Les peintures populaires sont des formes de créativité, qui sont transmis par les maîtres aux générations suivantes et reflètent l'héritage culturel et les traditions d'une certaine région ou d'un certain groupe ethnique.
Ils ont une longue histoire, associée au développement de l’artisanat et du commerce. Tous leurs types dans l'Antiquité étaient associés à la vie quotidienne des gens, à leurs besoins et à leurs coutumes.
Les peintures folkloriques étaient utilisées pour décorer les maisons, les articles ménagers et les vêtements. Les peintures étaient populaires parmi toutes les couches de la population, des paysans à la noblesse. Actuellement, ils continuent de se développer et de s’adapter aux conditions modernes. Utilisé dans la décoration intérieure, la mode et d'autres domaines.
Variétés en Russie
L'histoire de la peinture artistique en Russie remonte aux lointains VIIe-VIe siècles, lorsque les premiers exemples de sculpture populaire sont apparus dans les territoires slaves, qui étaient des produits en argile et en bronze décorés de motifs élégants.
Par la suite, le développement de l’art national au cours des siècles a été inextricablement lié à l’artisanat de la peinture. Il a connu un développement particulier en raison de la diversité des matériaux naturels, du patrimoine culturel et des traditions.
Au 21e siècle, il existe près de 20 types de peintures populaires graphiques et plus de 30 types de peintures picturales dans le pays. Les caractéristiques comprennent une variété de techniques, de matériaux et de sujets. Ils reflètent la richesse de la culture russe, son histoire et sa situation géographique.
Peinture de Boretskaya
Il est né au 18ème siècle dans la région du village de Borok (d'où son nom).
Il se caractérise par les caractéristiques suivantes :
| Éléments | Brève description |
| palette de couleurs | Des couleurs vives et saturées sont utilisées, telles que :
|
| Ornement | Comprend :
|
| Éléments | Les principaux sont :
Ils sont délimités en noir. Ils sont souvent combinés entre eux, créant des compositions complexes et intéressantes. |
| Motifs et intrigues | Souvent associé à la nature et à la vie paysanne. |
| Symboles | L'Arbre de Vie est utilisé, ce qui a du sens. Elle est représentée comme une très grande fleur avec une tige droite. |
Vologda
Il s'agit d'un artisanat populaire né dans la région de Vologda en 1976. C'est un type de peinture Khokhloma, mais avec ses propres caractéristiques distinctives. Il s'en distingue par l'utilisation de l'argent comme arrière-plan, ainsi que par la palette de couleurs : au lieu du rouge, on utilise du bleu et du noir.
Les motifs ressemblent à des motifs végétaux typiques des produits Khokhloma. La particularité de la peinture de Vologda est qu'elle est réalisée sur des objets en bois, qui sont ensuite recouverts d'une couche de vernis et cuits. Le résultat est une surface belle et durable qui conserve la luminosité et la saturation des couleurs.
Volkhovskaya
Les peintures folkloriques, dont les types incluent la peinture de Volkhov, se caractérisent souvent par des couleurs vives et saturées, des contours clairs et des éléments expressifs. Cette tendance est née dans la région de Volkhov, dans les villages du lac Ladoga. Il est généralement admis qu’elle a été créée dans la première moitié du XIXe siècle. Pour la peinture.
La rose Volkhov est l’un des principaux motifs. C'est une fleur stylisée avec des pétales arrondis et un noyau. Peut être réalisé en différentes couleurs et tailles. La technique de peinture de Volkhov est un trait dégradé, dans lequel une couleur passe en douceur à une autre. Cela crée un effet de volume et de profondeur.
Les traits dégradés peuvent être réalisés dans une direction ou dans des directions différentes.
Les plus célèbres actuellement sont deux types de rouets Volkhov, qui sont décorés de cette peinture :
- les dorés, qui ont un fond doré ;
- oeufs peints avec un fond coloré.
Viatka
Il est apparu sur le territoire de la région moderne de Kirov (province de Viatka).
Couleurs primaires :
- rouge;
- jaune;
- orange;
- vert;
- noir.
