Idées de dessin à la gouache faciles pour les débutants et les enfants

En admirant les magnifiques peintures d'artistes célèbres, de nombreuses personnes ont le désir de maîtriser cet art et même de développer leurs propres œuvres intéressantes. idées de dessins. Il est préférable de commencer l’apprentissage avec un matériau simple comme la gouache.

Grâce à ses propriétés esthétiques et à sa facilité d'utilisation, il rendra les cours de dessin pour les artistes débutants agréables et faciles, et constituera un excellent début pour de futurs chefs-d'œuvre.

Un type de gouache

La gouache est un type de peinture à base d'eau. Il contient du plomb blanc, des pigments broyés et des substances adhésives à l'eau qui les lient, comme l'amidon, la dextrine et la gomme arabique. Certains fabricants ajoutent également de la glycérine, de l’huile, du miel et de l’acrylique à la peinture.

 

Les types de gouache sont présentés dans le tableau :

Variété	Caractéristiques
Artistique ou professionnel	La gouache est idéale pour créer de grands tableaux. Il se caractérise par un pouvoir couvrant élevé et un velouté mat. Un seul coup de peinture concentrée et brillante couvrira facilement une couche d'aquarelle.
Affiche	La peinture est destinée à peindre des affiches et des décors de théâtre. Il se caractérise par des tons vifs, une durabilité et des propriétés de séchage rapide. Dans la gouache pour affiche, le blanc est remplacé par du kaolin, ce qui empêche les dessins de s'estomper rapidement.
Fluorescent	La peinture est un mélange de colorants, de colle PVA, d'antiseptique, de plastifiants et de luminophores sur des résines organiques. Grâce à cette composition, les dessins paraissent lumineux et brillent sous l'influence de la lumière ultraviolette. Les peintures ont un faible pouvoir couvrant et doivent être appliquées sur une base blanche avec des traits fins. Il existe même des peintures néon qui brillent dans le noir.
Acrylique	La gouache contient des acrylates, qui assurent une parfaite adhérence de la peinture à la surface. La conception se caractérise par sa luminosité et sa résistance maximale aux dommages mécaniques. Le produit n'est pas très populaire.

Activités préparatoires

Les idées de peinture à la gouache peuvent être réalisées en utilisant les matériaux suivants :

• peintures à la gouache;
• feuilles de papier;
• glands;
• palette;
• crayon simple;
• plats pour l'eau.

Pour commencer, vous pouvez acheter un ensemble minimal de gouache artistique de 6 couleurs. En les mélangeant, il est facile d’obtenir une grande variété de nuances. Les artistes professionnels utilisent également un couteau à palette pour mélanger la gouache, qui est également utilisée pour appliquer de la peinture épaisse sur du papier et éliminer ses résidus. Pour dessiner et corriger les dessins, il vaut la peine d'utiliser un crayon avec une gomme.

Une attention particulière doit être portée au choix des pinceaux. Un matériau trop mou ne convient pas à l'application de peinture. On utilise principalement des pinceaux synthétiques et en martre.

Les pinceaux en poils d'animaux conviennent au dessin :

• Les pinceaux écureuil sont modérément doux avec une pointe pointue. Ces produits sont pratiques pour appliquer des traits fins et créer un dessin aux contours nets. Les brosses ne durent pas longtemps car elles s'usent rapidement.
• Les pinceaux en poils de chèvre sont utilisés pour ombrer la gouache et créer des arrière-plans.
• Les produits en poils de porc aident à créer une surface texturée pour la conception.
• Les pinceaux en poils de blaireau conviennent à la peinture à la gouache diluée.

L'œuvre utilise des pinceaux en nylon, des éponges en mousse, des rouleaux, des fils, des serviettes en papier et d'autres matériaux auxiliaires qui donneront à l'œuvre une texture spécifique.

La forme des pinceaux compte également.

