Dessin au crayon d'un vase avec des fleurs pour les enfants

Le vase est utilisé pour la décoration intérieure. Il peut être fabriqué à partir de différents matériaux : verre, céramique, métal. Les vases sont disponibles dans une grande variété de formes et de tailles, allant des vases hauts et étroits aux vases courts et larges.

Sa fonction principale est de servir de récipient pour les fleurs ou autres éléments décoratifs. Le vase est l’un des objets les plus populaires pour le dessin en raison de sa forme simple et de la variété de ses matériaux.

Matériel et outils nécessaires

Dessiner au crayon est un art qui nécessite une attention aux détails et une élaboration minutieuse de chaque ligne. Choisir les bons matériaux et les bons outils aidera l’artiste à créer des œuvres pleines de vie et d’énergie, révélant son potentiel créatif.

Outils et matériaux	Brève description
Papier	Il peut s'agir de différents types : du papier de bureau ordinaire au papier d'art spécial. Le papier peut avoir différentes densités et textures, ce qui permet à l'artiste de créer une variété d'effets et de textures.
Crayons	Ils peuvent être durs (H), mous (B) ou moyennement mous (HB). Les crayons durs sont utilisés pour créer des lignes et des contours nets, les crayons doux sont utilisés pour ombrer et ajouter du volume, et les crayons moyennement doux sont utilisés pour combiner les deux premières fonctions. Les crayons diffèrent également par le matériau de la mine, par exemple le graphite ou le fusain.
Gommes et stylos	Une gomme est un outil utilisé pour effacer les lignes de crayon. Ils se présentent sous une variété de formes et de tailles, du simple rectangulaire au triangulaire et au rond. Les gommes malaxées sont des gommes spéciales conçues pour éclaircir et adoucir les lignes, ainsi que pour ajouter des tons et des nuances. Ils ont une texture plus douce et peuvent être utilisés comme un outil autonome pour créer des transitions douces et des ombres volumineuses.
Pochoirs	Il s'agit de feuilles avec des découpes ou des trous de formes diverses utilisées pour créer des motifs ou des éléments répétitifs. Ils peuvent aider les artistes à créer rapidement et facilement de nombreuses formes ou lignes similaires sans avoir à les dessiner à la main. Il existe des pochoirs de différentes tailles et formes, des cercles et carrés aux formes plus complexes.
Règles, compas	Ce sont des outils utilisés pour mesurer et dessiner des lignes droites, des angles et des cercles. Les règles peuvent être de simples outils de mesure ou des règles spéciales pour les artistes, comportant diverses divisions et marques pour faciliter le travail. Les boussoles, à leur tour, vous permettent de créer des cercles et des arcs d'une certaine taille.
Aiguiseurs	Ce sont des appareils conçus pour tailler les crayons. Ils peuvent avoir différentes formes et mécanismes, depuis les simples taille-crayons mécaniques jusqu'aux taille-crayons électriques avec divers accessoires.

Master classes

Les artistes prêtent attention non seulement à la forme et à la couleur, mais aussi à la texture de la surface et aux matériaux à partir desquels les vases sont fabriqués. Cette diversité de formes et de matériaux donne aux artistes l’occasion d’expérimenter et d’exprimer leur vision du monde à travers l’image d’un vase.

Dessiner un vase peut être un processus complexe qui nécessite une attention aux détails et une compréhension des principes de composition. L’un des aspects importants lors de sa représentation est le choix de l’angle et de la perspective. La perception de la forme et des proportions dans le dessin en dépend.

Pour obtenir une expression maximale, il est également important de prendre en compte l’éclairage et l’ombre. Le jeu d'ombre et de lumière permet de donner au dessin du volume et du réalisme, le rendant plus vivant et intéressant pour le spectateur. De plus, lorsque vous dessinez un vase, vous devez faire attention aux détails.

Même de petits éléments, tels que des motifs ou des ornements sur la surface, peuvent affecter considérablement l'impression générale du design. La capacité de transmettre les nuances et les caractéristiques d’un vase rend le dessin plus précis et plus fiable.

Dessin volumétrique de base

Le vase sur la photo peut être créé selon cette master class, qui présente des étapes générales et des conseils.