Le tableau utilise des motifs végétaux tels que :
- fleurs;
- feuilles;
- baies;
- branches.
Vous pouvez également voir des images d'oiseaux et d'animaux. La peinture de Viatka n'était pas réalisée avec des pinceaux, mais avec des pattes de lièvre. Avec son aide, ils ont appliqué des traits qui ont donné au dessin une texture et un volume particuliers.
Différents symboles sont utilisés dans la peinture Viatka :
| Symbole | Signification |
| Cercle | symbole du soleil |
| traits arrondis | rayons et énergie solaire |
| Plusieurs cercles | le mouvement du soleil dans le ciel |
| Rhombe | fertilité et prospérité |
| Lion et oiseaux | défenseurs de la maison |
| Oiseaux | intermédiaires entre les gens et les pouvoirs supérieurs |
Dans la peinture de Viatka, le principe de symétrie et d'équilibre de la composition est souvent utilisé.
Gaïoutinskaïa
Il tire son nom du village de Gayutino, situé sur les rives de la rivière Ustya dans la région de Vologda. Elle est réalisée sur des objets en bois en utilisant des couleurs vives et saturées.
Caractéristiques de la peinture de Gayutin :
| Éléments | Brève description |
| Arrière-plan | Elles étaient réalisées sur un fond épais de couleur cerise, rouge-brun ou ocre. Cela lui a donné une profondeur et une richesse particulières. |
| Modèle | Un petit motif perlé de rosaces de fleurs, formé de points et de pétales. Cela créait une impression de légèreté et de légèreté. |
| Symbole principal | L'arbre du monde, qui symbolise 3 temps : le passé (graines et pousses), le présent (fleur et tige) et le futur (fruit). |
Gjel
Il est apparu en Russie au XVIIe siècle dans le village de Gjel, situé dans la région de Moscou. La caractéristique principale est la couleur bleue vive et pure, qui est combinée avec le blanc.
Ornements et motifs : motifs floraux, oiseaux et paysages. On peut souvent voir des images de roses sur les céramiques de Gjel. De plus, les céramiques de Gjel présentent souvent des images d’oiseaux symbolisant la paix et l’amour. Les peintures représentent souvent des scènes de contes de fées russes.
Gloubokovskaïa
Les peintures populaires, dont les types incluent Glubokovskaya, ne sont pas toujours étudiées. Le nom de cette direction vient du village de Glubokovo dans la région de Vologda (c'est maintenant le district de Velsky de la région d'Arkhangelsk).
Les couleurs principales du tableau sont :
- rouge;
- brun;
- orange;
- bleu;
- ocre.
Les dessins comprennent :
- bourgeons;
- fleurs;
- feuilles;
- brindilles.
Ils peuvent être réalisés sous une forme réaliste ou stylisée. Ils sont situés séparément ou combinés dans des compositions.
Les éléments comprennent :
- gouttes;
- boucles;
- parenthèses et autres figures.
Les symboles de peinture peuvent être réalisés sur un fond riche orange et rouge-brun. Ils sont placés verticalement, horizontalement ou en diagonale.
Gorodetskaïa
Il est né à la fin du XIXe siècle dans la ville de Gorodets, dans la région de Nijni Novgorod, située sur la Volga. Le tableau se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et saturées. Il a été réalisé avec des peintures végétales à base de canneberges et de myrtilles.
Les intrigues représentent des scènes de la vie rurale, des rituels et des coutumes de fête paysanne. L'équitation est également souvent représentée, ce qui constitue une caractéristique distinctive de ce style de peinture.
Peinture de Guslitskaya
Il est apparu à la fin du XVIIe siècle dans les colonies de vieux croyants de Guslitsy, situées sur le territoire des régions modernes de Moscou et de Riazan.
Il se caractérise par l'utilisation de couleurs vives et saturées, telles que :
- bleu;
- bleu;
- rose;
- turquoise.
