Peinture de Zhostovo. Images, éléments de peinture, photos

Peinture de Zhostovo – art traditionnel russe. Les amateurs de plateaux peints et autres ustensiles de cuisine devraient apprendre comment cet art a commencé et comment il a évolué au fil du temps. Les personnes intéressées par la peinture et la culture trouveront intéressant de regarder des images d'ornements de base et d'étudier la technique de création d'un motif.

Histoire de l'origine de l'industrie

Zhostovo est un village près de Moscou. C'est là que l'art de la peinture a commencé à émerger il y a plus de 200 ans. Les ancêtres de cette tendance étaient les hommes de la famille Vishnyakov. Le père et ses fils s'occupaient de peindre des plats décoratifs en papier mâché.

Ils possédaient plusieurs ateliers situés dans les localités les plus proches de Zhostovo :

• Ostachkovo;
• Trinité;
• Khlebnikovo.

Peu à peu, les Vishnyakov ont développé leur artisanat et ont commencé à travailler avec des produits en bois. Leurs apprentis peignaient des plateaux, des sucriers et des boîtes. Ils décoraient des étuis à cigarettes, des boîtes à thé et des boîtes à pain.

En 1825, la famille Vishnyakov avait profondément introduit l’art de Zhostovo dans la vie russe. Les produits peints dans leurs ateliers sont devenus reconnaissables dans tout le pays et étaient très demandés. Cependant, les hommes ne s’arrêtèrent pas là et tentèrent d’étendre de plus en plus leur commerce. Ils ont ouvert plusieurs autres ateliers dans des villages plus éloignés de Zhostovo.

Les artisans travaillant avec les Vishnyakov ont commencé à décorer non seulement des produits en papier et en bois. Ils ont appris à peindre sur des plateaux en fer, des palettes et d’autres ustensiles de cuisine. Les plateaux en métal ont particulièrement bien fonctionné. Premièrement, les produits étaient très beaux, et deuxièmement, le métal était protégé par une couche de peinture, et les plats duraient beaucoup plus longtemps. De nouveaux ateliers sont apparus sur le territoire de la Russie jusqu'en 1920. Les maîtres ont amélioré leurs compétences, introduit de nouveaux éléments et motifs dans la peinture.

En 1930, les affaires des Vishnyakov rencontrent des difficultés. Les organisations départementales soviétiques voulaient modifier la peinture de Zhostovo en y ajoutant des ornements et des compositions standards qui correspondaient aux exigences du communisme. Les artistes soviétiques d'autres tendances ont essayé de rendre les éléments de la peinture plus naturalistes et plus proches de ceux d'un chevalet.

Les maîtres qui pratiquaient la peinture de Zhostovo étaient contre ces innovations. Ils ont compris que de cette façon, l’art perdrait son caractère unique. Il deviendra fané et banal. Le dévouement à leur œuvre préférée et la compréhension du caractère unique de cette tendance ont aidé les principaux artistes à défendre le droit de la peinture de Zhostovo à exister. L’art a subi des changements, mais seulement légèrement.

Après une période difficile, la créativité traditionnelle a été rapidement restaurée et a continué à gagner en popularité. Les maîtres ont atteint de nouveaux sommets. Leurs œuvres ont commencé à apparaître dans des expositions internationales. Bientôt, la peinture de Zhostovo fut reconnue comme un art véritablement russe.

A cette époque, il était prestigieux d'avoir des plateaux et des plats peints dans ce style dans la maison. Les Russes essayaient d'acheter des articles en lots afin que tous les ustensiles de cuisine forment une composition harmonieuse. La vaisselle était offerte en cadeau à l'occasion des fêtes, des mariages et des anniversaires.

Plus près de nous, le tableau a néanmoins subi des modifications mineures.. Ils étaient associés aux réalisations des temps modernes. Depuis 60 ans, l'usine Zhostovo, située aux origines de cet art, produit de la vaisselle peinte.

Peinture de Zhostovo (des images avec des exemples d'ustensiles peints peuvent être vues plus loin dans l'article) malgré de petits changements dans le processus de fabrication, les usines essaient de maintenir les traditions.

Les motifs sur les plats sont créés à la main par les maîtres. L'application de peinture à la machine est totalement absente. Chaque objet peint se voit attribuer un numéro unique. Les formes des palettes et des plateaux sont devenues plus variées.

Quels types de plateaux existe-t-il ?

• ovale;
• rond;
• rectangulaire;
• carré;
• en forme de losange;
• avec des côtés hauts et minces;
• avec des murs épais;
• avec des côtés courts.

