Les peintures acryliques pour la peinture ont gagné en popularité récemment. Un grand rôle a été joué par le fait qu'ils sont assez faciles à utiliser et que les dessins, qu'ils soient sur toile, sur bois ou sur pierres, s'avèrent très beaux.
Acrylique - séchage rapide un matériau qui forme un revêtement imperméable. Une propriété intéressante de ces peintures est leur polyvalence d’application.

En raison de leur luminosité et de leur facilité d’utilisation, ils peuvent être utilisés pour créer une variété d’effets et de textures visuelles sur une large gamme de surfaces, y compris les travaux de construction intérieurs et extérieurs.
Avantages et inconvénients des peintures acryliques lors de la peinture sur différentes surfaces
Travailler avec de l’acrylique sur différentes surfaces a ses avantages et ses inconvénients.
Les principaux avantages et inconvénients sont reflétés dans le tableau :
Chaîne | Avantages | Défauts |
Toile |
| Si vous avez une toile non traitée, vous devrez pouvoir appliquer l'apprêt correctement. |
Carton, papier épais pour aquarelles |
|
|
Bois, contreplaqué |
|
|
Textile |
|
|
Verre | Matériau fragile, nécessite des précautions lors de la manipulation | A un coût élevé |
Les peintures acryliques sont un matériau hypoallergénique et respectueux de l'environnement, ne nuisent pas aux organismes vivants et n'émettent pas d'odeur forte.
Matériaux et outils pour peindre avec des peintures acryliques
Pour commencer à utiliser des peintures acryliques, vous devez préparer certains matériaux et outils de travail. Cela doit être fait à l'avance afin que vous ne soyez pas distrait pendant que vous dessinez en recherchant l'objet nécessaire. De plus, vous devez décider avec quel type de technologie vous souhaitez travailler et préparer les accessoires nécessaires en conséquence.
Base de peinture acrylique
Les peintures acryliques pour le dessin, que même un débutant peut utiliser, ont certaines spécificités d'application sur différentes surfaces, donc avant de commencer le travail, vous devez décider quel type de base est nécessaire dans chaque cas spécifique.
Les bases les plus souvent utilisées pour la peinture acrylique sont présentées dans le tableau :
Chaîne | Description | Nuances d'utilisation |
Toile | L'option la plus simple, parfaite pour les débutants. Fabriqué en lin et coton. Il peut être vendu soit prêt à l'emploi - sur un châssis de différentes tailles, soit simplement en rouleaux, comme du tissu ordinaire. | Le matériau peut être vendu apprêté ou non revêtu. Dans le deuxième cas, avant de commencer les travaux, la toile doit être recouverte d'un apprêt et attendre que la couche sèche. |
Carton, papier épais pour aquarelles | Convient pour travailler dans un style aquarelle, lorsque l'acrylique est dilué avec de l'eau pour obtenir l'effet souhaité, ne nécessite pas d'apprêt, a une texture rugueuse et dense. | Le matériau est moins cher que la toile, mais vous devez choisir du papier épais, car le papier fin se déformera à cause de l'eau pendant le travail. Le papier texturé doit d'abord être collé sur une base en bois, puis l'air doit être éliminé avec une spatule et laissé sécher. |
Bois, contreplaqué | Nécessite un apprêt pour fonctionner | L'apprêt est appliqué en plusieurs couches puis laissé sécher pendant 24 heures. |
Verre | Utilisé principalement pour la peinture sur vitrail | En préparation du travail, un lavage et un séchage sont nécessaires. |
Ruban de masquage
Le ruban de masquage est utilisé lors de la peinture pour délimiter clairement les couches de peinture et obtenir des lignes parfaitement droites.
Le matériau est collé en appuyant directement sur la couche de peinture déjà sèche ou sur la toile afin que la peinture ne puisse pas couler en dessous. Le ruban adhésif doit être retiré avec précaution et après que la peinture soit complètement sèche. Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif pour fixer la feuille de base à la tablette ou pour créer un cadre autour du bord du motif après avoir retiré le matériau.
