Pastel pour dessin, sec, gras, doux. Leçons, techniques

Les pastels secs et à l'huile sont apparus comme un outil de création d'images à l'aube de la civilisation, lorsqu'il n'y avait ni crayons ni peintures. L'homme a ensuite utilisé un morceau de charbon ou de craie pour réaliser les premières peintures rupestres. S'améliorant progressivement et ajoutant de nouvelles couleurs à la palette, le pastel est devenu l'une des techniques de dessin les plus intéressantes, un outil unique pour créer des images lumineuses et atmosphériques.

Qu'est-ce que le pastel pour le dessin, de quoi est-il fait ?

Un instrument de dessin appelé pastel est un produit qui ressemble à :

• craie de couleur;
• crayon;
• stylo feutre.

La similitude est externe : contrairement aux outils picturaux cités, le pastel produit des couleurs plus vives et en même temps plus délicates et aériennes.

Ses principaux avantages sont les suivants :

• facilité d'application et de mélange des couleurs ;
• possibilité de corriger le dessin ;
• durabilité du pigment : un dessin réalisé au pastel ne s'effacera pas au soleil, ne se décolorera pas et ne changera pas de couleur ;
• des possibilités uniques pour créer des dégradés – des transitions douces d’une couleur à une autre, d’une teinte plus foncée à une teinte plus claire ;
• texture : la couche de pastel appliquée sur le papier lui confère une agréable texture veloutée, qui donne aux dessins au pastel un aspect noble.

Les inconvénients incluent :

• tendance de certains types de pastels à s'effriter ;
• la nécessité d'utiliser un fixateur pour fixer les dessins, ce qui modifie légèrement les couleurs, les rendant plus foncées ;
• Difficulté à dessiner finement des images ou des petits dessins clairs : cet outil nécessite de l'espace et n'est pas adapté aux détails.

La composition des pastels est simple : c'est un pigment colorant et un liant, grâce auquel les particules de peinture ne s'effritent pas, offrant une forme pratique de la barre pour le travail.

Les éléments suivants dépendent du liant :

• propriétés du pastel comme outil de dessin ;
• force;
• pouvoir couvrant (capacité à peindre, à recouvrir la couleur de la surface) ;
• luminosité de l'image;
• la possibilité ou l'impossibilité d'ombrager.

Les termes suivants sont souvent utilisés à ce titre :

• kaolin;
• gypse;
• talc;
• gomme arabique (résine d'acacia) ;
• huile de lin;
• cire naturelle ou artificielle.

Techniques de peinture au pastel

Travailler avec des pastels nécessite un minimum d’outils.

Ce:

• pastel;
• une feuille de papier (pas plus petite que A3) avec une structure molletonnée à gros grains ;
• pinceaux (parfois) ;
• un chiffon doux ou un morceau de caoutchouc mousse pour mélanger.

Le travail est conditionnellement divisé en les étapes suivantes :

1. Esquisse : les lignes de crayon transparaîtront à travers la couche de pastel, vous devez donc les rendre presque invisibles ou utiliser le pastel lui-même à cette fin.
2. Application des couleurs primaires.
3. Elaboration du dessin : création d'accents de couleur, mise en valeur des objets centraux en les dessinant de manière plus contrastée.
4. Créez des transitions fluides entre les couleurs.
5. Travailler avec l'arrière-plan et les ombres.
6. Représentation de petits détails qui rendent le dessin plus réaliste.

Sinon, les caractéristiques de la technique de dessin et la méthode d'application de la peinture dépendent en grande partie du type et des propriétés de l'outil utilisé.

Selon ce critère, on distingue les techniques suivantes :

• pastel sec;
• pastel à l'huile;
• pastel à la cire;
• pastel aquarelle;
• crayons pastel.

Pastel sec

Les pastels secs pour le dessin sont similaires aux crayons pour enfants. La similitude est encore renforcée par sa forme : les barres sont de section carrée ou ronde.

Le liant est :

• gomme arabique;
• gypse;
• koalin.

En raison de sa structure poudreuse, les pastels secs :

• se met facilement sur le papier ;
• simplement retiré de la feuille ;
• se prête bien à l'ombrage et à la création de demi-teintes.

Cependant, en raison de sa fragilité, travailler avec des pastels secs n'est pas facile et le dessin fini peut s'effriter s'il n'est pas fixé.