Même un artiste novice a besoin de plusieurs types d’outils :

• Les pinceaux plats sont utilisés pour appliquer des traits larges, peindre de grands détails et remplir les arrière-plans.
• Les produits ronds et ovales sont considérés comme universels. Selon la force avec laquelle vous appuyez sur l'outil, la ligne peut être fine ou épaisse.
• Les pinceaux de contour sont le choix idéal pour dessiner des éléments individuels.
• Les pinceaux éventails sont pratiques pour travailler avec des techniques de glacis et de remplissage d'arrière-plan.

L'exigence principale pour la surface du matériau pour le dessin est la densité. Les matériaux appropriés pour le dessin comprennent le tissu, le bois, le contreplaqué, la céramique et le verre. Mais pour les débutants, il est préférable de commencer à créer leurs chefs-d'œuvre sur papier. Il ne doit pas être fin, sinon il se déformera à cause de la gouache appliquée.

Vous pouvez également créer des peintures sur carton avec une texture uniforme. Sur la base de l'idée du dessin, vous pouvez utiliser non seulement du carton blanc, mais également du carton coloré ou teinté.

Types de techniques

Avant de commencer à créer des dessins, il vaut la peine de vous familiariser avec les secrets de base du travail avec des peintures à la gouache.

Vous pouvez expérimenter les techniques suivantes.

• Lustre – il s’agit de la production de nuances complexes résultant d’un mélange optique de couleurs. L'effet est obtenu en appliquant successivement des couches transparentes et translucides de gouache après que la couche précédente soit complètement sèche. Vous ne pouvez pas faire un coup de pinceau tant que la gouache précédemment appliquée n'a pas séché, car cela donnerait une couleur « sale ». Il n'est pas recommandé d'appliquer plus de 5 couches.
• Mouillé sur mouillé. Cette méthode est pratique pour représenter la brume ou d’autres phénomènes similaires. La gouache doit être généreusement diluée avec de l'eau et appliquée sur le papier, immédiatement suivie d'une peinture diluée d'un ton différent. En conséquence, les bords du dessin seront flous. Vous pouvez également humidifier légèrement la base avant de commencer le travail.
• Sgraffite. La technique de type gravure permet de créer des textures intéressantes, qui sont souvent utilisées pour le premier plan d'un dessin. Appliquez d'abord une couleur claire sur la base, puis après séchage, réalisez des traits avec de la gouache foncée. Lorsque la couche supérieure est sèche, vous devez faire des rayures dessus à l'aide d'un bâton pointu ou d'une aiguille. En conséquence, la couche inférieure exposée sera visible.
• Technique de collage. Il est possible d’obtenir une texture originale en appliquant des traits de peinture épaisse et non diluée sur du papier. Vous pouvez expérimenter avec des traits dans différentes directions. Pour garantir que la peinture conserve bien sa forme et ne se fissure pas, on y ajoute de la colle PVA.
• Éclaboussures. La méthode est souvent utilisée pour créer de petits détails : étoiles, cailloux, feuilles. Vous devez tremper un pinceau à poils ou synthétique dans la peinture, puis retirer les poils et les relâcher. La partie où vous n'avez pas besoin d'appliquer de petits détails doit être recouverte d'une feuille de papier ou de papier journal.
• Technique mixte. Cette méthode consiste à utiliser la gouache avec d’autres peintures. Un tableau peut contenir de la gouache, de l’aquarelle, du pastel, des marqueurs et des crayons de couleur.

La peinture à la gouache présente certaines caractéristiques dont il faut tenir compte :

• Le matériau est soluble dans l'eau. La consistance de la gouache diluée doit être liquide et crémeuse, la peinture coulera alors doucement du pinceau et se déposera uniformément sur le papier. Une gouache trop épaisse risque de se fissurer et de s'effriter après séchage.
• Les couleurs séchées peuvent être mélangées à l'aide d'un pinceau doux et humide. Cela vous permet d'obtenir des effets d'ombrage subtils et d'autres modifications de la conception.
• Vous pouvez corriger les erreurs et appliquer des couches de gouache les unes sur les autres, en laissant sécher chaque couche périodiquement.
• Les peintures à la gouache sèchent rapidement et deviennent légèrement plus claires par rapport au produit humide.
• Vous devez dessiner de l'obscurité vers la lumière. Des tons clairs et des reflets sont appliqués aux détails sombres.
• Lorsque vous combinez des nuances, vous devez vous souvenir du cercle lumineux. Les couleurs adjacentes produisent de beaux tons non pollués. Pour créer un contour, il est recommandé de choisir un ton du secteur opposé. Lors de la création d'ombres, vous devez utiliser du vert, du bleu ou du violet au lieu du noir.
• Si la peinture est sèche, elle peut être facilement restaurée en la trempant dans l'eau pendant 2 à 3 jours. Il faut ensuite bien mélanger la gouache jusqu'à ce qu'elle soit homogène.

