Croquis à l'aquarelle pour débutants. Master class, cours

L'aquarelle est le type de peinture le plus courant. Il y a longtemps, la méthode était utilisée pour dessiner facilement des motifs et créer des croquis. L'aquarelle était considérée comme la peinture la plus pratique : les couleurs étaient faciles à mélanger et à appliquer sur n'importe quelle surface.

Les peintures pouvaient contenir des lignes rugueuses, des rendus flous, et au XIXe siècle, les artistes ont commencé à utiliser des aquarelles comme support (ils peignaient ce qu'ils voyaient dans la rue), qui étaient ensuite complétées dans des ateliers avec des huiles et des encres. C'est ainsi qu'est né le dessin - transformer des croquis en peintures à part entière, - accessible à l'étude aussi bien pour les débutants que pour les professionnels.

Qu'est-ce que le dessin

À première vue, il peut sembler que cette méthode de dessin soit grossière, semblable au dessin d'un enfant, qui n'a ni limites, ni beauté, ni exhaustivité.

L'esquisse est une méthode permettant de dessiner rapidement des objets et des objets d'observation qui peuvent nécessiter un raffinement supplémentaire. Il est nécessaire de tracer les grandes lignes du croquis, « pour ne pas oublier » ce qu’il faut écrire ensuite.

Lorsque les gens commencent à peindre à l’aquarelle, ils ont tendance à être obsédés par le mélange de peintures pour obtenir les couleurs parfaites. En même temps, je veux tout faire rapidement, car c’est un croquis. L'aquarelle nécessite des traits délibérés. Ils devraient paraître aqueux sur la feuille.

À quel point le papier est humide, quelle quantité d'eau se trouve dans le pinceau, quelle quantité de nouveau matériau de peinture doit interagir avec ce qui a déjà été disposé sur la surface de travail : si toutes ces conditions ne sont pas remplies, la peinture à l'aquarelle aura l'air ridicule et humide, ce qui est ce que signifie un nouveau type de technique de peinture - l'esquisse.

Pourquoi et qui a besoin de la technique du dessin rapide

Si auparavant un croquis était appelé un type de dessin virtuose, aujourd'hui il s'agit d'images de personnes, de tendances de la mode, de villes, d'objets d'intérieur. Cela inclut également des images de voitures.

Les principaux critères sont la rapidité d’esquisse, la stylisation et la confiance dans l’exécution.

L'esquisse implique plusieurs fonctionnalités :

• Vous devez rapidement décrire votre pensée sur un morceau de papier afin de la transmettre à votre interlocuteur. Cela se produit dans la conception intérieure ou extérieure.
• Décrivez en détail (sous forme de croquis) l'image du futur défilé de mode - quels modèles seront pertinents pour la saison ou l'année prochaine.
• Des croquis qui reflètent l'essence de l'idée de l'auteur. Cela comprend des illustrations de créations faites à la main, une précision photographique.

L'esquisse est le plus souvent associée à des marqueurs tels que Copic, Stylefile Marker, ZIG et TOUCH. En fait, la palette de nuances est plus diversifiée, mais au départ, la présentation manuelle classique de l'image en 2-3 couleurs est importante.

À cet effet, on peut utiliser les éléments suivants :

• mascara;
• aquarelle;
• crayons aquarelles;
• charbon;
• encre ordinaire et encre de couleur;
• pastel.

Dans le monde moderne de la technologie, même les dessins graphiques sont utilisés « à la hâte ». Ceci est nécessaire pour les designers, les artistes et les concepteurs de sites Web qui sont engagés dans le domaine de la création de tendances de mode et de la stylisation de projets Internet.

Genres de croquis à l'aquarelle

Le dessin à l'aquarelle pour débutants représente une certaine limite dans le dessin qu'il est difficile pour un débutant de franchir.

Les artistes expérimentés traitent ce type de direction artistique comme une niche créative, qui comporte également plusieurs genres :

• Dessert (croquis culinaire) – il s’agit d’une image typique de plats pour créer des mises en page de futurs menus ou des blancs pour des scènes photographiques.
• Croquis de voyage – croquis de villes et de rues. Ce genre est connu depuis l'époque de Bhagvanji Sonagra. Les peintures montrent clairement des plans de voyage, des transports et des silhouettes de personnes.
• Genre botanique dédié à l'art de représenter la nature sur une feuille de papier lignée - le plus souvent, le marquage de la perspective d'un objet éloigné à un objet proche au premier plan est utilisé. Il est plus facile de dessiner des objets proches et éloignés sur un tel papier.