Chevalet ou tablette
Un chevalet est un appareil spécial pour faciliter le travail, sur lequel sont placées des bases rigides pour la peinture - contreplaqué, bois ou toile sur châssis. La tablette permet de fixer une base en papier ou en carton.
Pinceaux d'art et couteau à palette pour acrylique
Pour obtenir une variété d’effets visuels dans un dessin, vous devez avoir jusqu’à 10 pinceaux artistiques de différentes formes et épaisseurs de poils dans votre arsenal.
Au stade initial, vous devez acheter plusieurs des outils les plus courants :
- brosses plates biseautées. Les outils sont conçus pour dessiner de petits éléments ou des coins ;
- pinceaux plats raccourcis. Ils sont utilisés pour créer des traits épais, denses et clairs ;
- brosses en éventail. Les outils sont utilisés pour mélanger les couleurs et brouiller les limites ;
- pinceaux plats. Ils sont utilisés pour créer des traits audacieux et peindre sur de grandes zones de la base ;
- brosses rondes. Ils sont utilisés pour appliquer la conception principale.
De plus, lors du choix des outils de travail, vous devez prendre en compte le matériau à partir duquel la pile est fabriquée. Les pinceaux avec une zone de travail en synthétique, en martre ou en kolinsky de dureté moyenne conviennent pour travailler dans un style aquarelle, les poils, les synthétiques ou la martre de haute dureté sont utilisés pour travailler avec des peintures épaisses, les pinceaux en écureuil sont utilisés pour peindre de grandes surfaces.
Il faut tenir compte du fait que lors de la peinture avec des peintures acryliques, une certaine pression est appliquée sur le pinceau, l'outil doit donc être solide et d'une longueur suffisante.
Un couteau à palette est une petite spatule en acier allongée et étroite ; vous devez avoir un outil de différentes tailles dans votre arsenal.
À l’aide d’un couteau à palette, effectuez les actions suivantes :
- mélanger les pigments;
- enlever tout excès de peinture qui n'a pas séché de la surface du dessin ;
- appliquer des traits épais de peinture non diluée sur la base ;
- remplir de grandes zones du dessin avec du pigment.
Retardateurs et médiums pour acrylique
Les peintures acryliques pour le dessin, qui peuvent être utilisées à la fois sous forme épaisse et diluée, peuvent être diluées avec de l'eau ou des composés spéciaux peuvent être utilisés - médiums et retardateurs de séchage. Ces émulsions facilitent grandement le travail, rendant la peinture plus malléable, permettant à la couche de se déposer uniformément et de conserver la saturation de la couleur.
Grâce aux retardateurs de séchage, les peintures peuvent rester en état de fonctionnement plus longtemps, ce qui laisse le temps de corriger les erreurs de dessin.
Pulvérisation
Un appareil avec un pulvérisateur est utilisé pour pulvériser la surface lors de la peinture, ce qui empêche la peinture de sécher rapidement. Le flacon pulvérisateur doit être rempli d’eau froide et propre.
Palette de mélange de couleurs
Pour obtenir une grande variété de nuances de couleurs, les peintures doivent être mélangées entre elles. Pour cela, il existe un outil appelé palette. Il convient à une utilisation avec des peintures à l'huile et acryliques.
La palette comporte des évidements spéciaux dans lesquels sont placées des peintures de différentes couleurs. Les professionnels conseillent de recouvrir la palette d'un film alimentaire avant utilisation pour préserver sa couleur d'origine.
Tablier et toile cirée
Bien que les peintures acryliques soient solubles dans l'eau, une fois complètement sèches, elles ne peuvent pas être lavées de la surface ou du tissu. Il est donc préférable, lorsque vous commencez à travailler, de porter des vêtements spéciaux ou d'avoir un tablier avec vous.
Le plan de travail est recouvert d'une toile cirée protectrice.
De l'eau dans un bocal
Pour appliquer un colorant d'une couleur différente sur le pinceau, il faut le laver soigneusement du pigment précédent. En général, on utilise à cette fin deux pots d’eau propre à température ambiante. L'un est utilisé pour le lavage initial de la peinture du pinceau, et le second est utilisé pour le rinçage ultérieur de l'outil.