Master classes étape par étape

Les idées de peinture à la gouache doivent correspondre aux compétences de l'artiste. Il est conseillé aux débutants de commencer par les images les plus simples, telles que les arbres, les montagnes, les rivières, les paysages.

Dessiner des natures mortes et des portraits requiert certaines compétences en matière de créativité artistique. Pour maîtriser la technique de la peinture à la gouache, il faut apprendre étape par étape, du simple au complexe.

Dessins simples

Les idées de dessins sont souvent suggérées par la beauté environnante. La gouache peut être utilisée pour représenter n’importe quel paysage ou ses éléments individuels.

Mer

Pour travailler, vous aurez besoin du matériel et des outils suivants :

• gouache aux couleurs blanche, bleue, rouge, verte, jaune, violette, noire et marron;
• pinceaux à poils et synthétiques;
• crayon simple;
• papier épais;
• palette;
• verre pour l'eau.

Classe de maître :

1. Avant de commencer à dessiner, vous devez fixer la feuille de papier avec du ruban adhésif de bureau.
2. Dessinez deux lignes horizontales au crayon à une petite distance l'une de l'autre, qui indiquent l'horizon et les vagues lointaines.
3. Trempez le pinceau dans l’eau et mouillez la feuille de papier au-dessus de la ligne supérieure – la zone du ciel.
4. Prenez juste une goutte de gouache rouge avec votre pinceau et étalez-la par touches sur le papier humide du début de la feuille jusqu'au centre. Ajoutez une nuance de bleu pâle en haut à droite.
5. Dessinez une tache jaune dans la partie centrale du ciel. Ensuite, en effectuant des mouvements doux, étirez la tache vers la gauche et la droite. Frottez soigneusement toutes les nuances ensemble, si nécessaire, vous pouvez leur ajouter de la saturation. Laissez sécher un peu la toile.
6. Préparez de la peinture blanche, ajoutez-y du violet et du bleu sur la palette. Appliquez de la gouache à traits épais sur la zone encore légèrement humide du ciel, en faisant ressortir les nuages ​​duveteux. Sous les nuages, sur la bande jaune floue, utilisez un pinceau fin et de la peinture blanche pour dessiner le soleil.
7. Mélanger la gouache rouge et jaune. Utilisez un pinceau rond pour peindre des nuages ​​orange au-dessus du soleil. Au-dessus d'eux, assombrissez les nuages ​​bleus précédemment dessinés avec du bleu, leur donnant du volume. Reliez ensuite soigneusement la bordure des deux couleurs.
8. Ajoutez du volume au ciel en dessinant du bleu foncé dans certaines zones. Vous pouvez lisser les transitions avec du badigeon, un mélange de gouache bleue et rouge, ou simplement un pinceau humide. Il faudrait donner une teinte blanche au sommet des nuages. Laissez le dessin sécher complètement.
9. Préparez la peinture pour peindre la mer : mélangez de la gouache blanche et bleue avec une goutte de rouge. Recouvrez tout le ciel dessiné avec une autre feuille de papier et tracez une ligne d'horizon violette claire de 5 cm de large sous son bord.
10. Réalisez un mélange de gouache pour obtenir une teinte turquoise : ajoutez un peu de vert et de bleu à une grande quantité de peinture blanche.
11. Humidifiez la zone marine avec un pinceau humide et appliquez une couche épaisse de peinture turquoise, en ne laissant à découvert que la partie inférieure de la feuille, qui doit être peinte dans un ton violet clair.
12. Ajoutez de la peinture bleue au mélange de gouache préparé et dessinez les vagues de la mer en diagonale. Utilisez de la peinture blanche pour ajouter du volume aux vagues et créer des transitions douces, en mélangeant la peinture à la frontière des couleurs. À l’aide d’un pinceau fin et d’une peinture blanche épaisse, représentez l’écume de mer.
13. Combinez le blanc avec le jaune et utilisez le mélange obtenu pour peindre un reflet du ciel sur les vagues.
14. Ombrez le coin violet avec du bleu. Utilisez de la gouache noire et brune pour représenter les pierres sur le rivage, en y ajoutant des reflets blancs. Si nécessaire, affinez les détails