Dans la peinture de Guslitskaya, on peut distinguer les éléments suivants avec une dorure abondante :
- motifs végétaux : fleurs, feuilles, vignes ;
- motifs géométriques : cercles, triangles, carrés ;
- formes abstraites : boucles, spirales, vagues.
Les images d’oiseaux sont courantes. Les motifs religieux associés à la foi des Vieux-croyants sont également souvent utilisés, car cette peinture était à l'origine utilisée pour décorer les livres d'église.
Zhostovo
Il a été formé au début du XIXe siècle dans le village de Zhostovo, situé dans la région de Moscou. Les caractéristiques comprennent des couleurs vives et contrastées, des motifs riches et des espaces remplis. Utilisé sur des plateaux en métal.
Les principales couleurs sur fond noir utilisées en peinture :
- rouge;
- jaune;
- vert;
- bleu.
Les bouquets lumineux sont complexes et détaillés, ce qui confère au tableau expressivité et originalité. Les éléments, les motifs et les sujets de la peinture de Zhostovo sont souvent associés à la nature. Les motifs les plus fréquemment utilisés sont les fleurs sauvages et de jardin.
Kostroma
Il est originaire de la région de Kostroma. La peinture de Kostroma se caractérise par des couleurs vives et saturées, des lignes claires et des motifs laconiques. Les couleurs peuvent être quelconques, mais elles vont toujours bien ensemble.
Le tableau comprend divers éléments tels que des brindilles et des fleurs. Ils peuvent être combinés dans des motifs simples pour créer un style unique. Ils sont parfois réalisés sous une forme stylisée et complétés par des éléments géométriques.
Lipetsk
La peinture populaire, dont les types ressemblent parfois à ceux de Khokhloma, appartient à la tendance de Lipetsk. Il est apparu dans la région de Lipetsk à la fin du XVIIIe siècle.
Les fonctionnalités incluent :
- couleurs vives;
- formes simples et laconiques ;
- motifs végétaux.
Les couleurs émeraude, pourpre et azur prédominent dans la peinture de Lipetsk. Les ornements et éléments comprennent des compositions florales ainsi que des motifs géométriques.
Mstera
Il s'est développé sur le territoire de la région de Mstera. Généralement daté du 14e siècle. Les intrigues comprennent des contes de fées et des motifs folkloriques. Chaque ornement a sa propre signification symbolique.
La technique de peinture Mstera a ses propres caractéristiques, notamment l'application de plusieurs couches de peinture et l'utilisation d'outils spéciaux pour créer des motifs en relief.
Obvinskaya
Il est né sur la rivière Obva au 19e siècle. Il se distingue par des couleurs vives, des motifs complexes et associés à la nature. Les éléments forment des compositions complexes qui peuvent inclure des images de plantes.
La base est la rose Obvinskaya - une fleur à 8 pétales.
La gamme de couleurs comprend des couleurs vives et saturées :
- vert;
- bleu;
- bleu vif;
- rouge;
- orange;
- blanc;
- presque noir.
Onéga
Il est né au XIXe siècle dans des villages situés sur les rives du lac Onega. Ce type de peinture se distingue par le manque de symétrie.
Traditionnellement, les couleurs blanches et rouges sont utilisées. L'arrière-plan est à la fois clair et sombre. On y retrouve souvent des motifs naturels tels que des fleurs et des pommes.
Palachchelskaya (Mezenskaya)
Apparu dans le village de Palashcha, district de Mezensky, région d'Arkhangelsk. Il est devenu populaire au 19e siècle. Dans leurs œuvres, les artistes utilisent principalement des nuances saturées telles que le rouge et le noir.
Les éléments de l’intrigue du tableau de Palashchel sont étroitement liés à la nature et au symbolisme. Vous pouvez également trouver des motifs animaliers avec des images de chevaux et de cerfs.
Palekh
Il est né en 1920 dans le village de Palekh, situé dans la région d'Ivanovo. Les artistes créent des images incroyablement détaillées et vibrantes sur un fond noir en utilisant des colorants minéraux et végétaux à base de jaunes d'œufs.
Les couleurs fréquemment utilisées incluent :
- or;
- rouge;
- jaune;
- vert.