Les produits eux-mêmes sont fabriqués sur des machines. Souvent, les artisans créent des objets aux formes uniques. Ils commandent des ébauches auprès d'ateliers et de forgerons. La forme du produit dépend de sa fonctionnalité. Les plateaux décoratifs ont des formes lisses et ceux qui seront utilisés pour transporter la nourriture et mettre la table sont faciles à nettoyer et à utiliser dans la vie quotidienne en général. Le plateau peut être équipé de poignées, ainsi que de boucles, grâce auxquelles vous pouvez accrocher la vaisselle au mur ou dans une armoire.

De nos jours, la peinture de Zhostovo reste populaire. Les œuvres de ces spécialistes sont très appréciées et continuent d’être exposées lors d’expositions et de ventes aux enchères internationales.

Caractéristiques de la peinture

La peinture de Zhostovo (des images avec des photographies de différents plats aideront à mieux examiner l'ornement traditionnel) reste un artisanat familial. Souvent, les parents commencent à éduquer leurs enfants dès leur plus jeune âge. Souvent, ils pratiquent eux-mêmes cet art. Les jeunes maîtres passent plusieurs années à se former et ce n'est qu'une fois adultes qu'ils ont accès à tous les secrets de la création d'un dessin traditionnel. Par la suite, les professionnels deviennent des mentors pour la jeune génération.

Les principales règles pour créer un dessin :

• Le processus doit être effectué uniquement manuellement. Il ne devrait pas y avoir de méthodes mécaniques pour appliquer la peinture sur le produit.
• De grands ensembles de pinceaux artistiques sont utilisés pour le travail. Le tas devrait être en écureuil. D’autres pinceaux produisent des traits moins précis et moins lisses.
• Le dessin est réalisé avec des peintures à l'huile. Les peintures ne peuvent être diluées qu'avec de l'huile de lin. Il donne à la peinture une texture douce, lui permettant de se déposer sur la surface en une couche uniforme, sans traces.

Une autre caractéristique principale est l’application de traits en couches dans une certaine séquence. Tout d’abord, l’artisan recouvre le produit de peinture noire. Il commence alors à peindre des motifs floraux, combinant des nuances vives et pastel. Grâce à cette technique d'application de la peinture, le dessin s'avère beau, contrasté et accrocheur.

Pour décorer les plats, les artistes utilisent des compositions traditionnelles :

• un bouquet de fleurs sauvages;
• un bouquet de grandes inflorescences ;
• fleurs éparses;
• couronnes de petites fleurs (utilisées pour décorer des plateaux ronds et ovales) ;
• 3 grandes fleurs au centre du produit ;
• une branche avec des fleurs dans le coin ;
• cadre de fleurs.

À la fin de l'œuvre, le maître attribue un numéro au produit et laisse un autographe dans le coin de l'image. Ces éléments témoignent de l’authenticité du tableau. De magnifiques compositions florales transforment des plateaux noirs ordinaires en œuvres d’art.

Couleurs de la peinture de Zhostovo

Traditionnellement, les nuances suivantes sont utilisées pour décorer différentes parties du dessin :

Arrière-plan	Noir, argent, bleu, rouge, vert foncé.
Fleurs	Rouge, orange, rose, jaune, bleu, bleu.
Feuilles	Vert, vert clair, jaune, blanc, or.
Éléments zoomorphes	Marron, orange, jaune, rouge, blanc, gris, bleu.
Cadre (côtés du plateau, bords des plats)	Or, argent, jaune, rouge, noir.

Après une période difficile dans le développement de la peinture (1930), les couleurs vives ont commencé à être diluées avec des nuances pastel. Les fleurs sont souvent mises en valeur par de la peinture blanche. Les éléments zoomorphes semblent désormais plus réalistes qu’avant. En général, la peinture est devenue plus diversifiée.

Ces derniers temps (de 1970 à nos jours), l’ivoire est devenu une couleur populaire pour la conception d’arrière-plan. Sur un fond clair, légèrement beige, les bouquets de fleurs lumineuses ne semblent pas moins élégants que sur une couleur sombre. Le fond clair paraît plus doux et confère aux plats un caractère doux et chaleureux.

La peinture de Zhostovo, les images représentées sur les plats et autres ustensiles de cuisine, grâce à une large gamme de couleurs, attirent l'attention même de ceux qui ne s'intéressent pas à l'art traditionnel. Ce fait a toujours été un signe que l’art est vraiment unique et intéressant.

Éléments et motifs de la peinture de Zhostovo

Les tableaux composés d'éléments de la peinture de Zhostovo semblaient légèrement différents à l'époque primitive. Les lignes étaient moins lisses. Moins de couleurs de peinture ont été utilisées pour créer le design. Sur plats peints 1830-1900. Les éléments principaux étaient des paysages, des bouquets de fleurs et une troïka de chevaux.

