Un croquis est un dessin créé rapidement. En règle générale, on utilise des crayons pour dessiner. Dans ce cas, l’outil ne touche que légèrement la toile. Les professionnels réalisent des croquis afin de créer un prototype d'un futur tableau.
Pour ceux qui commencent tout juste à apprendre les bases des beaux-arts, ce type de créativité peut devenir un passe-temps et le point de départ d'un voyage passionnant dans le monde de l'illustration. L’essentiel est de respecter une séquence d’actions claire lors des premières leçons.
Outils de dessin
Le dessin (les cours pour débutants au crayon sont généralement simples à réaliser) profitera aux artistes professionnels ; pour ceux qui commencent tout juste à créer des illustrations ; pour ceux qui en ont assez de l'infographie et qui regrettent les dessins en direct sur papier ordinaire.
Dessins créés rapidement :
- favoriser le développement de l’imagination et de la pensée spatiale;
- aider à trouver des explications à des choses complexes ;
- donner du plaisir.
De nombreuses personnes font du dessin pour se détendre et se relaxer. Certains, au contraire, se concentrent sur la création de tels dessins. Avoir des compétences en dessin facilitera la conception de projets personnels et professionnels. À la veille des vacances, vous n’aurez pas à passer beaucoup de temps à chercher des cartes postales, car vous pouvez les fabriquer vous-même.
Un cadeau fait de vos propres mains sera beaucoup plus apprécié par le destinataire qu'un cadeau acheté dans un magasin, même si cet achat a coûté au donateur une somme d'argent décente.

Lors d'un croquis, il n'est pas nécessaire de tout amener à la perfection. L’essentiel est de perfectionner vos compétences et si quelque chose ne fonctionne pas très bien ou mal, cela n’a pas d’importance. Après tout, cette illustration est créée rapidement et de nombreux artistes l’utilisent comme esquisse pour un futur grand tableau.
Ce type d’activité peut être comparé à un entraînement dans une salle de sport. Il vaut mieux travailler sur de tels dessins pas longtemps, mais souvent, plutôt que d'essayer de battre le record de dessin tout de suite. Par exemple, les professionnels conseillent de commencer par des séances de 20 minutes.
Si vous consacrez autant de temps par jour au dessin, cela suffira à ce que vos compétences s'améliorent rapidement et que les dessins eux-mêmes deviendront meilleurs et plus intéressants.
Le thème des croquis peut être n'importe quoi. Tout dépend des préférences de la personne qui dessine ou de la personne qui lui a demandé de dessiner quelque chose. La tâche principale est de se sentir comme un créateur et de cesser d’avoir peur lorsque vous voyez une feuille de papier vierge avec des crayons devant vous.
Le dessin (les cours pour débutants au crayon peuvent commencer avec des images d'objets familiers) peut être à la fois simple et clair, et abstrait. Il peut s’agir d’un récipient, d’un meuble, d’un plat culinaire ou d’un paysage inhabituel.
Avant de commencer à travailler, vous devez préparer le matériel et les outils qui seront nécessaires pour cela.
L'ensemble minimal devrait inclure les éléments suivants :
- carnet de croquis ou album de dessin ordinaire ;
- plusieurs crayons;
- gomme.
Le choix des crayons nécessite une attention particulière.
Dans toute œuvre artistique, beaucoup dépend de la dureté des instruments d’écriture :
- après avoir dessiné sur le papier avec le crayon le plus dur, l'artiste verra une ligne fine et légère sur la surface de sa toile ;
- Les crayons doux laissent des marques sombres et denses.
Le niveau de dureté et de douceur des crayons est indiqué par les fabricants eux-mêmes. Des marquages spéciaux sont utilisés à cet effet. Il contient généralement une lettre et un chiffre. Quant aux lettres, cela pourrait être « B » ou « H ». Le premier indique la douceur du crayon, et le second, respectivement, la dureté.
Parfois, une lettre supplémentaire « F » peut être utilisée, indiquant que le crayon est à la fois dur et doux (moyen). De même, la combinaison de lettres « HB » est utilisée pour désigner un crayon de dureté moyenne.
De plus, à côté des lettres, il y a généralement des chiffres qui indiquent le degré de douceur ou de dureté. À mesure que le nombre à côté de la lettre « H » augmente, la dureté du crayon augmente. Par exemple, un crayon 4H est plus dur qu’un crayon 2H.