Selon le rapport quantitatif entre pigment et liant, il existe des variétés de pastels secs :

Type de pastel	Description
Solide	Il contient beaucoup plus de liant que de pigment. Ces crayons sont moins susceptibles de se casser, mais ne produiront pas de lignes douces ni même de coloration sur la surface du papier. Le domaine d'application des pastels durs est le dessin de détails individuels.
Doux	Il est constitué presque entièrement de pigment. En dessin, le pastel tendre est principalement utilisé pour peindre de grandes surfaces et pour créer un arrière-plan. Parmi les avantages, on peut citer les couleurs vives et la possibilité de poser le papier facilement et en douceur. Le principal inconvénient est la fragilité de la craie, sa tendance à se casser ou à s’effriter.
Ultra doux	Ce pastel contient tellement de pigment qu'il ne peut pas conserver la forme d'une barre, il est donc produit dans des pots. Utilisé principalement par les artistes professionnels pour une reproduction des couleurs plus précise.

Fonctionnalités et règles d'utilisation

La technique du dessin aux pastels secs présente les caractéristiques suivantes :

1. Une feuille de papier est fixée sur une surface lisse horizontale. Il faut tenir compte du fait que la moindre irrégularité « apparaîtra » certainement sur l’image. Il est préférable d’utiliser du ruban électrique pour fixer le papier.
2. Les traits sont exécutés dans le sens horizontal, avec des mouvements courts. Il n'est pas conseillé d'utiliser des lignes en zigzag car la couleur ne sera pas appliquée uniformément. La craie pastel s'use rapidement, il est donc recommandé de la tourner légèrement tous les 5 à 6 coups.
3. Pour lisser les transitions brusques, on utilise l'ombrage. Afin d'éviter toute contamination du dessin, les zones peintes de couleurs différentes sont ombrées avec des doigts différents. Dans le même but, pendant le travail, il est recommandé de secouer périodiquement les particules de pastel émiettées du papier et de nettoyer la surface de la craie.
4. Lors de la création d'un dessin, aucune esquisse n'est réalisée. Tout d’abord, des traits faibles sont appliqués pour déterminer la position des principaux éléments de l’image. À ce stade, vous pouvez facilement corriger le dessin en supprimant les lignes infructueuses avec une gomme. Ensuite, les détails sont dessinés dans des couleurs plus intenses.

Lorsque l'on travaille avec des pastels secs, il est nécessaire de fixer le dessin, mais il faut tenir compte du fait que le fixateur rend les couleurs plus foncées.

Cours de dessin au pastel sec

Les pastels secs pour le dessin sont parfaits pour représenter des couchers de soleil, des mers ou des îles solitaires.

Pour travailler, vous avez besoin de :

• Fixez une feuille de papier sur la table avec du ruban adhésif électrique (le ruban empêchera non seulement le papier de bouger, mais protégera également la table des coups négligents pendant que vous travaillez), des crayons pastel, un couteau bien aiguisé.
• Identifiez les zones de ciel clair et la position des nuages ​​colorés en rose, rouge, jaune et orange par le soleil couchant.
• Choisissez un endroit où le soleil vient de se coucher sous l’horizon et laissez-le non peint.
• Utilisez la même craie, mais appliquez plus de pression, pour créer des accents.
• Pour obtenir un meilleur ombrage, appliquez un peu de pigment blanc sur le dessin en le grattant de la craie blanche à l'aide d'un couteau.
• Effectuez un ombrage : frottez la peinture avec vos doigts pour créer des transitions de couleurs douces.
• Remettre en évidence les zones les plus claires du ciel.

• Dessinez la mer en utilisant le même principe : créez d'abord un arrière-plan en utilisant du bleu, puis, en utilisant du bleu, marquez les vagues avec des traits horizontaux, puis faites l'ombrage.
• Tracez le contour des montagnes à la craie noire, puis coloriez-les.
• Ajoutez deux palmiers au dessin, en utilisant d'abord un léger trait arqué pour délimiter le tronc de l'un d'eux, puis en le dessinant plus clairement. À ce stade, vous devez être prudent, car il sera difficile de corriger le dessin.
• Dessinez la couronne du palmier en chevrons. En utilisant le même principe, représentez le 2ème palmier.
• Avec précaution, pour ne pas déchirer le papier, retirez le ruban adhésif, coupez les bords et fixez l'image.