À mesure que la créativité se développait et que de nouveaux artistes émergeaient, ayant des points de vue différents sur l’art de la peinture, les compositions commencèrent à changer. Des paysages, des images de cascades, des vues de montagnes et des châteaux à la belle architecture gothique ont commencé à apparaître dans les œuvres originales de nouveaux maîtres.

Souvent, on utilisait des dessins narratifs qui représentaient la vie quotidienne des gens de cette époque. Par exemple, vous pouvez trouver des photographies de plateaux et de plats créés dans les années 1890-1900. Elles représentent des enfants chevauchant des traîneaux, des attelages de chevaux avec un cocher et du thé bu avec un samovar. Les images de personnes tissant des chaussures en tilleul étaient également populaires.

Plus tard, les compositions principales sont devenues des images de bouquets de fleurs. Les fleurs peuvent être différentes : sauvages, de jardin, petites et grandes. Au milieu du dessin, de gros bourgeons ou des inflorescences ouvertes sont souvent représentés. Des fleurs plus petites sont dessinées le long des bords. De petites inflorescences sont placées entre les fleurs principales, couvrant les espaces vides.

La rose est la fleur la plus commune représentée dans la peinture de Zhostovo. Les pétales ouverts semblent brillants et inhabituels. Vous pouvez trouver des images de roses à différents degrés d'ouverture florale, d'un bouton serré à une rose complètement ouverte et légèrement fanée.

Quelles autres fleurs peut-on voir sur les plats décorés dans le style de la peinture de Zhostovo :

• coquelicots rouges;
• tulipes jaunes, rouges et bleues;
• dahlias jaunes et rouges;
• pivoines roses;
• petits muguets blancs;
• pensées jaunes et lilas;
• petits bleuets bleus;
• perce-neige bleu clair.

Les compositions ne paraissent pas monotones car les artistes y ajoutent de la variété en ajoutant des grappes de baies, des fruits et d'autres fruits au bouquet. Le résultat est des ornements colorés.

De 1920 à nos jours, des motifs zoomorphes et des images complètes d'oiseaux et d'animaux domestiques ont été conservés dans la peinture de Zhostovo. Ces motifs semblent très réalistes et se marient bien avec les motifs floraux. Le type d'oiseau le plus populaire capturé par les artistes est le paon, ou oiseau de feu (phénix). L'artiste dessine les moindres détails, plumes, crêtes, poils saillants. La longue queue est souvent représentée comme un tapis de fleurs.

Si le spécialiste a choisi une direction moins réaliste, il dessine le contour de l'oiseau et le remplit de grands motifs de forme arbitraire. Le plus souvent, la couleur de ces dessins est jaune et le contour et l'assombrissement des détails sont réalisés avec de la peinture orange ou rouge.

Les images de coqs, d’alouettes, de poules huppées et de geais sont également populaires. Les tétras des bois sont souvent représentés sur un fond sombre. La couleur bleu foncé de ses plumes se confond presque avec le fond noir, mais les artistes soulignent habilement les contours de l'oiseau avec de la peinture blanche, ce qui crée l'effet que le tétras des bois vient de quelque part dans l'obscurité. Parmi les représentants du monde animal, on peut voir dans les dessins des chevaux, des cerfs, des ours et, moins souvent, des chats et des tigres.

Parfois, vous pouvez voir des images de poissons sur des plats décoratifs. Ils ne sont jamais réalistes. En règle générale, les contours sont remplis de motifs, en sélectionnant des nuances de peinture qui correspondent au motif floral principal. Les fleurs sont dessinées de telle manière qu'elles ressemblent à des algues. Ils dessinent de longues tiges bouclées et de petites inflorescences de couleur vert foncé, jaune ou rouge.

Aujourd'hui, les technologies d'application de la peinture et la composition des matériaux de peinture ont été améliorées, permettant aux peintres de décorer non seulement des ustensiles en bois et en métal. La peinture peut être réalisée sur du verre, de la céramique et du cuir.

La peinture ne s'use pas et ne s'écaille pas. C’est pourquoi les produits authentiques fabriqués par des artisans célèbres sont chers. Les services de table, les plateaux et les assiettes sont souvent achetés comme souvenirs pour les anniversaires et sont également rassemblés dans des collections d'antiquités prisées.

Technique de création d'un motif

La peinture de Zhostovo (les images sont peintes sur différentes surfaces en utilisant la même technique) est créée en 9 étapes.