En conséquence, à mesure que le nombre à côté de la lettre « B » augmente, la douceur du crayon augmente. Par exemple, un crayon 5B est plus doux qu’un crayon 3B.
Vous pouvez acheter les outils de la douceur requise dans n'importe quel point de vente qui vend des fournitures de bureau. En règle générale, ils peuvent être achetés en ensembles complets, contenant de 5 à 10 pièces.
Un artiste débutant aura besoin de 3 crayons :
- solide;
- doux;
- moyenne.
Il est recommandé de choisir des crayons :
- 2B;
- 2H;
- HB.
Les marquages indiquant la douceur ou la dureté du crayon sont la première chose à laquelle vous devez prêter attention lors du choix de ces instruments d'écriture. Après cela, vous pouvez regarder le fabricant. Les artistes professionnels préfèrent généralement les instruments fabriqués en République tchèque ou en Allemagne.
Les marques suivantes peuvent être citées à titre d’exemple :
- Faber Castell;
- Koh-i-Noor;
- Lyre.
Master classes
Esquisser (les cours pour débutants avec un crayon sont basés sur des exercices simples) après avoir préparé les outils nécessaires nécessite une pratique constante et une attitude positive.
Lignes simples
La chose la plus importante dans le dessin, ce sont les lignes légères. Pour apprendre à faire des dessins simples avec eux, vous devez tenir correctement le crayon.
Pour ce faire :
- il n'est pas nécessaire de le presser trop fort ;
- le bout des doigts ne doit pas être trop près du crayon ;
- La meilleure position est celle où l’instrument repose librement dans la main et lui permet de bouger facilement ;
- Si vous avez des difficultés à tenir le crayon, vous pouvez baisser vos doigts un peu plus près de la pointe de la mine.
Étant donné que les lignes elles-mêmes ne sont pas compliquées, le processus de dessin est également simple. Il suffit de dessiner un crayon sur une feuille de papier. En conséquence, une longue marque restera sur ce dernier. La tâche devient plus difficile si vous essayez de tracer 2 lignes parallèles.
Vous pouvez commencer avec des lignes courtes, puis augmenter progressivement leur longueur. En fin de compte, vous pouvez dessiner la feuille entière avec de telles lignes. Il est important de se rappeler que vous n’avez pas à vous inquiéter s’ils s’avèrent inégaux et pas tout à fait parallèles. En esquisse, il n’est pas nécessaire d’amener immédiatement votre travail à la perfection. L'essentiel est de ne pas appuyer trop fort sur le crayon et de dessiner calmement.
Une fois que la feuille entière est ombrée avec des lignes parallèles, vous pouvez commencer à dessiner des perpendiculaires. Si les premières lignes étaient toutes horizontales, vous devez maintenant dessiner des lignes verticales. Le résultat devrait être un grand nombre de cellules, comme dans un cahier d’école destiné aux cours de mathématiques.
De tels mouvements vous aideront non seulement à améliorer vos compétences en dessin, mais auront également un effet apaisant. Si vous le souhaitez, vous pouvez essayer de créer n'importe quelle autre composition à partir d'une variété de lignes. Cela dépend de l’imagination de la personne qui dessine.
Par exemple, vous pouvez diviser la feuille en plusieurs rectangles avec des lignes, et dessiner plusieurs lignes parallèles dans chaque rectangle :
- horizontal;
- verticale;
- diagonale.
Vous pouvez les incliner à différents angles. Le résultat sera un dessin qui ne sera pas encore considéré comme une esquisse en tant que telle, mais qui en sera très proche.
Lignes arrondies
Dessiner des lignes arrondies est un processus plus complexe que celui décrit ci-dessus. Cependant, il est plus joyeux et constitue une bonne main d'œuvre pour les artistes débutants. La tâche principale est de remplir une feuille de papier ou certaines de ses zones avec des lignes courbes dessinées au hasard à la même distance les unes des autres.
Vous pouvez faire cela pendant des heures, et cette façon de passer le temps est parfaite pour les longs trajets en transports en commun. L’essentiel dans cette affaire est de ne pas avoir peur de faire des erreurs : il est important de se ressaisir et de mettre de côté tous les soucis inutiles. Il suffit de pratiquer quelques fois et les lignes ne feront que s'améliorer.
