Proportions d'un visage humain pour dessiner un portrait au crayon. Schème

Si un artiste s’efforce non seulement de dessiner, mais de développer et d’améliorer ses capacités, il doit le faire pour que les portraits qu’il dessine deviennent de plus en plus beaux. Le processus de représentation d'un visage humain – ce n’est pas le travail le plus dur. L'essentiel est d'imaginer clairement à quoi ressemble le visage (c'est pourquoi les artistes ont besoin d'un modèle) et de maintenir les proportions.

Un guide étape par étape et une préparation au travail aideront un artiste novice dans ce domaine.

Outils de dessin

Les proportions du visage d’une personne seront plus faciles à maintenir pour le dessin si l’outil principal est un simple crayon et le matériau principal est du papier. Vous aurez également besoin d’une gomme pour aider à supprimer les lignes inutiles ou d’autres éléments inutiles du visage.

Quiconque commence à maîtriser les bases des beaux-arts voudra utiliser ce qui lui est déjà familier. C’est pourquoi de nombreux artistes débutants créent des œuvres dans le genre « portrait » en utilisant de simples crayons. Ils vous permettent de réaliser les traits les plus doux et les plus précis.

Lors du choix des crayons, il convient de se rappeler le motif par lequel ils sont marqués. Les lettres « H » représentent la dureté et les lettres « B » représentent la douceur. De plus, plus le nombre à côté de la lettre est grand, plus la tige est dure ou molle.

Une fois qu’un artiste prend confiance en lui-même et en ses capacités, il se rendra compte qu’il est temps d’élargir sa portée.

Par exemple, vous pouvez commencer à travailler avec les outils suivants :

Outils	Description
Crayons graphite solides	Ils diffèrent des crayons ordinaires en ce qu'ils n'ont pas de coque en bois. Il s’agit essentiellement de tiges nues. Leur avantage est qu’ils simplifient le processus de peinture de grandes surfaces. Ils peuvent également être utilisés pour créer divers effets qui ne sont pas possibles avec des crayons plus traditionnels dans une coque en bois. Il convient également d'attirer l'attention de l'artiste sur le fait que les crayons graphite solides peuvent être colorés.
Crayons à fusain	Avec leur aide, vous pouvez obtenir une couleur noire plus profonde, ainsi qu'un trait plus doux. Le nom de ces instruments indique que du charbon de bois est utilisé pour les fabriquer. Avec ces outils, vous pouvez créer de nombreux effets, des lignes fines aux traits audacieux. Il est vrai que travailler avec de tels crayons peut être difficile pour un débutant.
Encre ou mascara	Cette solution conduira également à d’excellents résultats. Le stylo et l'encre classiques se composent d'encre noire et de papier blanc ; cependant, il existe également des options avec d'autres couleurs
Pastel	Cette peinture sera un excellent choix lorsque vous aurez besoin d'ajouter de la luminosité et plus de couleurs à votre dessin. Les principales variétés de cette peinture sont douces, dures, à base d’huile et solubles dans l’eau. Vous pouvez également utiliser des crayons pastel. C'est très pratique de travailler avec eux
Crayons aquarelle	Conçu pour travailler avec des techniques d'aquarelle. Ils peuvent également être utilisés comme instruments d'écriture indépendants lorsqu'il est nécessaire de tracer des lignes nettes et audacieuses.

En plus des outils de base qui laissent directement des marques sur le papier, des outils supplémentaires sont également utilisés pour créer certains effets. Le plus simple de ces moyens sont les doigts. Passez simplement votre doigt sur la surface du papier pour mélanger.

Les éléments suivants aident également à l’ombrage :

• pinceaux;
• peignes;
• éponges;
• serviettes;
• ouate;
• textile.

Les proportions d’un visage humain pour le dessin sont faciles à maintenir si vous choisissez les bons matériaux et outils. Il est également important de se rappeler que les erreurs ne peuvent être évitées au cours du processus créatif, quels que soient les efforts de l’artiste et son professionnalisme. Vous devrez constamment supprimer quelque chose, ajouter quelque chose, surtout dans un travail aussi précis que la création d'un portrait. Vous ne pouvez donc pas vous passer d’une gomme.

Il est recommandé d'utiliser non pas une gomme standard, familière à tout le monde depuis l'école, mais une gomme malaxée. Elle diffère d’une gomme traditionnelle par le fait qu’elle est plus douce. Le stylo malaxé est idéal pour les croquis et les détails fins. Le seul problème est que le nag peut se dessécher. Pour éviter ce problème, vous devez le stocker dans une boîte. Les taches aideront à former des points pour mettre en valeur les reflets des yeux et des cheveux.