• Esquisse du sujet sont considérés comme des œuvres d'art lorsqu'il est nécessaire de représenter des objets d'art individuels. Par exemple, le genre est approprié pour présenter un schéma de création d’affiches ou de bannières. Le document est divisé visuellement en plusieurs parties, où des idées indépendantes sont représentées.
• Croquis de mode - représentation schématique des tenues. Auparavant et aujourd'hui, de tels croquis étaient réalisés par des artisans, des couturières et des créateurs de vêtements pour plus de clarté ou d'approbation des croquis.
• Croquis industriel implique la création d'aperçus d'objets. Par exemple, vous devez créer un modèle pour la conception future d’un smartphone. L'ingénieur concepteur dessine un croquis et apporte des modifications.
• Croquis d'intérieur est entièrement dédiée à la création d'aménagements de pièces et de locaux commerciaux.
• Illustration florale peut représenter un « portrait » de la future conception de l’extérieur, du paysage. Ce genre convient à la création de blancs lors de l'élaboration de décorations pour salles de banquet. Sur la feuille, vous devez placer tous les éléments décoratifs, qui sont ensuite placés dans l'intérieur réel.

On peut également mettre en valeur de telles zones comme illustrations urbaines. Ils diffèrent de l'art du voyage en montrant des dessins de maisons plus détaillés plutôt que des rues entières. Récemment, il est devenu populaire de peindre des portraits de personnes dans ce genre.

Techniques de croquis

Il existe plusieurs techniques qui vous aident à créer des croquis simples et complexes. Pour l'ensemble de base, il suffit d'utiliser des lignes et des points, des formes géométriques et des traits.

Pour compliquer les compositions, les techniques suivantes sont utilisées :

• Toute peinture doit être réalisée en perspective. Cela s’applique non seulement à l’intérieur, mais aussi aux croquis de vêtements. Il est beaucoup plus difficile d’imaginer la tenue d’un mannequin en mouvement.
• La forme d’un objet est déterminée par l’éclairage et les ombres. Si vous exprimez le sujet en dessinant sans ombres, le dessin ressemblera à un dessin d'enfant, où il n'y a que des cercles, des carrés et des taches d'aquarelle. Avec la présence d'ombres, il gagne en volume.
• L'intégralité de l'image sera obtenue grâce à l'ombrage. Les enfants aiment combler les espaces vides et les adultes aiment ajouter des lignes courtes de différentes largeurs. Les petits indiqueront les coins à l'intérieur, et les larges indiqueront les poutres de support ou les objets convexes.

Afin de sélectionner les « bonnes » techniques pour chaque genre, il est nécessaire de distinguer les caractéristiques du dessin. Même les dessins les plus simples manquent parfois de quelque chose pour que l'image paraisse complète. C’est la conclusion à laquelle est parvenu l’artiste Lin Ching Che. Il a introduit le concept de la technique de peinture « mouillé sur mouillé » (aquarelle anglaise).

L’idée est d’appliquer de la peinture aquarelle sur une feuille de papier pré-humidifiée. De ce fait, les peintures acquièrent un aspect idéal pour créer des paysages pluvieux. Cette technique est pertinente lors de la création de croquis de ville.

Comment apprendre le dessin à l'aquarelle

Dans la peinture académique, une esquisse est un dessin d'un futur tableau. À l’époque moderne, cette technique peut être utilisée pour des travaux préparatoires, ainsi que pour représenter rapidement des objets.

Pour apprendre le dessin sans se plonger dans le processus d'étude de la peinture, il suffit de connaître les règles de base :

Plan d'esquisse	Tout d’abord, vous devez imaginer quel type d’objet vous souhaitez représenter. Que ce soit un objet de forme régulière. Les grandes villes sont plus faciles à dessiner qu’une « nature morte avec des ombres et des demi-ombres dans une perspective angulaire ».
Genre	Il est essentiel de choisir un genre – le portrait et la peinture sont considérés comme trop difficiles pour les artistes débutants. Il est préférable de privilégier les graphismes intérieurs dans les images 2D (vue de dessus ou de côté).
Perspective	Les designers d’intérieur ou de vêtements peuvent déjà imaginer à quoi ressemble un objet en mouvement. Il sera beaucoup plus facile d'intégrer des objets d'intérieur, des meubles et des éléments décoratifs à l'intérieur du dessin. Il faut imaginer que l'observateur voit les 4 points cardinaux et les représenter sur le dessin comme des lignes s'éloignant vers le centre de la feuille. Vous obtiendrez quelque chose sous la forme d’un tunnel.
Marqueurs ou aquarelles	Les marqueurs sont utilisés dans les genres où il est nécessaire de transmettre la clarté des limites. Par exemple, dans le domaine de la décoration intérieure. Si nous parlons d’aquarelles, elles sont idéales pour créer des illustrations en trois dimensions – villes, rues, foules de personnes. La peinture a une grande couverture, ce qui signifie que de nombreuses rues, voitures et personnes peuvent être représentées en 1 à 2 coups.
AVC	Les hachures dans le dessin remplacent les ombres et les pénombres dans la peinture. Plus le trait est épais, plus vous aurez envie de dessiner des lignes fines à côté. Sur la feuille, cela ressemble à une zone sombre et une zone légèrement éclairée (lignes épaisses et fines).

