Le coucher de soleil est considéré comme le style de dessin le plus simple et le plus abstrait pour les enfants. Même ceux qui ne fréquentent pas l’école d’art seront capables de représenter un tel paysage sur papier ou sur toile. La façon la plus simple de le faire est d’utiliser de la peinture plutôt qu’un crayon.
Les master classes décrivent toutes les étapes en détail et révèlent Caractéristiques de travail avec chaque type de peinture, et toutes les nuances lors de la création d'un dégradé sont prises en compte. C'est important pour simuler le coucher du soleil.
Coucher de soleil sur la mer en couleurs
Un coucher de soleil peut être peint aussi bien par un enfant d’âge préscolaire que par un enfant fréquentant une école d’art. Le niveau de compétence variera, mais le résultat sera évalué en fonction des compétences des enfants. Le dessin le plus simple pour un enfant serait une image d'un coucher de soleil sur une feuille de papier entière, et non dans une partie où se trouve uniquement le ciel.
Pour travailler, vous aurez besoin de peintures acryliques et de pinceaux. Avec de telles peintures, vous devez travailler rapidement, afin que le dessin soit le plus simple possible. Pour peindre un tableau, il est conseillé d'acheter des pinceaux professionnels de différentes tailles. Un pinceau synthétique, comme un pinceau Kolinsky ou un pinceau écureuil, fera l'affaire.
Comment créer un arrière-plan
Pour créer une belle image, vous devez expliquer à l’enfant que tout paysage commence par la création d’un arrière-plan.
C'est beaucoup plus facile que de dessiner le ciel, les nuages, la mer et le sable séparément.
- Tracez une ligne d’horizon avec un crayon. Cette marque indiquera la zone de mélange maximal de couleurs, où au coucher du soleil la couleur du ciel se transforme en couleur de la terre.
- Toutes les couleurs sont présentes sur la ligne d'horizon, formant une trace lumineuse et plate.
- Le coucher de soleil commence par la création d'un fond monochrome.
- Prenez de la peinture jaune et peignez le milieu de la feuille sur la ligne d'horizon.
- Peignez la zone juste au-dessus et en dessous de l’horizon avec la même couleur.
- Vous pouvez appliquer une deuxième couche de peinture jaune au centre du motif pour améliorer le rendu des couleurs.
- Le coucher de soleil peut être clair ou sombre. En fonction de son intensité, vous pouvez choisir des peintures de différentes nuances, des tons chauds et froids.
- Dans la nature, les nuances chaudes et froides des couleurs vives peuvent être combinées, donc d'un côté le coucher de soleil est plus lumineux, de l'autre côté il fait froid, là où le soleil ne descend pas sous l'horizon.
- Déterminez visuellement où sera le soleil. Par exemple, il est à moitié caché derrière l’horizon. Cela signifie que ses rayons éclaireront la circonférence de la Terre plus fortement depuis la droite ou la gauche.
- Le soleil brille plus fort là où il se couche, donc du côté opposé, même au-dessus de l'horizon, il fera beaucoup plus sombre. Peignez cette partie en orange.
- De l’autre côté, ajoutez du jaune pour montrer où le soleil se couchera. Que ce soit le côté gauche du coucher de soleil.
- À droite, là où il y a encore de l'espace, ajoutez un élément de distance aux rayons du soleil. Vous devez prendre de la peinture rouge et l'appliquer sur le bord droit de la feuille.
- Les peintures rouges et oranges sont situées l'une à côté de l'autre. Maintenant, vous devez les mélanger sur du papier pour obtenir un dégradé. Cela doit être fait avec un simple chiffon essoré et une brosse.
- Vous pouvez également étirer le dégradé vers le haut, mais seulement après avoir récupéré un peu de rouge et d'orange avec votre pinceau. De cette façon, les couleurs se mélangeront mieux.
Une fois la couleur de fond formée, vous pouvez commencer à dessiner le soleil. En général, les enfants aiment laisser un cercle clair non coloré, imitant un corps céleste. Mais les artistes le dessinent à la main.