La technique du pinceau sec peut être utilisée dans les portraits à l'huile.

Les artistes travaillent avec de la gouache et des aquarelles, et peuvent également utiliser :

• encre;
• peintures acryliques;
• détrempe;
• pastel.

L’exigence principale de la technique du « pinceau sec » est que les poils du pinceau ne soient pas mouillés. Si des pigments hydrosolubles sont utilisés, ils doivent être complètement essorés avant utilisation. Les poils sont trempés dans une peinture assez visqueuse puis appliqués sur une surface sèche.

Master classes

Il n’est pas nécessaire, lorsque vous essayez pour la première fois de dessiner un visage humain, d’essayer de créer un portrait qui sera impossible à distinguer d’une photographie. Les tout premiers dessins peuvent être simplifiés autant que possible. Cependant, ils aideront l’artiste à apprendre et à consolider ses connaissances sur la physiologie du visage.

Lors du dessin d'un visage humain, il est nécessaire de respecter les proportions. Après tout, si ces règles ne sont pas respectées, la tête qui en résultera ressemblera peu à une tête humaine. Les master classes ci-dessous sont classées par ordre de difficulté croissante. Et il est recommandé de commencer par la première option, la plus simple.

Visage complet

Le crâne et la mâchoire sont une sphère légèrement aplatie, de sorte que le visage de face ressemble à un œuf retourné avec la moitié large tournée vers le haut. C’est exactement le genre d’« œuf » qu’il faut dessiner lors de la première étape du travail sur l’image d’un visage humain.

Les étapes pour le créer seront les suivantes :

1. Dessinez une figure en forme d’œuf sur du papier blanc. Il est situé verticalement. Sa moitié étroite est en bas et sa moitié large est en haut.
2. Une fois l’« œuf » dessiné, vous pouvez commencer à dessiner 2 lignes perpendiculaires. Chacun d’eux doit diviser « l’œuf » (alias le visage) en 2 moitiés égales. La ligne horizontale divise la figure en parties supérieure et inférieure, et la ligne verticale la divise en parties gauche et droite. En conséquence, le point d’intersection de ces lignes est situé au centre même de « l’œuf ». En conséquence, « l’œuf » sera divisé en 4 parties égales. Après cela, vous pouvez passer à l’étape suivante.
3. Faites attention à la ligne horizontale. C'est ici que seront situés les yeux. La tâche principale est de trouver leurs points de localisation. L’œil droit doit être situé exactement au milieu entre le bord droit de « l’œuf » et le point d’intersection des lignes perpendiculaires. En conséquence, l’œil gauche, au contraire, doit être placé au milieu entre le bord gauche de « l’œuf » et le point d’intersection des lignes perpendiculaires. Les yeux ne sont pas difficiles à dessiner, étant donné qu'il s'agit d'un exemple de visage humain sans beaucoup de détails. La seule chose importante ici est de maintenir les proportions. Chaque œil est un petit cercle situé strictement au-dessus du point trouvé à l'étape précédente ; et au dessus de ce cercle il y a un arc.
4. Commencez à travailler avec la ligne horizontale. Pour l'instant, vous n'aurez besoin que de la moitié inférieure, qui doit être divisée en 5 parties égales. Cette division aidera à déterminer correctement l’emplacement du nez et de la bouche. En particulier, le bas du nez doit être au 2ème point en partant du haut (sous le 2ème segment de 5). La ligne des lèvres fermées est un point plus bas. La ligne du nez est un léger arc et la ligne des lèvres fermées est une ligne droite presque horizontale. Il doit être légèrement plus long que la ligne du nez.
5. Divisez la moitié supérieure de la ligne verticale non pas en 5, mais en 4 segments égaux. La ligne des cheveux peut passer entre le 1er et le 2e point. Cependant, cette caractéristique peut varier d’une personne à l’autre et la ligne des cheveux elle-même peut avoir des formes différentes. Vous pouvez l’imaginer comme deux arcs adjacents l’un à l’autre.
6. Travaillez le positionnement des oreilles. Ici, vous devez vous concentrer non pas sur les points de la ligne verticale auxiliaire, mais sur les éléments du visage qui ont déjà été représentés dans les étapes précédentes. L'oreille doit être représentée par une figure de forme presque semi-ovale, qui s'étend de la hauteur de la pointe du nez jusqu'à la hauteur de la paupière supérieure. Il est important de noter que cette règle ne s’applique pas toujours, mais seulement dans les cas où la tête est positionnée droite – ni inclinée vers le haut ni vers le bas. Il est également important de ne pas oublier de tracer la première ligne d’arc au-dessus de chaque œil. Ce seront des sourcils.
7. Utilisez la gomme pour supprimer toutes les lignes auxiliaires, ainsi que les lignes qui ont été dessinées par accident. Ajoutez un arc court sous la ligne des lèvres. Il devrait avoir à peu près la même taille que le bas de votre nez.