Pastel à l'huile

Les pastels à l'huile contiennent toujours de l'huile de lin qui, une fois pressée, lie les particules de pigment, leur donnant la forme de tiges épaisses qui ressemblent à un marqueur.

Les pastels à l'huile sont gras et durs au toucher et présentent les caractéristiques suivantes :

• laisse des lignes claires et lumineuses sur le papier, leur surface a un léger éclat huileux ;
• les traits appliqués ne sont pratiquement pas ombrés et ne peuvent pas être corrigés ;
• le dessin ne s'effrite pas et ne nécessite pas de fixation, mais sa surface est légèrement collante et avec le temps des taches grasses peuvent apparaître dessus ;
• Lorsqu'il est chauffé dans les mains, le pastel tache les doigts, c'est pourquoi les artistes inexpérimentés se retrouvent souvent avec des dessins ruinés ;
• Les pastels à l'huile n'imposent aucune exigence en matière de surface : vous pouvez dessiner avec eux sur n'importe quel papier, toile, bois, verre, pierre.

L’image finale ressemble à une œuvre réalisée avec des peintures à l’huile.

Fonctionnalités et règles d'utilisation

Travailler avec cet outil commence par dessiner les lignes principales qui définissent les contours et la forme de l'objet. Vient ensuite l'étape de coloration, puis l'application des ombres et des reflets, qui donnent à l'image du volume, une impression de texture et la rendent plus réaliste.

Au lieu d'ombrager, ce qui n'est pas applicable aux pastels à l'huile, afin de lisser les transitions nettes entre les couleurs et les nuances Les méthodes suivantes peuvent être utilisées :

• mécanique: application séquentielle de peintures. On utilise des dégradés, des ombrages et des superpositions de couleurs. Cette méthode permet d'obtenir une image lumineuse et réaliste, mais nécessite une certaine expérience et une certaine habileté dans le travail avec des pastels à l'huile ;
• en utilisant des composés qui dissolvent l'huile contenue dans le pastel. La méthode est plus simple, mais l’image est légèrement floue et floue. Ces déficiences sont éliminées par une correction ultérieure ;
• en chauffant la surface du dessin avec un sèche-cheveux. Sous l’effet de la chaleur, l’huile se ramollit puis durcit, « scellant » le dessin, enlevant une partie du caractère collant inhérent aux pastels à l’huile. Lors du réchauffement, la clarté de l'image diminue également légèrement.

Cours de dessin au pastel à l'huile

Pour représenter une citrouille avec des pastels à l'huile, vous aurez besoin de :

• pastel;
• feuille de papier;
• pinceau ou outil d'ombrage spécial ;
• solvant (pinène);
• crayon simple;
• chiffons.

Les étapes de travail sont les suivantes :

1. Créez un contour de la citrouille. Le travail est réalisé avec un simple crayon, en utilisant des traits fins et à peine perceptibles, sinon les traits de crayon seront visibles à travers la couche de pastel.
2. Appliquer les couleurs principales dans l'ordre suivant : orange vif - marquera les creux entre les tranches ; orange clair – créera des ombres ; le jaune (plus clair et plus foncé) et l'orange traduiront l'irrégularité de la surface.
3. Dessinez la queue et utilisez le solvant pour lisser légèrement les transitions de couleurs nettes.
4. Travaillez sur les petits détails, comme la queue de la citrouille. Cela se fait avec le pinceau le plus fin, pour lequel on applique d'abord le diluant, puis le pastel.
5. Dessinez les sections de la queue en utilisant de la peinture bleue, bleu clair, vert foncé et vert clair.
6. Ajoutez des reflets, des ombres et créez un arrière-plan.

Pastel à la cire

Les pastels pour le dessin, en plus des pastels secs et à l'huile, peuvent également être des pastels à la cire. Ce type est similaire à l’huile et est également disponible sous forme de « crayons » épais à pointe pointue. C'est un outil plus simple à utiliser.

Fonctionnalités et règles d'utilisation

Étant donné que les pastels à la cire sont durables et ne tachent pas vos mains, et que les dessins que vous faites avec eux n'ont pas besoin d'être fixés, ils sont souvent utilisés dans l'art des enfants ou dans les œuvres d'artistes inexpérimentés.