Des lignes dorées sont utilisées pour encadrer l'image et lui donner un aspect noble. Les images sont complétées par des éléments décoratifs.
Les plus populaires sont les personnages de contes de fées et de légendes tels que :
- Ivan Tsarévitch;
- Oiseau de feu;
- Vassilissa la Sage;
- Baba Yaga.
Les artistes de Palekh représentent également des événements historiques, des rituels folkloriques et des scènes de la vie quotidienne.
Permogorskaïa
Il a été formé au XVIIIe siècle dans la région d'Arkhangelsk, dans la région de la rivière Dvina du Nord. Les fonctionnalités incluent l'utilisation de couleurs vives et saturées sur un fond clair, comme le rouge, le jaune, le vert pour créer du contraste et mettre en valeur les détails importants.
Les ornements et les éléments peuvent être d’origine végétale. Les images caractéristiques comprennent des fleurs, des baies et des feuilles. Parmi les principaux motifs et intrigues, on peut souligner l'image des oiseaux Sirin. Ils peignent des scènes de la vie paysanne. Ces motifs et sujets sont combinés dans des compositions complexes.
Saint-Pétersbourg
Les peintures folkloriques, dont les types ne gagnent peut-être pas en popularité en dehors du territoire, incluent la tendance de Saint-Pétersbourg. Il est né à Saint-Pétersbourg à la fin du XIXe siècle.
Caractéristiques de la peinture de Saint-Pétersbourg :
- couleurs vives et saturées;
- utilisation de nuances d'or et d'argent;
- la présence de contours clairs et distincts ;
- l'utilisation d'une variété de motifs.
La gamme de couleurs comprend le vert et le jaune. Les tons or et argent sont utilisés pour créer un effet de luxe et de richesse. Les motifs végétaux (jonquilles, pivoines, marguerites) symbolisent la vie et la nature.
Les motifs géométriques représentent l’ordre et l’harmonie. Les images d’oiseaux, d’animaux et de personnes indiquent un lien avec le monde environnant. Les sujets incluent souvent des paysages urbains, des événements historiques et des thèmes mythologiques.
Pizhemskaya
Ils sont apparus dans la région d'Arkhangelsk sur la rivière Pizhma. Ses racines remontent aux Vieux-croyants du XVIIe siècle. Il se caractérise par une structure géométrique stricte de l'ornement, une qualité graphique et une décoration accentuée. La gamme de couleurs comprend le rouge, le vert et le jaune.
Les ornements sont réalisés en noir et le fond peut être de différentes nuances.
Les principaux éléments sont :
- diamants;
- zigzags;
- cercles;
- spirales;
- rosaces et autres formes géométriques.
Polkhov-Maïdanskaïa
Les origines du tableau ont été découvertes dans le village de Polkhov-Maidan dans la région de Nijni Novgorod. L'histoire remonte à plus de 100 ans. La particularité réside dans les ornements originaux. On utilise principalement des nuances de rouge et de noir. La peinture Polkhov-Maidan a été créée à l'origine sur des objets ménagers et des maisons en bois à l'aide d'un poêle à bois.
Les ornements sont le plus souvent représentés sous la forme d’éléments végétaux, tels que des fleurs :
- rose;
- pavot;
- camomille;
- tulipe;
- cynorhodon.
L'apparition de ce tableau est associée à la légende d'Alena Arzamasskaya. Elle fut l'une des participantes actives à la guerre paysanne de 1670-1671 menée par Stepan Razin. C'était une religieuse du détachement amazonien de Trans-Volga, formé principalement de fugitifs et de serfs des terres de Nijni Novgorod.
Le destin d'Alyona fut tragique : la religieuse rebelle fut capturée par les troupes gouvernementales. Après interrogatoire, elle fut soupçonnée de sorcellerie et condamnée à une exécution cruelle : le bûcher. Sur le lieu de l'exécution d'Alena, un buisson d'églantier a poussé, qui est resté intact pendant longtemps. Les habitants locaux considéraient cet endroit comme sacré.