Profil

Les proportions du visage d'une personne sont tout aussi importantes pour dessiner le profil que pour dessiner le visage entier. Le visage de profil a également la forme d'un œuf, mais il diffère de la position frontale en ce que son côté pointu est dirigé vers le coin. Cette fois, les lignes perpendiculaires auxiliaires diviseront la tête en parties crânienne et faciale.

Les étapes pour créer un visage de profil seront les suivantes :

1. Dessinez une figure en forme d’œuf. Il ne sera désormais situé ni verticalement ni horizontalement, mais en diagonale. De plus, la partie étroite de cet « œuf » deviendra le menton, et sa partie large sera la partie supérieure du crâne.
2. Une fois l’« œuf » dessiné, vous pouvez commencer à le diviser en 4 parties. Pour ce faire, comme dans l’exemple précédent avec un visage de face, deux lignes sont tracées se coupant à angle droit au centre de cet « œuf ».
3. Dans cette position, l'oreille est clairement visible, il faut donc la dessiner en premier. Il est situé immédiatement derrière la ligne verticale, ou plus précisément, à gauche de celle-ci, si le visage regarde vers la droite. Comme précédemment, la hauteur de l’oreille doit se situer entre la pointe inférieure du nez et la paupière supérieure.
4. L’oreille peut être utilisée comme guide lors du dessin du nez et de l’œil. Le nez peut être imaginé comme un renflement sur le côté droit de « l'œuf ». La racine du nez est sur la ligne horizontale. Vous pouvez le placer un peu plus haut. La bouche, située légèrement plus bas, est au contraire une dépression. L'œil a une forme similaire à un triangle, mais le côté le plus proche du nez ne doit pas être droit, mais arqué. Un arc passe au-dessus de l’œil. Ce sera un sourcil. La ligne des sourcils est marquée par le 1er point au-dessus de la ligne horizontale, qui est la partie la plus convexe du crâne. Il n’est pas nécessaire de dessiner le 2ème œil, car il n’est tout simplement pas visible dans cette position du visage.

Dessin basé sur un carré

Il n’est pas nécessaire d’utiliser un ovale comme base. Vous pouvez commencer à dessiner un visage avec un carré.

Ce processus créatif se déroulerait comme suit :

1. Tracez une ligne verticale. Cela doit être fait de telle manière que la feuille de papier soit finalement divisée en deux côtés droit et gauche égaux. Il est important de se rappeler qu’il s’agit de lignes auxiliaires. Ils ne sont nécessaires que pour la construction. Par conséquent, vous n'avez pas besoin d'appuyer trop fort sur le crayon, car ces lignes doivent être supprimées aux étapes finales du travail.
2. Dessinez un grand carré au milieu. Le visage lui-même s’inscrira dans cette figure quadrangulaire dans les étapes suivantes. Il n’est pas nécessaire d’utiliser la règle de composition consistant à laisser plus d’espace en bas.
3. Divisez la figure en 3 parties égales verticalement.
4. Prenez la valeur d'un demi tiers du carré et ajoutez-la au-dessus du carré.
5. Tracez une ligne horizontalement. Il marquera le bord supérieur de la tête.
6. Déterminer l'emplacement des yeux. Ils doivent être situés au centre entre les lignes supérieure et inférieure. Vous devez trouver le point médian sur l’axe et tracer une ligne horizontale à travers lui. C'est ici que seront les yeux.
7. Souvenez-vous du crâne rond. Cela doit être fait avant de commencer à dessiner le cercle sur le dessus. Son rayon doit être 3 fois plus petit que la distance entre les points supérieur et inférieur de la tête.
8. Dessinez un autre cercle. Il devrait être légèrement plus petit : son rayon est 4 fois plus petit que la distance entre les points haut et bas de la tête.
9. Reliez 2 cercles à l'aide de lignes tangentes. Après cela, vous obtiendrez un visage ovale. Cependant, le travail n’est pas encore terminé. Ensuite, le portraitiste est confronté aux détails.
10. Dessinez des yeux ronds. Pour ce faire, vous devez diviser le segment entre les intersections de la ligne des yeux et du contour du visage en 5 parties. Chaque segment pair (2ème et 4ème à partir du haut et du bas) sont les endroits où les cercles seront inscrits.
11. Commencez à travailler sur le nez. Il devrait être situé sur la 3ème partie du carré – environ au milieu. Sa largeur est égale à la largeur du 3ème œil.
12. Les oreilles ont toujours la même longueur que le nez. Et ils sont situés dans la même zone, mais sur les bords de l'ovale principal du visage.
13. Passez aux lèvres. Pour déterminer où ils seront exactement situés sur cette image, la 3ème partie inférieure du carré doit être divisée en 3 zones verticales. La ligne où les lèvres se rencontrent passera sous la zone supérieure. En conséquence, les 2 autres zones seront en dessous de cette ligne. La longueur des lèvres doit être projetée à partir du centre des globes oculaires.
14. Supprimez toutes les lignes inutiles. Pour cela, on utilise une gomme.