Ses avantages sont considérés comme étant :

• sécurité : les pastels contiennent des pigments naturels et de la cire polymère ;
• douceur et capacité à laisser une marque juteuse et brillante même avec une légère pression, ce qui est particulièrement important pour les bébés ;
• commodité : vous pouvez tenir le crayon de cire comme vous le souhaitez, il dessinera toujours ;
• praticité : les pastels ne s'effritent pas et ne se cassent pas, sont faciles à tailler et les miettes qui en résultent peuvent être fondues et réutilisées ;
• la possibilité d'utiliser n'importe quelle surface pour dessiner : papier, carton, verre.

Comme la surface en cire du dessin n'est pas mouillante, ce type de pastel peut être utilisé avec de la gouache ou de l'aquarelle, et peut être utilisé pour peindre dans des techniques mixtes qui ne sont pas possibles avec de l'huile ou des analogues secs.

Dans le même temps, les dessins réalisés avec des crayons de cire s'avèrent quelque peu grossiers, simplifiés, et la possibilité de créer des dégradés est pratiquement inexistante. Pour ces raisons, les professionnels les utilisent rarement, préférant les pastels à l'huile plus difficiles à utiliser.

Un autre inconvénient des pastels à la cire est qu’ils ne conviennent pas aux travaux en extérieur (en plein air) pendant la saison froide., lorsque la cire perd sa plasticité sous l'influence des basses températures.

Travailler avec cet outil commence par la création d'un croquis, pour lequel des crayons de cire de la couleur appropriée sont utilisés. Ensuite, les détails individuels sont peints et dessinés. Au stade final, les ombres sont appliquées et l'arrière-plan est indiqué.

Cours de dessin au pastel à la cire

À l'aide de crayons de cire, vous pouvez représenter une nature morte avec des oranges, pour laquelle vous aurez besoin de crayons et d'une feuille de papier.

Les étapes de travail sont les suivantes :

1. Pour marquer les contours, prenez un crayon orange et dessinez une orange entière et 2 tranches.
2. Marquez des segments sur les tranches et une empreinte sur le dessus de l'orange entière.
3. Remplissez les zones éclairées avec une couleur plus vive et ajoutez du rouge là où il y aura de l'ombre. Même si vous n’êtes pas obligé de tout peindre complètement, il est important de créer l’arrière-plan de base.
4. Supprimez les « îlots » blancs et accentuez davantage les ombres avec du pastel rouge. N'essayez pas de rendre le dessin uniformément coloré : les taches blanches restantes ajouteront du réalisme au dessin, devenant des reflets de lumière.
5. À l'aide d'un crayon noir, ajoutez du volume à l'orange en quelques traits, dessinez le contour de la tige, ajoutez du contraste aux contours, puis créez l'arrière-plan.

Pastel aquarelle

Il s'agit d'un type de pastel relativement nouveau, qui diffère des analogues décrits en ce que des pigments hydrosolubles sont utilisés dans sa production. L'huile ou la cire est utilisée comme agent de liaison. En utilisant des pastels aquarellables, vous pouvez facilement obtenir l'effet d'une peinture à l'aquarelle en travaillant l'image avec un pinceau humide.

Fonctionnalités et règles d'utilisation

Pour les innovateurs et les rêveurs, les pastels aquarellables offrent de nombreuses possibilités pour créer des combinaisons de pastel et d'aquarelle.

Par exemple, vous pouvez :

• laisser le dessin dans un état « sec » ;
• traitez-le avec un pinceau humide pour obtenir un effet aquarelle ;
• créez d'abord un fond aquarelle puis peignez dessus avec des pastels ;
• humidifiez le papier et peignez immédiatement un chef-d'œuvre à l'aquarelle.

Cependant, vous devez choisir l'une des options à l'avance, car vous aurez besoin de papier spécial pour créer l'effet aquarelle. La première étape du dessin avec des crayons aquarelle n’est pas différente du travail avec des pastels à l’huile ou à la cire.

À la 2ème étape, lors de la création d'aquarelles, il est nécessaire de respecter l'algorithme suivant :

1. Sélectionnez une zone d’une couleur et passez dessus avec un pinceau humide.
2. Si vous souhaitez créer une transition douce des couleurs entre les zones sélectionnées et les zones voisines, le pinceau dépasse légèrement ses limites, mais si la limite doit rester claire, il se déplace exclusivement à l'intérieur de la zone.
3. Déplacez le pinceau le long des lignes laissées par la craie pastel.
4. Commencez à traiter la zone adjacente uniquement après que le papier soit sec.
5. Rincez la brosse périodiquement.
6. Le dessin terminé doit sécher, après quoi vous pouvez corriger les défauts mineurs ou rendre l'image plus expressive en ajoutant quelques traits de pastel si nécessaire.