Étape 1 – la peinture. Comment cela est mis en œuvre :

1. La surface des plats est dégraissée.
2. Appliquer l'apprêt. Il s'agit d'une composition spéciale qui empêchera les peintures de rouler et aidera à les fixer afin que le dessin ne s'efface pas.
3. Après séchage, les plats sont peints dans la couleur qui sera le fond.
4. Le maître sélectionne un croquis. Il fait ensuite des repères pour envisager plusieurs options pour le placement du dessin sur la surface.
5. L'artiste réalise les premiers coups de pinceau large. Il marque la position des gros bourgeons, des feuilles et des pétales. Souvent, à ce moment-là, le maître a plusieurs œuvres sur son bureau à la fois. Il les conçoit simultanément.
6. Le croquis doit être sécurisé. Pour ce faire, les plats sont placés dans une armoire de séchage. Le temps de séchage minimum est de 12 heures. Le temps de séchage supplémentaire et la température de séchage dépendent du matériau à partir duquel l'article est fabriqué.

Les plats sont sortis du placard et refroidis.

Vient ensuite la deuxième étape : le lissage. L'artiste dessine plus clairement les formes des grands éléments. Ajoute de nouvelles couches de peinture, rendant l'esquisse plus lumineuse.

La troisième étape suivante est appelée « ombre ». Comment cela est mis en œuvre :

1. L'artiste applique de fines couches de peinture sur l'esquisse. Il les dilue avec de l'huile pour que la consistance devienne translucide.
2. Les éléments sombres du design sont peints avec des couleurs plus denses.
3. Ils assombrissent la base des bourgeons et mettent en valeur les ombres entre les pétales en mélangeant les peintures sur la palette.
4. À l’aide d’un pinceau fin, tracez le contour des nervures sur les pétales et les feuilles.
5. Dessinez la texture des tiges.

Étape 4 – la ponte. L'artiste utilise des couleurs pastel. Il met en valeur les parties claires des plantes en appliquant des couches de peinture plus épaisses.

Étape 5 – éblouissement. Comment cela est mis en œuvre :

1. À l'aide d'un pinceau large et de peinture blanche, l'artiste met en valeur de larges rehauts.
2. Les traits sont soigneusement ombrés. Ils doivent être lisses, sans contours nets.
3. À l’aide d’un petit pinceau, soulignez des lignes claires sur les bords des pétales, des feuilles et des tiges.
4. À l’aide de pinceaux balayants, dessinez soigneusement des veines claires. Ne pas exercer de pression sur la brosse. Seules les pointes du tas, trempées dans la peinture blanche, touchent le dessin. Il devrait rester des lignes lisses et très fines.

Étape 6 – dessin. L'artiste utilise un pinceau fin et de la peinture blanche. Il applique désormais des lignes claires et lumineuses. Décrit toutes les zones claires du dessin. Met en valeur les bords des bourgeons, les pointes des feuilles et les reflets sur les baies.

Étape 7 – formation des graines. À l’aide de peinture jaune, orange, vert clair et blanche, l’artiste dessine des étamines, des pistils et des graines. Ajoute quelques petits points à l'arrière-plan. Ils imitent généralement de petites fleurs.

Étape 8 – la reliure. Il s’agit du processus de « lier » l’image en un tout unique. L'artiste comble les espaces entre les grands détails du dessin. Il peut s’agir de points, de petites fleurs, de pétales et de minuscules feuilles. Tous ces éléments reçoivent également des ombres et les hautes lumières sont éclaircies.

Les bouquets liés en bouquet ou les fleurs dispersées sont décorés de fines brins d'herbe. Ils sont dessinés en vert clair, vert foncé et jaune. Sur un fond clair, l'herbe peut être brune ou jaune foncé. L'artiste remplit les espaces vides de sorte que l'herbe forme une toile légère. Sans cette étape, les dessins paraîtraient moins réalistes. De grands écarts entre les éléments principaux ternissent l’attrait de l’image.

La dernière étape, la 9ème, est la conception du cadre. Le cadre est dessiné par d'autres spécialistes spécialement formés. On utilise principalement des couleurs de peinture métalliques : or, argent et moins souvent bronze. Les motifs sont souvent peints sur un fond clair à l'aide de peinture noire ou rouge.

Les ornements utilisés pour décorer les côtés des plats sont des silhouettes de feuilles et de pétales. Parfois, il peut s'agir de petites inflorescences, ainsi que de lignes entrelacées et de figures géométriques. Les silhouettes animales sont moins fréquemment utilisées.

Le cadre peut être à plusieurs niveaux, par exemple : 1 cercle est constitué de lignes qui forment des boucles régulières et identiques. Le cercle suivant est situé en dessous du premier. Il est constitué de quatre-feuilles. Le dernier cercle est composé de points et de petites fleurs.

La peinture de Zhostovo existe depuis longtemps et, bien que cet art ait connu des moments difficiles, il a peu changé et peut donc être considéré comme un artisanat essentiellement russe. Les images aideront les connaisseurs d’art traditionnel à apprendre à distinguer les véritables œuvres d’usine des copies.

Auteur de l'article : Frolova Ekaterina

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Peinture de Zhostovo pour débutants :