Ils ne nécessitent ni pratique ni expérience, il est donc recommandé d’expérimenter différentes techniques et méthodes pour trouver la méthode la plus adaptée :

• Divisez la feuille en deux avec une ligne verticale. Ce sera la base pour créer le vase. Cette étape est très importante pour créer le bon équilibre entre les éléments du dessin. Cela permet à l’artiste de se concentrer sur chaque élément séparément.
• Tracez 5 lignes horizontales pour définir les courbes du vase. Les lignes doivent être situées à différents niveaux par rapport à la base du vase et avoir des longueurs différentes. Utilisez un crayon doux ou un stylo pour dessiner la base. Cela vous permettra de corriger les erreurs et d'ajouter des détails ultérieurement.
• Marquez les dimensions des plis horizontaux avec des tirets. Ils vous aideront à gérer les proportions lors de la création du contour du vase.
• Reliez les tirets avec des lignes courbes douces. Les lignes doivent être belles pour que le vase soit esthétiquement agréable.
• Ajoutez du volume au vase en utilisant des demi-cercles. Cette étape rendra le vase plus réaliste et volumineux. Les demi-cercles doivent être positionnés aux niveaux corrects par rapport à la courbure des lignes.
• Effacer les lignes supplémentaires. Faites attention à la courbure des contours ; le dessin doit être soigné.

• Tracez le contour du vase. Le plan doit être clair et net. Cela aidera à souligner la forme du vase et ses détails.
• Ajoutez des ombres et des effets volumétriques pour rendre le vase plus réaliste. Utilisez différentes directions d’ombrage et variez l’intensité de l’ombre pour créer un effet de profondeur et de volume. Observez la transition progressive de la lumière à l'ombre, évitez les contrastes trop marqués.

Dans les endroits où la lumière n'atteint pas, utilisez l'ombre la plus foncée. Dans les zones où l’éclairage est le plus intense, utilisez des couleurs claires. Regardez le vase sous différents angles et côtés pour vous assurer que les ombres correspondent à la forme et ajoutent du volume.

Tenez compte de la perspective et de l’emplacement des sources de lumière.

Volumétrique avec tulipes

À l’aide de cette master class, vous pouvez dessiner une composition volumétrique schématique comprenant un vase et plusieurs tulipes entrouvertes :

• Divisez le papier en 2 parties égales avec une ligne verticale. Cela aidera à organiser l’espace pour l’image et facilitera le processus de dessin.

• Dessinez un cercle en bas de la moitié gauche de la feuille. Il servira de base au vase. Il est important de faire le cercle suffisamment grand pour qu'il paraisse harmonieux. Le cercle définit sa forme. L’impression générale de l’image dépend de sa taille.
• Dessinez un rectangle allongé au-dessus du cercle. Il représentera le col du vase, situé en haut du cercle. Donnez au rectangle les proportions requises. La forme du col doit être proportionnelle à la forme du vase et ne pas trop différer de celle-ci en taille.
• Ajoutez du volume en utilisant des demi-cercles autour de la base. Ces demi-cercles doivent se connecter en douceur au col du vase. Assurez-vous qu'ils sont symétriques.
• Tracez plusieurs lignes droites de la base du vase vers le haut. Ajoutez des courbes aux extrémités pour créer du volume dans les tiges des tulipes. Les tiges doivent être de longueurs différentes pour créer une impression de profondeur. Utilisez différentes épaisseurs de ligne pour créer des effets d’ombre et de volume.
• Ajoutez des fleurs de tulipes. Commencez par les bourgeons situés au sommet des tiges. Ajoutez des pétales pour créer l’effet de fleurs à moitié ouvertes. Les fleurs doivent être disposées symétriquement les unes par rapport aux autres.

• Supprimez toutes les lignes inutiles ou inexactes.
• Soulignez les contours de la composition pour renforcer le contraste entre les éléments et l’arrière-plan. Tracez les lignes du vase et des fleurs.
• Utilisez des traits et des ombres pour créer une impression de volume et de profondeur. Ombragez la surface du vase et des tulipes pour souligner leur relief.
• Choisissez les couleurs des tulipes et coloriez-les avec des crayons de couleur. Maintenez des nuances et des transitions de couleurs réalistes. Faites attention aux nuances des pétales et des feuilles. Évaluez le travail et faites des ajustements si nécessaire.

Volumétrique avec roses

Le vase sur la photo peut être inclus dans une belle composition avec des roses. Une master class étape par étape vous aidera à le représenter de la manière la plus réaliste possible.

En suivant des conseils simples, vous pouvez créer un dessin réaliste et attrayant :

• Divisez la feuille en 2 parties égales à l'aide d'une ligne verticale tracée au centre de la feuille. Cela aidera à créer une base pour l’image du vase et des roses.
• Sur la moitié supérieure de la feuille, tracez 5 lignes horizontales qui détermineront la forme du vase. Ils doivent être espacés à des distances différentes les uns des autres et d'épaisseurs différentes selon le type de courbes que vous souhaitez réaliser.

Pour des courbes plus douces, il est recommandé d'utiliser des lignes fines.