Carrés
Dessiner des carrés est facile et amusant. Le travail consiste à remplir une feuille de papier avec ces figures géométriques simples. Vous devez essayer de faire en sorte que les carrés soient de la même taille., et ils doivent se croiser de manière aléatoire. Le résultat sera un bel ornement. Vous pouvez commencer par une petite section de la feuille, puis augmenter progressivement la surface.
Cercles
Dessiner des cercles est basé sur le même principe utilisé pour remplir l'espace sur papier avec des carrés, comme décrit ci-dessus. Seulement dans ce cas, les cercles et les ovales agissent comme des figures à partir desquelles un bel ornement sera formé. Il ne sera pas possible de les représenter uniformément la première fois.
Cependant, le processus lui-même est addictif et a un effet calmant. On peut le classer comme méditatif.
Segments égaux et inégaux
Cet exercice permet de développer non pas la main, mais l’œil. Il est important qu’il enseigne comment déterminer avec précision les proportions. L’essence de la leçon est de diviser les segments de droite ou les côtés des figures en composants égaux.
Cela fonctionne comme ceci :
- Une ligne est tracée.
- La ligne est divisée en deux.
- Chacun des deux segments résultants est divisé en deux.
- La même chose doit être faite avec chacun des 4 segments résultants.
Ce travail se poursuivra jusqu’à ce qu’une courte section soit finalement obtenue, qui ne pourra être marquée qu’avec un crayon. Des lignes de différentes longueurs peuvent être utilisées pour diviser en segments.
Si la tâche a été réalisée plusieurs fois et qu’elle commence à paraître trop facile, vous pouvez la rendre un peu plus difficile. Pour ce faire, il suffit de commencer à diviser les segments en un nombre impair de composants : par exemple, 3, 5, 7.
Formulaires
Une fois que votre main est suffisamment entraînée, vous pouvez commencer à créer des formes. Elles sont très simples, mais aucun croquis ne peut s'en passer, même celui qui a été habilement créé par un maître.
Ces formulaires comprennent :
- carré;
- cercle;
- triangle;
- cylindre.
Ces figures sont très souvent utilisées en dessin, car tous les objets environnants en sont constitués. Les artistes professionnels en sont bien conscients. Vous pouvez essayer de dessiner un cercle en utilisant des traits courts et saccadés. Cependant, vous n’avez pas besoin d’appuyer fort sur le crayon et la feuille de papier.
En utilisant un principe similaire, on peut représenter toutes les figures en acier, qui sont liées à des formes simples qui sous-tendent l'esquisse et notre monde entier. Une fois cet exercice terminé, vous pouvez passer à la création d’esquisses – des dessins basés sur des lignes et des formes simples.
Lumière et ombre
Les cours de dessin pour débutants au crayon incluent nécessairement la connaissance et la maîtrise de l'art de transmettre la lumière et l'ombre sur papier. L'ombrage et l'éclaircissement sont les principaux moyens de rendre un dessin tridimensionnel. Ils aident à ajouter du volume à une feuille de papier plate. En conséquence, le dessin devient tridimensionnel et visuellement très similaire à l’objet réel.
Comme pour tous les travaux décrits ci-dessus, vous devez commencer par des exercices simples, puis passer progressivement à des tâches plus complexes. Par exemple, vous pouvez ajouter des ombres au cercle qui a été dessiné selon l’exemple ci-dessus.
Pour ce faire, vous avez besoin de :
- Déterminer l’emplacement de la source lumineuse. Cependant, si dans la vie réelle la direction des rayons lumineux est choisie par la nature elle-même et ses lois strictes, qui ne peuvent être violées par aucune tentative, alors dans un dessin l'artiste lui-même peut décider où la lumière sera dirigée. Après tout, c'est lui le créateur ici.
- Selon le côté où les rayons tombent sur l'objet, les zones d'ombre seront réparties différemment. Vous pouvez essayer de changer plusieurs fois la position de la source lumineuse dans le dessin pour imaginer clairement comment l'ombre projetée par l'objet se déplacera avec lui.
Il est important de se rappeler que l’ombre tombe non seulement sur la figure, mais aussi sur la surface sur laquelle se trouve cette figure.