Pourquoi et comment diluer les peintures acryliques ?
Les peintures acryliques pour le dessin, qui peuvent être utilisées à la fois sous leur forme originale et diluées, appartiennent au groupe des peintures à dispersion aqueuse. Ils sont à base d'eau et non de solvants organiques, le matériau est donc facilement diluable avec de l'eau et peut être dilué avec des compositions pigmentaires sur la même base.
Les peintures acryliques pour le dessin artistique ont initialement une consistance épaisse, donc avant de commencer le travail, elles doivent être diluées avec de l'eau ou une émulsion spéciale.
Le plus souvent, la dilution est utilisée dans les situations suivantes :
- la peinture est appliquée sur la base par pulvérisation à partir d'un pistolet pulvérisateur, dans ce cas elle repose uniformément sur la base ;
- si les travaux de peinture sont effectués dans une pièce aérée et chaude, dans ce cas il est nécessaire de ralentir le temps de séchage de la couche de peinture ;
- si les résidus de colorant commencent à durcir pendant le travail.
Pour diluer les peintures, on utilise des émulsions qui peuvent être achetées dans des points de vente spécialisés. Ils doivent être mélangés en stricte conformité avec les instructions du fabricant.
Afin d'obtenir une bonne teinture après avoir mélangé la peinture avec de l'eau, vous devez suivre ces recommandations :
- le liquide doit être distillé, il peut être acheté dans les magasins automobiles ou les pharmacies ;
- si vous devez ajouter de l'eau d'un robinet ordinaire, dans ce cas, il faut la laisser reposer pendant 24 heures pour que le chlore s'évapore et que les impuretés se déposent au fond ;
- La peinture doit être diluée avec du liquide jusqu'à obtenir une masse homogène dans un récipient propre séparé.
L'eau doit être ajoutée dans le rapport exact :
- pour peindre la couche de fond, l'eau est mélangée à la peinture dans un rapport 1:1 ;
- pour obtenir une couche secondaire lisse, un rapport peinture/eau de 1:2 est utilisé ;
- Une couche translucide peut être obtenue lors du glacis en mélangeant de l'eau et de la peinture dans un rapport de 5:1.
Comme l'eau modifie les propriétés de la peinture, s'il y a un excès de liquide, l'acrylique n'adhérera pas à la base, il est donc important de suivre les recommandations de dilution.
Comment préparer la base ?
Si une toile apprêtée a été achetée pour l'œuvre, alors la préparation consistera à la fixer sur un châssis. Le matériau est prêt à l'emploi, car il ne nécessite ni ponçage ni nettoyage de la saleté. Le papier ou le carton spécial ne nécessite pas non plus de prétraitement ; la base doit seulement être fixée à la tablette avec du ruban de masquage.
Toutes les autres surfaces nécessitent un apprêt et un traitement de finition ultérieur. Pour préparer une toile ou une base en bois, vous devez acheter un apprêt spécial pour la peinture acrylique. Sa composition contient de la barytine avec du carbonate de magnésium et de calcium - ces composants aident à former la texture de surface correcte.
L'apprêt peut être appliqué horizontalement ou verticalement. Pour appliquer une composition très liquide, une seule méthode est utilisée ; dans d’autres cas, n’importe laquelle des méthodes fera l’affaire.
L'application de l'apprêt sur la base doit être effectuée dans l'ordre suivant :
- Tout d’abord, vous devez soigneusement disposer la base.
- Ensuite, vous devez verser l'apprêt sur la surface.
- Ensuite, vous devez étaler rapidement la composition sur la toile à l'aide d'une spatule en caoutchouc ou d'une raclette.
- Les mouvements de lissage doivent être poursuivis jusqu'à obtenir une couche uniforme et fine.
- Après cela, il faut laisser sécher la base.
Après l'application et le séchage de l'apprêt, la toile doit être fixée au châssis à l'aide d'agrafes à l'aide d'une agrafeuse de chantier.