Comment dessiner le soleil
Le coucher de soleil avec des peintures acryliques à base d'eau vous permet de créer des éléments flous et réalistes sur papier. Le soleil n’a pas de limites claires. Dans la nature, il apparaît brillant, avec des contours nets et une forme régulière. En peinture, tous les paysages sont transmis par des peintures, non par des dessins.
Par conséquent, le soleil ressemblera à ceci sur la photo :
- Là où le soleil doit être schématiquement sur la feuille, il est nécessaire de faire le contour d'un cercle.
- Dessinez un cercle avec de la peinture blanche et peignez-le par-dessus.
- Pour éviter les bords tranchants et rendre les rayons du soleil réalistes, vous devez faire des traits à partir des bords du soleil avec un pinceau sec. La peinture blanche se mélangera avec le jaune et l'orange.
- Ensuite, utilisez un pinceau fin pour prélever une goutte d’acrylique blanc et appliquez plusieurs lignes horizontales pour montrer le flou et la luminosité du soleil.
Les peintures acryliques sont faciles à mélanger, mais elles sont également idéales pour simuler la peinture à l'huile. En ramassant plus de matière, vous pouvez appuyer plus fort sur le pinceau pour laisser de grandes marques à partir des coups de pinceau. Comme l'acrylique sèche rapidement, le paysage sera beau et expressif, comme s'il était peint à l'huile, mais beaucoup plus rapidement.
Coucher de soleil à l'aquarelle
Il est très facile de peindre des couchers et des levers de soleil en utilisant la technique de l'aquarelle. En raison de sa fluidité et de la particularité des paysages de ce style, l'aquarelle est capable de combiner plusieurs couleurs, créant des « taches » indescriptibles sur la toile.
Les aquarelles appliquées sur une toile humide sont plus impressionnantes. Cela donne une application de peinture plus belle. En utilisant la technique de peinture humide sur humide, vous pouvez facilement et rapidement créer de magnifiques paysages.
Aquarelle anglaise (humide sur humide) - cette technique est pratique car elle permet de mélanger les peintures pour créer des transitions douces. L’un des inconvénients est qu’il y a un risque de bavure de peinture, ce qui donnera au dessin un aspect sale.
L'aquarelle sèche (italienne) ne permet pas de réaliser de beaux mélanges de peintures pour obtenir des nuances translucides et des couleurs supplémentaires. Cependant, vous pouvez retourner au travail après une pause sans craindre que la feuille de peinture ne sèche.
Aquarelle "sur mouillé"
Pour créer un magnifique coucher de soleil comme celui de la photo ci-dessus, Vous devez mouiller la toile à l'avance et la fixer sur la tablette du carnet de croquis afin que l'œuvre ne bouge pas sur le côté.
- Sans contours clairs, vous devez créer un arrière-plan. Pour ce faire, vous devez peindre la moitié supérieure de la feuille en bleu.
- Le bas de la feuille doit être coloré d’une nuance de bleu plus foncée.
- Comme l'aquarelle ne recouvre pas toujours les autres couleurs avec une nouvelle couche, vous devez peindre la toile par étapes.
- Tracez une ligne diagonale sous la ligne d'horizon, qui montrera la perspective du coucher de soleil sur le bord de mer.
- Peignez le soleil en jaune clair en appliquant de la peinture jaune, puis immédiatement en blanc, en la diluant avec de l'eau.
- La mer a plusieurs nuances – il faut commencer par celle qui est la plus claire. Vous devez colorer l'eau dans une teinte bleue, en étirant les aquarelles sur toute la toile. La couleur ne sera pas saturée.
- Le coucher de soleil doit être dessiné en jaune, à environ 2/3 de la hauteur du soleil.
- Peignez progressivement la zone au-dessus de la mer et au-dessus du soleil en jaune.
- Ensuite, prenez la teinte rouge et appliquez-la humide sur le jaune des deux côtés du soleil. Cela créera un dégradé lisse.
- Comme il y a déjà trois couleurs différentes dans la zone solaire, il n'est pas nécessaire d'ajouter d'autres nuances.