Prikamskaïa
Il est originaire de la région de Perm au XVIIIe siècle.
Il se caractérise par l'utilisation de couleurs vives et saturées, telles que :
- rouge;
- bleu;
- vert;
- jaune;
- orange;
- brun.
Les ornements et les éléments de peinture sur le fond orange vif sont complexes et variés.
Vous pouvez y voir des images :
- baies;
- fleurs;
- oiseaux;
- animaux;
- figures géométriques;
- lignes.
Pouchuzhskaya
Les peintures populaires, dont les types sont presque toujours nommés en fonction de la localité, comprennent la peinture Puchuzhskaya. Il est apparu dans les colonies de Puchezh, situées dans la région d'Arkhangelsk, à la fin du XIXe siècle.
Les principales couleurs présentes dans le tableau sont :
- rouge;
- noir;
- vert vif;
- blanc.
Les modèles les plus courants incluent :
- figures géométriques;
- motifs floraux;
- feuilles;
- branches;
- motifs sous forme de lignes et de cercles variés.
Les principaux motifs sont liés à :
- nature;
- paysages;
- animaux;
- fleurs.
Peinture Rakul
Il a été formé au 19ème siècle dans le village d'Oulianovskaya, district de Krasnoborsky, région d'Arkhangelsk. Initialement, il était utilisé pour les livres liturgiques des Vieux-croyants.
La gamme de couleurs comprend :
- noir;
- ocre doré;
- vert;
- brun-rouge.
On utilise des ornements constitués de figures géométriques telles que :
- diamants;
- triangles;
- carrés;
- cercles.
Ces figures peuvent être combinées dans des compositions complexes, créant un motif unique.
Émail de Rostov
Il est apparu à Rostov le Grand, dans la région de Iaroslavl, au XVIIIe siècle. Il s'agit de peinture sur émail avec des peintures émail froides et chaudes sur une base métallique. La base en métal est recouverte d'émail et un dessin est appliqué, après quoi elle est conservée dans un four à une certaine température.
On utilise généralement des plaques de cuivre qui, après cuisson, acquièrent une couleur blanche comme neige caractéristique.
Présenté par des images :
- paysages;
- structures architecturales;
- sujets religieux.
- scènes de la vie quotidienne;
- miniatures historiques.
Traditionnellement, les artisans terminent l'œuvre finie avec une doublure dorée, ce qui souligne la beauté de la palette de couleurs. Tous les éléments sont fabriqués avec une attention particulière aux détails et une finition soignée.
Souvent dans les œuvres on peut voir :
- ornements végétaux;
- oiseaux;
- animaux;
- des gens en costumes nationaux.
Semikarakorskaya
En 1972, dans la ville de Semikarakorsk dans la région de Rostov, il a été décidé de produire des produits en faïence blanche avec peinture. Ses caractéristiques comprennent des formes originales et une peinture sous glaçure peinte à la main.
Il existe plusieurs styles principaux :
- Peinture de paysage avec des motifs du Don — est une direction qui reflète la beauté de la nature de la région de Rostov, en particulier du Don. Les produits en céramique représentent des rivières, des villes, des champs et d’autres objets naturels.
- Peinture décorative au pinceau représente des compositions florales stylisées mettant l'accent sur la fleur centrale. Le tableau est réalisé dans un style traditionnel ou simplifié (petite taille de la composition).
- Chirurgie plastique mineure - petites figurines décorées de peinture sous glaçure et de peinture au sel. Souvent, ces objets représentent des scènes de la vie quotidienne. Les couleurs bleu et bleu clair sont utilisées.
- Peinture au sel utilisé pour créer des compositions et des paysages complexes. Lors de la cuisson, un effet de couleur inattendu est obtenu et les contours acquièrent une douceur particulière.
Tagilskaïa
Peinture populaire de plateaux métalliques, originaire de Nijni Tagil en 1746. Lors de la création de ce type de design artistique, des peintures minérales spéciales sont utilisées.
Les ornements et éléments comprennent :
- motifs floraux;
- oiseaux;
- animaux;
- scènes de la vie urbaine.