Idées pour les filles

Les idées de peinture à la gouache dans un style floral sont les plus appréciées des filles.

Il peut s'agir de fleurs simples, de bouquets ou de prairies fleuries entières.

Les muguets

Pour le dessin, vous aurez besoin du matériel suivant :

• papier épais;
• gouache en blanc, rouge, bleu, vert et jaune;
• pinceaux larges et fins;
• cotons-tiges;
• verre d'eau;
• palette.

Classe de maître :

1. Créez un arrière-plan pour le dessin. Il faut mélanger une grande quantité de gouache blanche avec une goutte de rouge. À l’aide d’un pinceau large, appliquez une peinture rose douce sur la feuille en effectuant des mouvements diagonaux. Ajoutez une goutte de gouache bleue au mélange pour obtenir une teinte violette et appliquez la peinture sur le fond rose de la même manière.
2. À l’aide d’un pinceau large, peignez des feuilles vertes. À la base de la feuille, le pinceau doit être dessiné largement et l'outil doit être tourné sur son bord vers le haut pour affûter la feuille en douceur.
3. À l’aide de mouvements légers et fluides sans pression, dessinez les tiges fines des fleurs.
4. Trempez un pinceau large dans de la peinture jaune et dessinez une bande claire sur le côté droit de chaque feuille, sans aller jusqu'au bas des feuilles.
5. À l’aide d’un pinceau fin, peignez les extrémités des feuilles avec de la gouache blanche. Dessinez des lignes blanches de tiges sur un feuillage vert.
6. Dessinez des fleurs à l’aide d’un coton-tige et de peinture blanche. Vous devez utiliser un bâton pour dessiner des cercles blancs de fleurs, mais ils n’ont pas besoin d’être parfaitement réguliers. Tout en haut de la tige, les cercles doivent être les plus petits, en bas, les plus grands. Il faut donner à ces derniers une forme plus réaliste d'inflorescences de muguet, en dessinant des bords pointus dessus.
7. En utilisant une couleur bleu doux, ajoutez des ombres aux fleurs au milieu du bouquet.

Sakura

Pour représenter un arbre en fleurs, vous aurez besoin de :

• 6 couleurs de base de la gouache (blanc, rouge, bleu, jaune, vert, noir) ;
• pinceaux à poils ou synthétiques;
• feuille A4 épaisse;
• récipient avec de l'eau;
• palette.

Classe de maître :

1. Commencez par dessiner le tronc de l’arbre. Il faut mélanger les couleurs noir et jaune et dessiner la base du tronc avec de larges traits. Les branches placées plus haut seront plus fines. Les branches doivent avoir un aspect réaliste, se plier et se tordre.
2. Préparez un mélange de peinture pour la couronne en mélangeant de la gouache rouge avec une petite quantité de bleu. Le résultat devrait être une teinte rouge-violet.
3. Trempez un pinceau à poils plats dans le mélange obtenu et couvrez la couronne de l'arbre avec de larges coups dans une direction, en laissant de petits espaces. Les bords de la couronne doivent être décorés avec un pinceau pratiquement sec et pelucheux, en le tapotant en position verticale.
4. Au bas de la feuille, dessinez une base avec de la gouache rose clair bien diluée. Décorez les coins de la feuille de la même manière.
5. Mouillez bien le pinceau, trempez-le dans la peinture verte et utilisez des traits verticaux pour imiter la couverture herbeuse.
6. Ajoutez de la texture et de l’ombre au tronc de l’arbre en mettant en valeur certaines parties avec un mélange de brun et de blanc. Ajoutez quelques branches sur le dessus de la couronne séchée.
7. Terminez de décorer la couronne de l'arbre. Il faut mélanger le blanc avec les restes de gouache rouge-violet jusqu'à obtenir une teinte rose tendre. À l'aide de la pointe d'un pinceau, appliquez le mélange épais sur la couronne en éclaircissant ses différentes parties.
8. Ajoutez plus de blanc à la peinture rose. Humidifiez le pinceau et utilisez la méthode de pulvérisation de gouache pour créer l'effet de pétales tombés.
9. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de la couleur blanche à certaines parties de la couronne.