- Le ciel bleu au coucher du soleil ne reste pas bleu sur tout l'horizon. Le point le plus élevé n'est pratiquement pas éclairé et la lumière directe du soleil n'y parvient pas. Seule la lumière atteint le ciel, elle doit donc être colorée en bleu. Encore une fois, cela doit être fait en utilisant la technique humide – en étirant la peinture, en créant un dégradé.
Le coucher de soleil a encore besoin de quelques détails ajoutés, mais les arrière-plans principaux sont déjà réalisés. Il est donc nécessaire d'ajouter davantage de naturel et de couleur au dessin. Comme vous pouvez le voir, le coucher de soleil laisse des couleurs à la surface de l’eau et le rivage reflète les couleurs vives du ciel.
L'aquarelle en technique humide ne permet pas de réaliser des traits nets, donc pendant que la toile est humide, vous devez faire toutes les fusions de couleurs possibles à ce stade.
Comment mélanger les peintures
Comme la technique de peinture humide sur humide peut sembler difficile pour les débutants, il est recommandé de mouiller la toile par étapes pour peindre le tableau avec des pauses. Il ne faut pas mouiller la feuille de papier entière plusieurs fois ; Le pinceau peut être utilisé pour mouiller les parties de la feuille sur lesquelles l'artiste va peindre à ce moment-là. Une fois la peinture terminée, vous pouvez attendre qu'elle sèche complètement.
Il n’est pas difficile d’obtenir un beau dégradé et un flux de peinture pour obtenir une teinte mixte, mais il est impossible de contrôler la migration de la couleur. L'aquarelle est transparente et si vous mélangez beaucoup de couleurs, vous risquez de vous retrouver avec de la « boue » au lieu d'une nouvelle couleur.
Par conséquent, pour créer des vagues dans la mer et refléter le coucher du soleil, vous devez travailler comme ceci :
- Pendant que la toile est encore humide, vous pouvez réduire le risque de traces de « boue » en faisant un croquis : peignez le reflet du coucher de soleil dans l'eau en jaune, peignez les parties sur les côtés en bleu.
- À l'aide d'un pinceau trempé dans l'eau, prélevez de la peinture blanche et réalisez des stries aléatoires pour imiter le reflet du soleil.
- Utilisez du violet et du bleu foncé pour créer des traits ondulés afin de représenter le mouvement de la vague.
- Faites en sorte que le littoral ait la même couleur que le reflet du coucher de soleil sur l'eau, à l'exception de la couleur blanche.
- Vous pouvez utiliser le rouge pour ajouter quelques coups de pinceau légers pour montrer la luminosité du coucher de soleil.
Après avoir appliqué les couleurs principales, vous devez attendre que la toile soit complètement sèche. Les touches finales doivent être réalisées à sec. De cette façon, ils seront plus visibles et paraîtront plus lumineux sur fond de transitions de couleurs douces.
Aquarelle sur papier sec
Cette technique est pratique car elle permet de créer des accents clairs et nets sur l'œuvre finie. Si, par exemple, vous devez représenter une vague de mer, il est préférable de le faire sur une toile sèche.
Sur une feuille humide, la peinture se mélangera à la couche précédente, et la transparence naturelle de la couleur ne donnera pas le résultat souhaité.
- À l'aide d'un chiffon sec ou légèrement humide et imbibé, prélevez un peu de peinture blanche avec un pinceau et dessinez quelques vagues le long du rivage.
- À l'aide du même pinceau, prenez une nuance de vert herbeux et appliquez quelques coups sur la côte.
- Dessinez les nuages de la même manière : appliquez des tourbillons de peinture bleu-violet puis verte sur une feuille de papier sèche. Chaque couche doit être séchée.
- Humidifiez légèrement le pinceau et utilisez du blanc pour créer un dégradé sur la côte, comme pour effacer les limites visibles des différentes couleurs.
Une telle composition sera considérée comme terminée après le séchage de la dernière couche de peinture. La partie la plus difficile de ces techniques est de comprendre quelle quantité de peinture il faut prendre, quelle quantité mouiller le pinceau et avec quelle intensité tracer les lignes.