Un artiste professionnel voudra donner à sa peinture un aspect plus réaliste. Cependant, pour un débutant, ce n'est pas nécessaire.

Dessin détaillé avec ombres

Les proportions du visage d'une personne pour le dessin aident à éviter la distorsion et le manque de naturel. Ajouter des ombres au visage au bon endroit rendra le portrait plus beau et plus vivant. Cependant, l’ajout d’ombres est l’une des dernières étapes de l’ensemble du travail. Vous devez également commencer par définir la forme de la tête et dessiner des lignes auxiliaires.

À savoir:

1. Décrivez la forme du visage. C'est la partie la plus facile du travail. Tout ce qui est demandé à l'artiste est de représenter une figure dont la forme est proche d'un ovale, mais qui ressemble davantage à un œuf. La partie large de cet « œuf » doit être en haut et la partie étroite, en conséquence, en bas.
2. Comme dans les exemples précédents, tracez quelques lignes. Elles doivent être droites et se croiser à angle droit au centre de la figure dessinée à l'étape 1. Il est important de se rappeler que toutes ces lignes ne serviront qu'à construire le visage. Une fois terminés, ils doivent être effacés avec une gomme, donc lorsque vous les faites, n'appuyez pas trop fort sur le crayon. La ligne verticale aidera à créer la symétrie et l’axe horizontal aidera à déterminer l’emplacement des globes oculaires.
3. Commencez à travailler sur le contour des principaux éléments du visage : yeux, nez, bouche, sourcils, oreilles. Un artiste peut commencer par n’importe quel détail. Il est toutefois important de ne pas rester bloqué trop longtemps sur l’un d’entre eux. Au tout début, il est préférable de décrire tous les détails à la fois, sans entrer dans les détails de leur structure. L'essentiel est de ne pas se tromper avec leur emplacement, sinon cela entraînera une violation des proportions, ce qui affectera négativement le dessin fini. Il est important de ne pas appuyer trop fort sur le crayon afin que dans les étapes suivantes, vous puissiez facilement retirer toutes les parties inutiles. Par exemple, si certains éléments s’avèrent peu réguliers et peu précis, cette erreur peut toujours être corrigée.
4. Spécifiez les formes et les tailles. Ici, vous devez apporter des ajustements à tous les détails du visage qui ont été dessinés à l'étape précédente. Toutes les corrections d’erreurs nécessaires sont également effectuées à ce stade.
5. Ajouter des ombres. Ils doivent être près du nez, près des yeux, sous la lèvre supérieure. À ce stade également, vous devez mettre en valeur les pommettes, dessiner les cheveux et montrer le cou. Appliquez ensuite l’ombre projetée par le menton sur le cou.

Beaucoup de gens sont convaincus que seuls quelques individus talentueux peuvent dessiner. Cependant, c’est une grave erreur. Le dessin, comme tout autre processus créatif, peut être maîtrisé par n’importe qui, quels que soient l’âge, le sexe ou les croyances de vie. Il suffit d’avoir du désir, de la persévérance et un peu de patience. Le premier portrait d’une personne ne sera probablement pas le plus réussi ; cependant, le deuxième sera déjà meilleur, et le troisième sera meilleur que le deuxième.

La principale chose dont un artiste a besoin lorsqu'il dessine le portrait d'une personne est la connaissance des proportions du visage et des règles de construction. Ce n’est pas difficile à apprendre. De plus, la tâche sera beaucoup plus facile si vous suivez les instructions.

Vidéo sur les proportions du visage humain

Proportions du visage humain :