• Marquez leurs intersections avec de fines lignes verticales. Cela vous permettra de déterminer plus précisément les angles de courbure du vase et de faciliter le processus de dessin ultérieur.

• À l’aide de lignes courbes douces, reliez les lignes verticales aux lignes horizontales pour créer des courbes volumétriques pour la forme du vase. Les courbes doivent s’intégrer harmonieusement les unes dans les autres, créant ainsi une forme harmonieuse.
• Les demi-cercles aideront à rendre le vase plus volumineux et réaliste. Ils peuvent être réalisés en haut et en bas du vase pour ajouter de la profondeur et de la finition.
• Les tiges de roses peuvent être dessinées avec de fines lignes courbes sortant du vase. Ils doivent être de longueurs différentes, créant un effet de volume et ajoutant du dynamisme au design.
• Les fleurs de rose peuvent être dessinées à l'intérieur de tiges courbées, en utilisant des lignes douces pour créer les pétales. Ils peuvent être partiellement ouverts pour montrer l'intérieur de la fleur, ajoutant du réalisme à l'image.
• Des feuilles de rose peuvent être placées sur les tiges, leur donnant du volume et du réalisme. Ils doivent être légèrement inclinés et varier légèrement en taille, donnant l'impression de plantes vivantes.

• Les épines sur les tiges de roses peuvent être dessinées à l'aide de petits points nets ou de traits le long de la tige. Ils ajoutent des détails et du réalisme au dessin.
• Supprimez les lignes et les contours inutiles qui ne sont plus nécessaires pour créer l’aspect final du vase à roses. Faites attention aux détails et assurez-vous que les lignes n’interfèrent pas avec la perception de la composition.
• Tracez le contour final du vase, des tiges et des fleurs. Un contour crée des limites nettes autour d'un objet et peut être utilisé pour mettre en évidence des détails et ajouter de la définition à une forme. Il sert également à renforcer l’effet visuel du volume.
• À l’aide de crayons, ajoutez des ombres et des reflets au vase et aux roses pour créer un effet tridimensionnel. Tenez compte du contraste de la lumière et de l’ombre pour donner de la profondeur à votre dessin.

Rayé avec des tulipes (version simplifiée)

Le vase sur la photo peut être créé schématiquement.

Un artiste peut maîtriser les compétences de base de sa représentation avec des tulipes s'il suit un plan clair et s'entraîne à l'aide d'une master class étape par étape :

• Divisez la feuille en deux avec une ligne verticale. Cela aidera à créer une base pour le vase et à équilibrer la composition. Utilisez une règle ou un triangle pour vous assurer que la ligne est droite.
• Tracez 5 lignes horizontales pour définir les courbes du vase. Les lignes doivent être placées à des distances différentes les unes des autres. Plus vous prévoyez de courbes, plus la forme du vase sera complexe.
• Marquez les dimensions des plis horizontaux avec des tirets. Ils serviront de guide pour créer les courbes.
• Reliez les tirets avec des lignes courbes douces. Lorsque vous tracez des lignes, n'appuyez pas trop fort sur le crayon afin de pouvoir effacer l'excédent plus tard.
• Utilisez des demi-cercles pour donner du volume au vase. Rendre les courbes plus prononcées.

• Dessinez les tiges des fleurs légèrement en dessous du niveau du vase, en les décalant légèrement sur les côtés par rapport à la ligne verticale centrale. Ils doivent être minces et gracieux.
• Ajoutez des détails au dessin en rendant les fleurs à moitié ouvertes. Ne faites pas les pétales trop grands. Les tulipes doivent paraître réalistes, mais ne pas occuper la majeure partie du dessin.
• À l’aide de traits légers, dessinez de petites feuilles ovales sur les tiges des fleurs.
• Utilisez une gomme pour supprimer les lignes inutiles et rendre le dessin plus net.
• Tracez le dessin avec un crayon ou un stylo pour le rendre plus clair. Assurez-vous que le contour est uniformément réparti sur toute la surface. N'appuyez pas trop fort sur le crayon pour permettre des corrections ultérieures.
• Le dessin peut être colorié.

Volumétrique avec des fleurs sur un vase

Les étapes suivantes vous aideront à dessiner un vase décoré de fleurs dans un style proche de l'académique, étape par étape.