- Vous pouvez rendre l’exercice plus difficile en plaçant non pas 1, mais 2 ou plusieurs sources lumineuses dans le dessin. Ils peuvent être situés, par exemple, sur des côtés différents.
Il existe plusieurs façons d’appliquer l’ombre.
Les plus courantes d’entre elles sont :
Chemin | Description |
Éclosion | Cette méthode est la plus simple à utiliser. Il vous suffit simplement d'ombrer le côté ombragé. Vous pouvez le faire avec des lignes, des croix ou d’autres méthodes pratiques. |
Ombres | Cette méthode doit être choisie lors de la création d'esquisses avec de grandes ombres. Vous pouvez ombrer à l'aide d'un crayon spécial ou d'une feuille de papier souple. La règle principale est que les mouvements doivent être dirigés dans le sens des traits. Dans ce cas, l’ombre appliquée paraîtra plus réaliste. |
Placement de plusieurs points | C'est la manière la plus difficile d'appliquer l'ombre. Habituellement, seuls les artistes expérimentés s'autorisent à l'utiliser. L'essence de cette méthode de peinture sur des zones ombragées est la suivante : dans les zones les plus sombres, les points sont situés à proximité les uns des autres. Mais plus la zone est claire, moins les points deviennent denses. |
Quelle que soit la méthode choisie, l’application des ombres doit être progressive. Vous devez faire plusieurs approches et supprimer tout ce qui devient inutile avec une gomme ou une serviette. Une fois l’exercice avec le cercle terminé, vous pouvez passer à des figures plus complexes.
Vous n’avez pas besoin de tenir un crayon dans votre main pour vous entraîner à voir les ombres. Il vous suffit de prêter davantage attention à la façon dont la lumière tombe sur les objets environnants dans la maison, la pièce ou la rue.
Petit gâteau
Le croquis (les cours pour débutants au crayon peuvent être liés à l'image de la nourriture) de desserts est l'un des types d'illustrations les plus populaires. Il peut être utilisé non seulement pour la beauté, mais aussi pour créer des recettes culinaires.
Par exemple, vous pouvez dessiner un cupcake en suivant ces étapes :
- Préparez un crayon et trouvez une bonne photo d’un cupcake. Si vous le souhaitez, vous pouvez prendre un cupcake si vous en avez un et qu'il n'a pas encore été mangé.
- En regardant un exemple (en direct ou en photographie), vous devez faire un dessin linéaire, indiquant les principales formes et éléments.

- Travaillez les détails en utilisant des crayons de douceur et de dureté variables. Peignez les zones les plus sombres et laissez les zones les plus claires blanches.
- Pour montrer la consistance brillante du sirop et rendre le dessin plus appétissant, laissez les reflets blancs non peints.
- Affiner les détails du plan et corriger ce qui semble inachevé.
Composition florale
Dessiner des fleurs avec des lignes simples et des formes géométriques simples s'appelle un croquis floral. De tels dessins peuvent être utilisés pour décorer les intérieurs avant divers événements qui doivent s'y dérouler.
Le dessin floral a beaucoup en commun avec l’illustration botanique. Quiconque aime l’idée de dessiner de belles fleurs peut essayer de commencer par un exemple très simple : un tournesol ordinaire.
Pour l'afficher, vous devez procéder comme suit :
- Au bas de la feuille, tracez 2 lignes lisses qui formeront finalement la tige.
- Au-dessus de la tige, dessinez quelques lignes plus lisses qui devraient former de nombreux pétales en forme de larme. Ils doivent être disposés en cercle de manière à former une grande zone circulaire au centre.
- Représentez les graines de tournesol sous forme de petits carrés.
- Ajoutez quelques feuilles, une de chaque côté de la tige. Chacun d’entre eux devrait également avoir une forme de larme. Tracez une ligne le long du centre des feuilles.
Portrait esquisse
Le portrait esquissé est un type d'esquisse bien développé et très intéressant. Certains artistes stylisent leurs œuvres comme du pop art ou dessinent des visages avec de grands yeux délibérément exagérés.
Le croquis est un genre facile et détendu que tout artiste débutant peut maîtriser. L'essentiel pendant les cours est de bien tenir le crayon et de le faire correctement, d'être prêt à faire des erreurs et de profiter du processus.
Vidéo sur le dessin
Esquisse. Cours de crayon pour débutants :