- baies;
- fleurs,
- feuilles et autres éléments de la nature.
Sujets : des scènes du quotidien aux personnages de contes de fées et mythologiques. Ils sont souvent associés à la vie et à la vie quotidienne des ouvriers et des paysans de l’Oural.
Ouralo-Sibérie
Il s'agit d'un type de peinture au pinceau libre qui est apparu aux XVIIe et XVIIIe siècles parmi les vieux-croyants de l'Oural et de la Sibérie. Une technique spéciale est utilisée : chaque coup est appliqué deux fois. Tout d'abord, on dessine un contour grossier avec un pinceau large, puis, avec un petit pinceau et une légère pression, on dessine les lignes de clarification.
Le tableau se caractérise par l’absence de contours nets. Même en travaillant avec un motif ou une composition spécifique, le maître peut ajouter de nouveaux éléments inattendus. L'œuvre utilise des couleurs vives pour créer une ambiance festive. Les maîtres peignent immédiatement avec des peintures à l'huile sur une feuille propre.
Parmi les motifs peints, les ornements végétaux prédominent :
- baies;
- feuilles;
- branches;
- fleurs;
- herbes.
Les maîtres représentent souvent :
- figures de personnes;
- scènes de genre de la vie paysanne ;
- scènes de guerre;
- festivités festives.
Fedoskinskaya
Ce type de peinture miniature sur laque est apparu en 1795 dans le village de Fedoskino dans la région de Moscou. Des sujets classiques, des paysages et des natures mortes sont utilisés dans la création.
La peinture est réalisée avec des peintures à l'huile en 3-4 couches :
- sous-couche;
- inscription;
- glacis (application de peintures translucides pour approfondir la couleur).
De plus, les produits sont souvent décorés de feuilles d'or ou de feuilles d'or.
Pour créer la base, ils utilisent du papier mâché – des feuilles de carton pressées en plusieurs couches, traitées avec un apprêt et une composition spéciale de suie et d’huile de lin.
Khokhloma
Il est né au XVIIe siècle dans la région de Nijni Novgorod (ville de Semionov). Khokhloma est un art lumineux et coloré de peinture de plats et de meubles en bois.
Couleurs primaires :
- rouge;
- jaune;
- orange;
- vert;
- or;
- bleu.
Les ornements et les motifs peuvent être simples et directs, ou assez complexes. Le motif principal est un motif végétal, basé sur une branche grimpante avec des grappes de baies, telles que des framboises, des fraises ou du sorbier. Des images d'oiseaux, de poissons et de créatures fantastiques sont également utilisées.
La couleur or est utilisée non seulement pour la conception de l'image, mais également comme teinte d'arrière-plan. Pour ce faire, la surface est d'abord recouverte d'étain (étamage), sur lequel un dessin est ensuite appliqué. Après cela, l'objet est verni et durci dans un four, ce qui lui donne une teinte miel-or.
La femme dorée de Sheksninskaya
Il est répandu dans la région de Vologda, en particulier dans le district de Cheksninsky. Traditionnellement utilisé pour décorer les ustensiles de cuisine et les rouets. La base du motif est une couleur jaune doré, qui est formée à l'aide d'un revêtement métallique très fin. L'arrière-plan peut être bleu, vert ou rouge.
Principaux motifs et modèles :
- Arbre de la vie;
- éléments architecturaux;
- oiseaux;
- figures géométriques;
- compositions florales.
L’un des principes du style est d’éviter les lignes droites et de créer l’effet de déplacer un pinceau le long d’un contour dessiné avec négligence. La peinture est complétée par une gravure originale du fond, ce qui rend l'ornement encore plus volumineux et expressif.
Les peintures folkloriques font partie du patrimoine culturel de la Russie. Ils reflètent l’histoire, les traditions et les valeurs du peuple. Leurs variétés continuent de se développer à notre époque, préservant leur caractère unique et leur beauté.
Vidéo sur les peintures folkloriques
Styles de la peinture populaire russe :