Il est acceptable d'humidifier une partie de la feuille en prenant un pinceau humide et du pigment dilué sur une palette séparée. Pour les plus petits, il est acceptable de réaliser un dessin avec des crayons aquarelles de couleur, puis d'humidifier les pigments avec un pinceau humide.
Accélérez le processus de dessin d'un coucher de soleil
Il est également possible de peindre rapidement un tableau avec des aquarelles. Mais pour ce faire, vous devez être à l’aise avec le pinceau.
Si votre enfant fréquente une école d’art, il adorera ces astuces :
- La toile peut être humidifiée sous l'eau courante pour la faire sécher plus lentement.
- Tout le travail est réalisé en 1 couche de peinture - utilisez un pinceau pour prélever autant de pigment que possible, en effectuant plusieurs traits longs et nets.
- Le travail prend 1 à 2 heures si vous utilisez des pinceaux de différentes tailles, en appliquant simultanément des traits pour créer un dégradé.
- Un pinceau sec peut être utilisé pour réaliser des traits à partir de pigment humide afin de créer des traits vibrants et flous sur la toile.
Même un enfant d’âge préscolaire peut peindre un coucher de soleil en utilisant la technique humide sur humide avec des aquarelles. Il est généralement admis que cette technique est la plus simple pour les enfants, et l'enfant pourra ressentir le travail d'un pinceau et maîtriser l'art de mélanger les couleurs.
Coucher de soleil à l'huile
C’est une erreur de penser que les peintures à l’huile sont créées pour des paysages complexes et des natures mortes. Les enfants trouvent ces techniques de dessin particulièrement faciles.
Dans la peinture à l’huile, les détails ne sont pas aussi importants que dans l’aquarelle. Il est cependant nécessaire de respecter le genre, de combiner les contrastes et de conserver l'expressivité du coup de pinceau. Dans les couchers de soleil à l’huile, les tons orange et bleu sont clairement visibles et vifs. Ils sont considérés comme essentiels.
Travailler avec des traits
Pour comprendre comment peindre à l’huile, il faut choisir le type d’œuvre :
| Nom | Caractéristiques de la technique | Couleurs primaires |
| Technique expressive | Affiche une météo énergique, des accents lumineux et des rafales de vent. Le coucher de soleil dramatique s'exprime en contraste, il y a des couleurs cramoisies et violettes. | Des nuances chaudes de couleurs vives |
| Lustre | Une technique de peinture où l'on applique une fine couche d'huile en utilisant plusieurs longs coups de pinceau. Vous pouvez combiner les couleurs pour créer de la profondeur. Convient pour peindre de grands tableaux avec séchage de chaque couche. | Couleurs pastel |
| Alla Prima | Permet de peindre un tableau en plusieurs couches sans séchage. Cette technique artistique est lourde de l'apparition de « saleté », par conséquent, la deuxième couche ne peut être appliquée que sur des nuances et des détails mineurs pour donner à la peinture un aspect fini. | N'importe quelle palette |
| Superposition de frottis | L'empâtement, brut ou volumineux, est une méthode d'application de la peinture à l'huile. La partie entière du tableau est divisée en traits, et ils doivent ensuite être appliqués avec des mouvements de déchirure sur la toile. Une couche épaisse semblable à une pâte donne aux peintures un aspect tridimensionnel, et si vous ajoutez des matériaux texturés, vous obtenez des traits denses et uniformes. | N'importe quelle palette |
| Brosse sèche | L'équipement est considéré comme commercial ; Les artistes l'utilisent pour peindre des tableaux dans les rues. Grâce à la rigidité des poils du pinceau, vous pouvez créer un effet graphique en frottant de l'huile sur la toile. | N'importe quelle palette |
Pour répéter l'image comme sur la photo, vous pouvez combiner plusieurs techniques - dans la partie supérieure, l'expressivité dans la technique d'application des coups de pinceau, en descendant en dessous pour effectuer le glacis, mais faites tout le travail dans la technique Alla-Prima.
Étapes du dessin :
- Tracez le contour du ciel et de la terre avec de la peinture jaune et bleue. Appliquer l'huile de manière aléatoire avec un pinceau dur et estomper du centre vers les bords.