Comment utiliser les peintures acryliques, caractéristiques
Les peintures acryliques pour le dessin artistique présentent des différences caractéristiques par rapport aux peintures pour étudiants : elles sont produites dans une plus grande variété de nuances et ont un ton plus saturé. Ils sont faciles à utiliser et il est recommandé d'avoir un ensemble de 7 à 10 couleurs au stade initial.
Les artistes recommandent d'avoir avec vous les nuances de base suivantes :
- blanc;
- vert:
- brun:
- rose ou violet;
- noir.
Pour apprendre à créer des peintures uniques, les maîtres conseillent de suivre ces recommandations :
- À l’aide d’un couteau à palette ou d’un pinceau, vous pouvez mélanger les peintures sur la palette pour créer de nouvelles combinaisons de couleurs et des teintes riches. Lors de l'exécution de cette procédure, il est très utile d'utiliser un disque de couleur, avec lequel il sera facile de comprendre quelle couleur vous obtiendrez lors du mélange de certaines peintures ;
- l'ajout d'eau aidera à éclaircir la peinture et à lui donner un aspect aquarelle ;
- Pour changer la texture, les peintures acryliques peuvent être mélangées avec des pâtes de texture, cela vous permettra de créer et de mettre en valeur différentes zones du tableau ;
- mélanger des peintures avec du vernis créera un effet brillant et soyeux ;
- Si vous appliquez 2 à 3 couches de peinture les unes sur les autres, vous pouvez obtenir un effet de superposition intéressant. Il faut ici tenir compte du fait que chaque couche doit avoir au moins 30 minutes pour sécher ;
- Pour créer un effet bouillonnant, vous devez effectuer des mouvements de tamponnement ou d'étalement avec une éponge ordinaire, en trempant son coin dans la peinture ;
- Un aspect original peut être donné au tableau par des éclaboussures, que l'on peut obtenir en cliquant avec le doigt sur l'extrémité d'un pinceau trempé dans la peinture ;
- Un dessin abstrait est obtenu en appliquant des lignes avec de petits traits ou des points à l'aide de l'extrémité du pinceau, en le tenant verticalement par rapport à la base.
Un effet merveilleux peut être obtenu en mélangeant les peintures non pas sur la palette, mais directement sur la base dans les endroits où vous devez peindre une grande surface, par exemple lorsque vous dessinez des champs ou une forêt d'automne.
Lors du mélange avec de l'eau, vous devez tenir compte du fait que la teinte de la peinture s'assombrit après séchage, c'est-à-dire que vous devez diluer le pigment un ton plus clair que nécessaire. Vous pouvez également éclaircir la peinture foncée en ajoutant une teinte blanche.
Lorsque vous peignez sur toile, tissu
Pour peindre sur du tissu, des peintures spéciales sont adaptées, marquées du mot « batik ». Ils sont disponibles dans une large gamme de nuances et sont durables, flexibles et résistants à l'humidité. Le tissu teint peut être lavé à une température ne dépassant pas 60 °C.
La peinture est appliquée directement sur le tissu et un fixateur est utilisé pour séparer les limites de couleur. Ce produit est appelé réserve et peut être fabriqué à base d'essence, d'eau ou de paraffine.
Lorsque vous dessinez sur une surface lisse, des murs peints
Les peintures acryliques sont pratiques à utiliser pour peindre sur les murs, car elles présentent les caractéristiques suivantes :
- sécher rapidement;
- ils sont respectueux de l’environnement et n’ont pas d’effet nocif sur le corps humain ;
- large palette et facilité de mélange, ce qui vous permet de créer n'importe quel design.
Pour peindre les murs, il est préférable de choisir des peintures durables qui forment un revêtement hydrofuge - cela permettra un nettoyage humide sans endommager le dessin. Avant de décorer une surface lisse, une attention particulière doit être portée à son dégraissage.
Si cela n’est pas fait, la peinture n’adhérera pas. Le plastique doit être traité avec un agent antistatique, car pendant le processus de peinture, la poussière et les peluches peuvent y être attirées, ce qui ruinerait le design.
Les peintures acryliques pour la peinture murale sont fabriquées à base de résines artificielles et le pigment peut être synthétique ou naturel. En utilisant des pigments créés artificiellement, la couleur des peintures est brillante, dense et saturée. Si un pigment d'origine naturelle est utilisé, la couleur des peintures est délicate, douce et présente des nuances pastel.