Lorsque vous travaillez sur chaque élément, il est nécessaire de penser à la composition, à l'équilibre et à l'harmonie afin que le dessin soit esthétiquement agréable et attrayant :

• La ligne verticale divisant la feuille de papier en deux servira d'axe de symétrie pour le vase. Tracez 2 lignes horizontales pour définir le haut et le bas du vase.
• Tracez 2 autres lignes horizontales qui définissent les courbes du vase et marquent leurs dimensions horizontales. Ces lignes aideront à créer la base de la forme du vase.
• Des lignes courbes lisses reliant les tirets donneront à la forme du vase des courbes douces. Ajoutez des demi-cercles pour ajouter du volume à l'effet - cela le rendra plus réaliste.
• Effacer les lignes supplémentaires. Décrivez le contour général du motif sur le vase.
• Dessinez des fleurs sur le vase, ainsi que des tiges et des feuilles. Effacez les lignes supplémentaires et tracez le contour.

• Ombrez le vase pour lui donner du volume et du réalisme. Ajoutez des ombres pour mettre en valeur le relief du vase et des fleurs. Ils doivent correspondre à la source lumineuse du dessin. Travaillez les irrégularités, les traits et les petits détails pour ajouter du réalisme.

Avec des marguerites pour les plus jeunes artistes

Le vase sur la photo peut être représenté par des artistes débutants ou des enfants d'âge préscolaire. Si vous suivez la master class étape par étape, vous obtiendrez une image avec des marguerites.

Des modifications et des ajouts sont autorisés pour exprimer l'individualité :

• Divisez la feuille en deux avec une ligne verticale. Cela deviendra la base du vase.
• Tracez 4 lignes horizontales pour définir les courbes du vase. Ils doivent être situés à des niveaux différents par rapport à la ligne de démarcation.
• Marquez les dimensions des plis horizontaux avec des tirets. Veuillez noter qu'ils doivent être proportionnels les uns aux autres et correspondre à la taille du vase.

• Reliez les tirets avec des lignes courbes douces. Ces lignes aideront à ajouter du volume au vase. les lignes sont continues, cela donnera au dessin un aspect naturel.
• Tracez une ligne courbe depuis la ligne horizontale supérieure jusqu'au point où elle croise la ligne verticale. Cela contribuera à donner au vase un aspect fini.
• Les tiges des marguerites doivent partir de la base du vase et être de longueurs différentes pour créer une impression de volume et de profondeur dans le design. Lorsque vous dessinez des tiges, utilisez des lignes simples et évitez les détails complexes.
• Dessinez des cercles de différentes tailles au sommet de la tige de camomille. Ajoutez de petits points à l’intérieur des cercles pour imiter des pétales de fleurs.
• Supprimez toutes les lignes inutiles ou erronées à l’aide d’une gomme douce.
• Tracez des lignes plus claires autour de tous les éléments du dessin pour le rendre plus expressif.
• Vous pouvez colorier l'image. Utilisez des tons pastel clairs pour l’arrière-plan et des couleurs riches pour le vase, les marguerites et les tiges.

Conseils pour les débutants

Dessiner un vase nécessite de suivre certaines règles, mais donne également à l'artiste un espace d'expression personnelle et d'expérimentation.

Étapes	Commentaires et recommandations
Définition de composition	Décidez comment le vase sera positionné sur la feuille : au centre ou en diagonale, verticalement ou horizontalement. Déterminez les proportions et l'échelle du vase afin qu'il s'intègre harmonieusement dans l'espace de la feuille.
Créer un contour	Commencez par un croquis approximatif des formes de base du vase. Utilisez des crayons doux pour tracer des lignes, en assurant des transitions fluides entre les éléments. Gardez à l’esprit que le vase peut avoir des épaisseurs de paroi différentes, alors ne faites pas les lignes trop épaisses ou trop fines.
Travailler les détails	Cette étape consiste à travailler sur de petits détails tels que le col, l'anse ou le motif sur la surface du vase. Travaillez avec des crayons doux en renforçant progressivement les lignes. Assurez-vous que tous les éléments sont connectés les uns aux autres et forment une composition harmonieuse.
Ajout d'ombre et de volume	Le vase doit avoir un aspect volumineux et réaliste. Pour ce faire, utilisez des crayons de dureté différente. Les crayons doux aideront à créer des zones claires, et les crayons durs aideront à créer des ombres. Gardez à l’esprit que la lumière vient d’en haut, donc les ombres seront dirigées vers le bas et sur les côtés. Ajoutez progressivement du volume, en rehaussant les ombres dans les zones sombres.
Compléter le dessin	Assurez-vous que le dessin semble complet et fini. Évaluez la composition, vérifiez les proportions et l’équilibre de la lumière et de l’ombre. Si nécessaire, ajoutez des touches pour souligner la forme et la texture du vase.

Dessiner différentes versions d’un vase est un processus amusant qui vous permet de montrer votre créativité et votre imagination. Vous pouvez expérimenter différentes techniques et styles pour trouver une approche unique pour le représenter avec des crayons.

Vidéo sur le dessin

Vase - dessin :