des objets tridimensionnels dans l’espace. Cette leçon pose les bases de la transmission du volume. À ce stade, les débutants font de nombreuses erreurs et il est important de les corriger rapidement afin qu'elles ne se répercutent pas sur les leçons suivantes.

Dans les établissements d'enseignement, pour dessiner un cube, ils fournissent un produit en plâtre de forme appropriée. Cependant, si vous envisagez de faire le travail vous-même, vous pouvez d'abord fabriquer un cube en carton ou en papier de vos propres mains.

L'objet doit être préparé pour lequel :

• Placez-le sur une surface blanche ou grise afin que l’ombre qu’il projette soit clairement visible.
• Assurez-vous que la source lumineuse est correctement située. Il doit être au-dessus et sur le côté du cube. Dans ce cas, 2 bords visibles seront éclairés.

En même temps, le cube lui-même doit être juste devant vos yeux, mais légèrement en dessous, afin qu'en plus de ses deux faces, vous puissiez également voir la troisième. Il est préférable de privilégier la lumière du soleil. Vous pouvez par exemple placer l’objet sur un rebord de fenêtre.

• Lorsque vous dessinez, vous devez vous asseoir droit afin que l'angle de vision reste constant. La distance optimale entre l'artiste et l'objet représenté doit être considérée comme étant au moins deux fois et au plus trois fois la taille de l'espace dessiné.

Il est important de considérer non seulement le cube lui-même, mais aussi la surface sur laquelle il se trouve. La distance doit donc être d'environ 60 cm.

Une fois le travail préparatoire terminé, vous pouvez commencer à dessiner :

• Tracez des lignes claires pour indiquer la position du cube sur la feuille de papier. Il doit être situé au centre avec l'ombre. Tout d’abord, les bords sont dessinés avec des lignes fines. Il faut rappeler qu'ils sont parallèles dans cette figure géométrique. Cependant, selon les lois de la perspective, toutes les lignes parallèles doivent se connecter en un seul point à l’horizon.

• Selon les lois de la perspective, nous ne devrions pas représenter 12 bords, mais 8. De plus, 4 d'entre eux seront dirigés vers la gauche et 4 vers la droite. Toutes les lignes convergent vers un point situé sur l’horizon, qui se trouve au niveau des yeux de la personne qui dessine.

On peut imaginer qu’il n’y a pas de mur derrière le cube, et, par conséquent, on peut voir comment le ciel et la terre convergent ; et ensuite traduire mentalement les lignes des bords jusqu'à l'horizon.

• Comme l'artiste voit le cube légèrement en hauteur, en perspective, les verticales peuvent également converger vers un seul point. Mais cela n’est pas prévu dans le dessin académique. Les verticales doivent donc être parallèles. Il est également important de considérer que plus la facette est tournée vers le spectateur, moins la distance en perspective entre les visages est réduite.
• Lorsque vous commencez à travailler avec l’ombre, mettez en évidence les côtés les plus proches du cube de manière plus audacieuse. On remarquera que, grâce à cette seule sélection, les côtés se « rapprocheront » du spectateur.

• Il s’agit d’un exemple clair de l’un des principes les plus importants pour transmettre le volume et l’espace sur un plan. L’essence de cette technique est que lorsque vous vous rapprochez du spectateur, les couleurs deviennent plus contrastées.
• Le ton doit être augmenté progressivement. Tout d’abord, on utilise un crayon dur pour cela, puis on peut ajouter des traits avec du graphite doux. Il est recommandé de créer de la lumière et de l'ombre sur l'ensemble du tableau en même temps pour éviter les erreurs de ton. Dans ce cas, les erreurs peuvent être identifiées dès l’une des toutes premières étapes du travail.
• Lorsque vous dessinez le bord gauche, utilisez des traits verticaux. Pour les bords supérieur et droit, les traits diagonaux sont les meilleurs.
• Ajoutez du contraste au bord avant du cube.

Peut

Les leçons à partir de zéro dans la discipline du dessin académique ont pour tâche de représenter une boîte de conserve, qui ressemble à un cylindre ordinaire. Les deux objets ont le même modèle de construction de forme. La seule exception est le cône tronqué, qui constitue le lien entre deux cylindres de largeurs différentes au sommet de la boîte.

La boîte est composée de 3 figures géométriques : 2 cylindres et 1 cône. De plus, les 3 figures ont un seul axe de rotation.

Pour créer un modèle de canette sur papier, vous devez procéder comme suit :

• Le dessin de la boîte commence par la forme générale, en déterminant la hauteur et l'emplacement du dessus.
• Dessinez un axe de rotation passant par le centre. Marquez la hauteur sur cette ligne.
• Déterminez la largeur de la boîte, qui doit être proportionnelle à sa hauteur. Vous devez commencer par le bas et le haut, en définissant le rayon à partir de l'axe.
• Procédez au travail avec les proportions.
• Marquez le rayon du col du récipient, la hauteur de la surface supérieure et ses contours latéraux.
• Procéder au transfert de forme volumétrique-spatiale. Si l'objet est dans une perspective normale, alors la construction du volume peut être faite librement.

Il est préférable de commencer par construire des ellipses. Leur nombre total dans ce cas est de 4. Le bord du col doit être exclu. L'ellipse qui représentera la base inférieure doit être plus large que celle du haut, qui deviendra le haut de la boîte.

• Lorsque l’image de la forme tridimensionnelle de la canette est prête, commencez à affiner les détails de l’objet. Tout d’abord, prenez soin de ses mains. À cet effet, une ligne droite est tracée sur l'ellipse passant par le point de l'axe principal, qui doit correspondre à la position de la poignée sur l'objet qui fait office de modèle grandeur nature.

À partir des points d'intersection résultants de cette ligne avec l'ellipse, des lignes verticales doivent être tracées vers le bas, déterminant ainsi l'endroit où la poignée sera fixée. Il convient de rappeler que le manche en bois du récipient dessiné a également la forme d'un cylindre.

• Ici, nous devons construire une autre ellipse, en tenant compte de sa saillie par rapport à la surface. Dans ce cas, l'épaisseur du laminage ne doit pas être violée.

Cône

Le dessin académique (les cours à partir de zéro dans les disciplines artistiques commencent toujours par la préparation du matériel et des outils) d'un cône commence par l'image d'une figure géométrique simple dans l'espace.

La création d'une image tridimensionnelle comprendra les étapes suivantes :

1. Dessinez un cercle qui deviendra la base. Ce travail est réalisé en perspective.
2. Déterminer à quel point se situe le sommet de cette figure géométrique. Tracez une ligne verticale du centre de la base vers le haut. Il deviendra l'axe de rotation.
3. Marquez le sommet du cône avec un point sur l’axe de rotation.
4. Sur le cercle, qui est la base, marquez symétriquement les points spatiaux du générateur et reliez-les au sommet.

L'enseignement du dessin académique est basé sur l'étude de la nature, des modèles de structure des formes créées par la nature et du transfert du dessin sur un plan. Même au Moyen Âge, les peintres professionnels affirmaient que le meilleur professeur était de dessiner des objets d'après nature.

Dans ce cas, l’artiste apprend à observer et à percevoir consciemment la réalité environnante.

L'expérience pratique montre que le strict respect de la séquence de travail dans les leçons à partir de zéro vous permet de mener à bien les tâches de dessin académique. Cependant, si une étape est violée, des erreurs surviendront inévitablement et la qualité du travail fini diminuera sensiblement.

Vidéo sur le dessin

Cours de dessin académique à partir de zéro :