Pour les enfants

Les idées de dessin à la gouache peuvent également prendre vie en utilisant des méthodes de dessin non traditionnelles, ce qui est particulièrement intéressant pour les enfants. Des exemples de telles méthodes sont les 2 master classes suivantes.

Nature hivernale

Matériel requis :

• une feuille de papier bleu;
• gouache en couleurs blanche, noire, marron, bleue, verte;
• pinceaux;
• récipient avec de l'eau;
• papier froissé.

Classe de maître :

1. Placez la feuille en position horizontale. Commencez à dessiner des nuages ​​à l’aide d’un tampon en papier froissé. Utilisez un pinceau pour appliquer de la gouache blanche sur la masse et utilisez le tampon pour créer des nuages ​​en effectuant des mouvements de tapotement. De la même manière, en utilisant uniquement de la peinture bleue, créez une forêt au loin.
2. Utilisez un pinceau rond pour peindre des lignes lisses de neige blanche sur le sol.
3. Dessinez des troncs de pin en utilisant deux nuances de brun.
4. En utilisant la technique d'estampage, fabriquez des aiguilles vertes pour les pins.
5. Utilisez de la peinture blanche pour dessiner une congère blanche au pied de l’arbre et montrer la neige sur les branches.
6. À l'aide d'un pinceau semi-sec, appliquez des traits noirs de troncs d'arbres et utilisez un pinceau fin pour dessiner les branches. Placez également une congère blanche au pied. À certains endroits, la neige peut être nuancée de gouache beige ou rose.
7. Dessinez des petits sapins verts.
8. Utilisez de la gouache blanche et bleue pour peindre la neige sur les arbres et le sol.

ciel étoilé

Pour travailler, vous aurez besoin de :

• papier aquarelle;
• gouache de différentes couleurs;
• pinceaux;
• palette;
• un verre d'eau.

Classe de maître :

1. Utilisez un crayon pour marquer une ligne d’horizon approximative. À l’aide d’un pinceau large, humidifiez toute la zone du ciel étoilé.
2. Appliquez les couleurs principales de la première couche de fond sur une feuille de papier humide : bleu en haut, vert clair et rose sur les bords, et jaune en bas. La gouache ne doit pas être épaisse. Au centre de la feuille, il est nécessaire de laisser des bandes non peintes.
3. Assombrissez le dessin légèrement séché sur les bords, rendez les couleurs plus saturées. Certaines transitions peuvent être douces et fluides, tandis que d’autres, au contraire, peuvent être contrastées.
4. Au bas de la feuille, utilisez un pinceau rond et fin pour représenter une forêt sombre.
5. Créez un motif en étoile à l’aide d’éclaboussures de peinture. Le pinceau doit être trempé dans de la gouache blanche, puis les poils doivent être tirés vers l'arrière et relâchés. Vous devez répéter l’action jusqu’à obtenir l’effet souhaité, mais il est important de ne pas en faire trop.

La peinture gouache est un assistant idéal pour donner vie à une grande variété d'idées de dessin, représentant le monde environnant dans des couleurs vives. Même les artistes débutants ont la possibilité de développer une créativité stimulante, de maîtriser la technique de la peinture avec des peintures et de tester leur talent en peinture.

Vidéo sur les peintures à la gouache

Master class de peinture de paysage :