Lorsque vous dessinez sur des surfaces rugueuses et irrégulières
La décoration de surfaces irrégulières et rugueuses présente les caractéristiques suivantes :
- Avant de peindre, la zone à traiter doit être dégraissée et poncée avec du papier de verre à grain fin ;
- Avant d'appliquer le dessin, la surface doit être recouverte d'un apprêt, sinon l'image sera inégale ;
- si le bois a été pré-peint. Il n’est alors pas nécessaire d’appliquer une couche d’apprêt ;
- Une couche adhésive doit être appliquée sur le contreplaqué, ce qui renforcera l'adhérence de la peinture et du matériau.
L'ordre de travail avec les peintures acryliques, les techniques de peinture
Les peintures acryliques pour le dessin, faciles à utiliser, permettent de bien transmettre l'ambiance et l'idée de l'artiste grâce à leur luminosité et leur richesse.
La création d'un dessin se compose de plusieurs étapes successives :
- Tout d’abord, vous pouvez appliquer le fond général sur la base à l’aide du pinceau plat le plus large.
- Ensuite, à l'aide de pinceaux plats avec de grands nombres, vous devez dessiner les contours de ces grandes images ou objets que vous prévoyez de représenter. Cela peut être fait avec des nuances opaques mates. Par exemple, lorsque vous dessinez un paysage de montagne, vous devez d’abord dessiner les contours des sommets des montagnes.
- Une fois le contour général du dessin appliqué, vous pouvez commencer à détailler les images à l'aide de pinceaux plus petits.
- Une fois l'œuvre terminée, elle peut être vernie.
Pour éviter que les peintures ne sèchent trop rapidement, l'image doit être vaporisée d'eau à l'aide d'un vaporisateur à intervalles de 11 à 13 minutes. pour que le travail soit humide mais pas mouillé.
Lors du changement de couleur, veillez à rincer les pinceaux dans plusieurs bocaux d'eau, puis épongez le manche et les poils avec une serviette en papier pour éliminer l'excès d'humidité. Si cela n'est pas fait, des gouttes peuvent se former lors du tirage ultérieur.
Si des résidus de peinture inutiles se sont formés, il n'est pas recommandé de les jeter dans les égouts. Il est préférable d’attendre qu’ils soient complètement secs et de les jeter ensuite à la poubelle.
Lustre
Lorsqu'on travaille avec cette technique, le motif est formé de couches superposées les unes sur les autres. Dans ce cas, les peintures doivent être diluées jusqu'à un état translucide et la couche précédente doit être complètement séchée. Plus vous appliquez de couches, plus l'image sera volumineuse, profonde et expressive.
Dans cette technique, les couleurs ne se mélangent pas entre elles et des nuances supplémentaires sont obtenues par superposition. Pour obtenir la tonalité souhaitée, un nuancier est utilisé. Par exemple, pour obtenir une teinte verte, vous devez d'abord appliquer un pigment jaune dilué avec de l'eau, puis, une fois sec, appliquer une couleur bleue diluée par-dessus.
Technique « sèche »
Cette technique consiste à peindre sans mouiller au préalable le pinceau avec de l'eau, pour laquelle la peinture est prélevée avec un outil sec et immédiatement appliquée sur la base. Il faut donc utiliser plusieurs brosses et, après rinçage, les sécher. Cette technique permet d'indiquer clairement les transitions de couleurs et de représenter naturellement les irrégularités des objets.
Imitation aquarelle
Cette technique consiste à appliquer de la peinture diluée à l'état liquide sur une toile, également pré-humidifiée à l'aide d'un vaporisateur. Plus les peintures acryliques sont diluées, plus la teinte sera délicate et transparente.
Technique d'impasto
Cette technique rappelle la peinture en empâtement avec des peintures à l'huile. Les couches doivent être appliquées avec un couteau à palette ou un pinceau plat, ce qui produira des traits épais et texturés, créant une texture volumineuse et une illusion visuelle.
Il est préférable d'utiliser des peintures acryliques en tubes pour la technique de l'empâtement.