- Utilisez un pinceau rond n° 4 pour sous-peindre le terrain près du lac. Pour ce faire, appliquez plusieurs coups longs et forts de peinture noire.
- À l'aide du pinceau n°6, réalisez des traits nets de bleu dilué avec du white spirit.
- Pour l'horizon, il faut marquer les limites visuellement. Appliquez de l'huile violet foncé et ajoutez du blanc au-dessus et en dessous de la bande foncée.
- L'azur et le blanc titane apportent une légère teinte grise, nécessaire pour adoucir le bord de la zone sombre et du ciel.
- Le ton du ciel doit s'approfondir à mesure que vous vous éloignez du soleil. Plus vous irez loin, plus l’huile sera foncée.
- Le coucher de soleil jaune doit être peint avec du jaune de cadmium dilué avec du blanc. Parfois, ce n’est pas nécessaire. Dans ce dernier cas, utilisez un pinceau pour prélever les couleurs jaune et rouge. Après avoir réalisé quelques coups courts, ajoutez du rouge ou de l'orange au dégradé.
- À l'aide d'un pinceau sec, appliquez des traits de peinture épais et audacieux en utilisant des traits courts pour mettre en valeur la superposition des nuages au coucher du soleil. Pour ce faire, vous devez prendre des nuances jaunes et oranges.
- Les diagonales déchirées sur les côtés doivent être réalisées en violet. Il n’est pas nécessaire de le diluer.
- L'orange qui recouvre la surface du ciel bleu et des nuages violets doit être réalisé avec un pinceau sec en deuxième couche.
- Les nuages hirsutes doivent être dynamiques, ils ont donc besoin d'une couleur foncée à la base et de 2 à 3 tons plus clairs sur le dessus.
Une fois l'arrière-plan formé, vous devez commencer à peindre le réservoir.
Combinaison de techniques
Le coucher de soleil doit être peint en utilisant différentes techniques pour donner au tableau dynamisme et vivacité. Puisque le coucher de soleil est presque peint, il faut travailler sur l'étang.
La partie la plus simple du travail prendra un peu de temps, mais nécessitera plus de peinture et d'outils :
- À partir de la couche de peinture humide à l'horizon, réalisez des traits secs avec un couteau à palette. Son bord latéral doit être tiré vers le bas sur la toile sans appuyer.
- Pour rendre les côtés du motif cramoisis, utilisez du violet mélangé à du rouge. L'huile doit être appliquée par larges touches.
- L’illusion de profondeur est renforcée par la densité des coups de pinceau. C'est pourquoi, sur le fond bleu du lac, il faut montrer la profondeur de la couleur violette. Appliquer par petits coups de pinceau.
- Les zones ombrées doivent être travaillées avec un pinceau fin ou un couteau à palette. Des traits courts et légers permettent de détailler le travail.
- Les reflets sur l’eau ne sont pas toujours appropriés dans la peinture à l’huile, mais ils peuvent être rendus moins durs. Appliquer des traits verticaux avec des mouvements de secousses. De cette façon, le reflet des rayons du soleil sera visible.
- Les zones d’eau les plus sombres où le soleil ne brille pas seront celles qui sont « sous » le reflet du soleil. La surface est éclairée, tandis que le verso reste inchangé.
Si vous le souhaitez, le coucher de soleil peut être dramatisé et doté de caractère, ce qui est le propre de la nature vivante. Des taches lumineuses réalisées avec un pinceau dur sur une zone monotone du ciel seront utiles ici. La ligne d'horizon basse rend l'image riche. Le nombre minimal de coups de pinceau au milieu et l'expression dans le ciel sont la combinaison parfaite pour refléter le romantisme.
Le coucher de soleil, comme tout autre type de paysage, peut être peint avec des peintures à l'huile, à l'acrylique et à l'aquarelle. En effectuant un nombre minimum de traits, le résultat est net et non flou.
La ligne d’horizon influence le caractère du tableau : plus elle est basse, plus la composition dans son ensemble paraît avantageuse. Le manque de détails dans les nuages rend le ciel moins dense, ce qui donne au tableau une sensation plus dynamique.
Vidéo sur le dessin