Cours de dessin au pastel et à l'aquarelle

Pour cette leçon, vous aurez besoin de :

• crayons aquarelles;
• papier aquarelle;
• brosse;
• eau;
• chiffons.

Comme vous travaillerez avec de l’eau, il est conseillé de fixer la feuille de papier verticalement. Le processus de création d'un dessin de lys est divisé en deux étapes : l'application de l'image au pastel et la création d'aquarelles.

Dans la première étape, les opérations suivantes sont effectuées :

1. Un croquis est créé avec du pastel noir, des lignes et de petits détails (étamines) sont appliqués, qui sont caractéristiques d'une fleur donnée et déterminent sa forme.
2. Commencez à peindre : la couleur principale sera l'orange, elle est donc appliquée en premier.
3. Ajoutez des nuances de rouge au design : écarlate et bordeaux.
4. Rehaussez les couleurs en les réappliquant et en créant des accents.

Saupoudrez quelques gouttes d'eau sur la surface de la feuille (de haut en bas) et commencez à créer des aquarelles, pour lesquelles :

1. Appliquer la couleur orange sur les zones à l'aide d'un pinceau.
2. Après avoir rincé le pinceau, répétez la même opération pour toutes les nuances de rouge, en dépassant légèrement les limites des zones pour créer des transitions douces.
3. Floutez légèrement la couleur noire, ce qui donnera un fond gris clair.

La peinture doit sécher, après quoi des lignes individuelles sont élaborées avec des crayons aquarelle secs et des accents de couleur sont créés.

Crayons pastel

Les pastels secs pour le dessin peuvent se présenter sous forme de crayons. Il s'agit d'une symbiose du pastel sec et du crayon, qui a reçu les avantages des deux outils.

Par rapport aux pastels traditionnels, leur principal avantage est la possibilité de dessiner en détail de petits éléments d'un dessin, et par rapport à un crayon ordinaire, la douceur et la luminosité des lignes.

Fonctionnalités et règles d'utilisation

Pour profiter des avantages d'un crayon pastel et obtenir un dessin réaliste et soigné, vous devez connaître les règles de base de son utilisation et sélectionner tous les accessoires nécessaires.

Pour dessiner, vous aurez besoin de :

• une tablette qui peut être montée légèrement inclinée ;
• crayons pastel de qualité;
• papier à surface rugueuse qui retient bien les particules de pastel. Les professionnels achètent généralement du papier qui n'est pas blanc, mais de couleur terre cuite, gris ou marron clair.

Lors de l'application de la couleur, des traits courts sont utilisés pour donner du volume à l'image, leur configuration doit répéter la forme de l'objet. Le travail est réalisé selon l'algorithme suivant : d'abord, les couleurs claires sont appliquées, puis les couleurs foncées. Les ombres, les reflets et les accents de couleur sont dessinés en dernier.

Pour créer des demi-teintes et des transitions fluides, vous pouvez utiliser :

• ombres;
• méthode de mélange optique (alternance de traits de couleurs différentes) ;
• une méthode de mélange mécanique (superposition d'une couleur sur une autre).

La saturation des couleurs peut être ajustée à l'aide de l'ombrage, ce qui peut être fait facilement avec un bâton d'ombrage spécial ou avec vos doigts.

Pour créer une perspective, les objets éloignés sont placés plus haut sur la feuille, leurs contours sont indiqués par des traits doux et flous. Les objets proches sont placés au bas de la feuille, représentés avec des lignes plus claires et des détails soigneusement dessinés.

Pour éviter de contaminer le dessin, il est conseillé d'appliquer les couleurs en commençant par le haut et en descendant progressivement. L'ombrage des zones de différentes couleurs est réalisé avec différents outils, la pointe du crayon est également nettoyée périodiquement et les particules de pastel sont brossées du papier avec un pinceau.

Cours de dessin au crayon pastel

Un artiste inexpérimenté peut essayer de peindre un paysage marin. Il ne nécessite pas de strict respect de l'original, il y a de la place pour l'imagination et l'image terminée, malgré d'éventuelles inexactitudes, semble réaliste.