Combien de temps faut-il pour que la peinture acrylique sèche ?
Les peintures acryliques sèchent assez rapidement.. Selon l'épaisseur de la couche et la température ambiante, ce processus peut prendre d'une demi-heure à 2,5 heures ou plus. Si des techniques à plusieurs couches sont utilisées, chaque couche précédente doit être séchée pendant environ 30 minutes avant d'appliquer la suivante.
Lors de l'application d'un dessin point par point, l'œuvre doit sécher dans les 24 heures, tandis que les images épaisses et tridimensionnelles peuvent sécher jusqu'à 48 heures.
Comment éviter que l’acrylique ne sèche prématurément ?
Les peintures acryliques sont un matériau à séchage rapide, elles doivent donc être humidifiées pendant le travail pour éviter un séchage prématuré. Pour ce faire, irriguez systématiquement avec de l’eau propre à l’aide d’un vaporisateur à intervalles de 15 minutes.
Application de peinture sur une couche liquide préalablement séchée
Cette technique peut être utilisée pour obtenir une base permanente d'une couleur donnée. Comme la couche séchée n'est plus sujette à dissolution, les coups suivants peuvent être appliqués par-dessus. Dans ce cas, on obtient un effet volumétrique intéressant, et les couleurs ne se mélangent pas.
Meilleurs fabricants de peinture acrylique, prix, couleurs
Il existe plusieurs fabricants sur le marché des peintures acryliques artistiques.

Les meilleures d'entre elles sont les marques suivantes :
- Koh-i-Noor. Les peintures de cette entreprise tchèque se distinguent par leur couleur pure et leur luminosité ; la palette se compose de 10 à 32 couleurs. Le coût de l'ensemble est de 1 200 roubles ;
- Lefranc & Bourgeois. Les peintures de cette marque peuvent être appliquées sur n’importe quelle surface, y compris la pâte à modeler et l’argile ; le matériau a une bonne adhérence. Les peintures sont vendues en flacons de 75 à 120 ml ou en tubes de 10 à 20 ml. Le coût d'un ensemble de peintures dans un tube est de 1 à 5 500 roubles. en fonction du nombre de couleurs. Une bouteille de peinture monochrome peut être achetée pour environ 500 roubles ;
- Maimeri. Il s'agit d'une marque italienne, dont l'histoire remonte à 1923. La palette est représentée par plusieurs séries, dont la plus grande est Maimeri Acrilico, qui contient 79 couleurs stables et durables, et il existe également des nuances conçues pour créer de la brillance et des reflets. Le coût d'une bouteille de peinture de 75 ml est de 300 à 400 roubles ;
- Ferrari. La marque existe depuis 1919, produisant plusieurs séries de 50 couleurs, les peintures sont durables, sèchent rapidement et ne se fissurent pas. Volume du flacon : 40 ml. Coût – 300 roubles;
- "Gamma". Une entreprise russe en activité depuis 1899. Les peintures de la marque ont une grande résistance à la lumière, à la chaleur et à l'eau, ne se décolorent pas et adhèrent fermement à la base. Les peintures sont vendues individuellement dans un tube de 46 ml, au prix de 100 roubles, ou dans un ensemble de 5 couleurs (chaque récipient contient 75 ml de peinture), au prix d'environ 1 100 roubles ;
- "Nevskaya Palitra". Il s'agit d'une usine russe de peintures artistiques, produisant des produits de haute qualité depuis 1934. La gamme est représentée par des ensembles de peintures de 8 couleurs, les tubes ont un volume de 18, 46 ou 75 ml. Coût – à partir de 500 roubles.
Les peintures acryliques pour le dessin conviennent aussi bien aux artistes expérimentés qu'aux artistes novices. Ils sont faciles à utiliser et la disponibilité de diverses techniques d'application vous permet de créer de véritables chefs-d'œuvre artistiques. Le marché de la peinture offre une large gamme de fabricants dans différentes gammes de prix.
Vidéo sur les peintures acryliques pour la peinture
5 erreurs que font les débutants lorsqu'ils peignent à l'acrylique :