Le travail est divisé en 5 étapes :

1. Création d'un croquis. Les principaux éléments du paysage sont délimités par des lignes fines et à peine perceptibles : il est conseillé de commencer par la ligne d'horizon, puis de tracer la position du soleil, puis les nuages, la mer, les rochers, et enfin de dessiner les contours des yachts.
2. Superposition de couleurs primaires. À ce stade, les principaux éléments du dessin sont légèrement remplis : le bleu marque les zones de ciel clair et la mer, le jaune marque la zone du ciel autour du soleil couchant, les nuances de rouge marquent les nuages ​​illuminés par le soleil et les nuances de brun marquent les rochers.
3. Créer un arrière-plan aux couleurs riches. Pour éviter de baver le dessin, placez une feuille de papier blanc sous votre main et progressivement, en allant de haut en bas et de gauche à droite, appliquez de courts traits, puis ombrez le crayon pour obtenir des transitions douces dans le ciel, la mer et les rochers.
4. Détaillage. Ils dessinent de petits détails : le soleil, les yachts, les motifs de nuages, les silhouettes de rochers, les courbes de la côte, et appliquent des ombres de manière plus vive.
5. L'étape finale. Ils ajoutent de la clarté aux éléments situés au premier plan, créent des accents et approfondissent les ombres.
6. Protection des dessins au pastel. La meilleure façon de protéger les dessins au pastel est de les placer sous verre (il ne doit pas toucher la surface du papier). Cependant, il n'est pas toujours possible de l'utiliser, c'est pourquoi on utilise le plus souvent des fixateurs qui créent un film sur le papier qui empêche la peinture de tomber.

Les types de fixateurs suivants sont fréquemment utilisés :

• diffuseurs;
• aérosols;
• pulvérisateurs.

Il faut tenir compte du fait que les couleurs changent légèrement (s'assombrissent) après le traitement avec un fixateur, c'est pourquoi parfois les artistes traitent leurs peintures par étapes, ce qui leur donne la possibilité d'ajuster l'intensité des nuances lors de l'application ultérieure de la couleur.

La laque est souvent utilisée comme fixateur, mais vous devez connaître les nuances suivantes :

• le résultat est imprévisible : on ne sait pas si le motif va s'assombrir ou rester le même ;
• vous aurez besoin d'une laque à tenue forte ;
• Il est nécessaire de le pulvériser à grande distance, sinon un jet fort ruinerait le dessin ;
• au moins 2 candidatures sont requises.

Le coût des peintures pastel. Meilleurs producteurs

Les pastels pour le dessin, secs, à la cire ou à l'huile, doivent être de haute qualité. C'est une condition préalable à un dessin réussi. Étant donné que dans ce cas le critère principal de qualité est la marque, le fabricant est important.

Les leaders de la production de pastels sont :

Pastel	Description
Sec	Sennelier (France) et Rembrandt (Hollande). Le prix d'un ensemble Sennelier de 24 couleurs est de 5 350 roubles ; lorsqu'il est acheté individuellement, le coût par pièce est de 300 roubles.
Cire	Sennelier, MANLEY (Espagne). Le prix d'un ensemble de 6 crayons de cire MANLEY est de 350 roubles.
Huileux	Sennelier, Mungyo Artists (Corée) et Maimeri Classico (Italie). Le prix du coffret Sennelier pour 24 couleurs est de 3600 roubles. Achat individuel – 177 RUR. par pièce.
Aquarelle	Galerie Mungyo (Corée) Derwent (Angleterre). Le prix d'un ensemble professionnel Mungyo pour 36 couleurs est de 1 500 roubles.
Crayons pastel	Crétacolor, Derwent, Stabilo, Faber Castell. Le prix des ensembles Derwent de 36 couleurs est de 575 roubles, lorsqu'ils sont achetés individuellement, le coût d'un crayon est de 142 roubles.

La variété des pigments et des couleurs qu'ils créent dans les ensembles professionnels actuels de pastels secs et autres types de pastels pour le dessin se compte en centaines. Cependant, il est préférable pour un débutant d'acheter un simple ensemble de 6 à 12 couleurs : cela suffit pour créer le premier chef-d'œuvre.

Vidéo sur les pastels

Pastels pour le dessin :