Conseils pour les débutants

Il est préférable de maîtriser les croquis à l'aquarelle pour les designers débutants dès les étapes préparatoires. Tout d’abord, vous devez dessiner 15 à 20 minutes par jour pour vous habituer à la technique.

Cette compétence permet d’améliorer la qualité des croquis en peu de temps. Vous pouvez également apprendre à dessiner par vous-même en achetant un carnet de croquis, qui contient des dessins de base pour développer vos compétences.

Outils et matériaux

Les croquis à l'aquarelle ne sont pas réalisés uniquement avec des peintures et des crayons. Vous pouvez utiliser des marqueurs, des feutres et d’autres outils de dessin.

L'ensemble de base comprend :

• pinceaux de différentes tailles;
• pots d'aquarelle;
• crayons d'ardoise;
• gomme;
• un petit récipient pour l'eau ;
• serviettes;
• bloc de papier aquarelle épais.

Les crayons simples peuvent être remplacés par des analogues Copic. Il est préférable d'exclure le fusain et le pastel, car ils sont utilisés pour dessiner la texture, et ce processus n'est pas toujours nécessaire dans le croquis.

Pour créer un design intérieur spécifique, vous devez choisir des palettes de couleurs de peintures standard :

• couleur marron "Natural Oak, Touch, BR 91";
• couleur gris neutre « Stylefile NG No.2 » ;
• gris foncé "Chartpak No. 8";
• menthe avec une pointe de bleu "Mint Blue, Touch, B143".

Vous pouvez utiliser un marqueur ou un feutre comme outil pour dessiner. Un stylo gel blanc convient pour créer des accents et des reflets. La feuille de papier doit être au format A6 (10*15 cm). Sur de petites feuilles, dessiner de petits détails ne sera pas difficile. Sur une grande surface, l'accent doit être détaillé de manière plus petite et plus claire.

Après avoir créé le blanc, vous devez dessiner les détails :

1. Vous devez placer des accents avec un marqueur noir dans les endroits où se trouvent les zones éloignées les plus « atténuées ». En règle générale, c'est l'arrière-plan - il est à peine visible à travers le voile de couleurs.
2. Ensuite, vous devez ajouter quelques accents au dessin. Vous pouvez le faire à l’aide d’un marqueur de couleur. Les couleurs pastel peuvent être utilisées pour ombrer l'arrière-plan, qui se trouve dans la perspective proche du dessin (plus proche que les objets noirs).
3. Le « lait » des nuages ​​doit être réalisé par des traits partant du milieu de la feuille vers le bord supérieur, en réduisant progressivement la pression sur le marqueur. Cela crée une asymétrie verticale et une pénombre. C'est plus facile à faire avec des aquarelles : la peinture s'épuise à la fin du trait, laissant une couleur moins vive.
4. L'avant-dernière étape consiste à dessiner les graphiques. Il est nécessaire de capturer le moment où le soleil illumine certaines zones des gratte-ciel si la couleur blanche est utilisée pour les reflets.

Pour détailler les objets, il faut utiliser les pointes larges du marqueur (son bord). Ce sont les parties convexes les plus visibles des bâtiments et leurs contours. Après cela, lors du dessin, vous devez faire attention aux couleurs sombres. Dans cette technique, ils sont superposés sur l'ombrage, ce qui crée des effets volumétriques.

Le marqueur noir transparaît toujours lorsqu'il est appliqué sur une peinture brillante. Dans ce cas, le noir et blanc peuvent être utilisés pour mettre en valeur les zones peintes afin de rafraîchir le dessin.

Le dessin à l'aquarelle peut être réalisé en utilisant différentes techniques selon le genre et le plan choisi. Dans certains domaines (paysage, nature morte) il est impossible de se passer de peintures. Et dans cette section du dessin « humide », il y a plusieurs caractéristiques que les artistes débutants doivent connaître – ce sont les types de techniques avec lesquelles vous pouvez créer une grande variété d’interprétations de dessins.

Technique de glacis

Si vous souhaitez obtenir des effets irisés profonds pendant le processus de dessin, la technique du glacis ou du vernis est utilisée. Le glacis consiste à appliquer une couleur sur une autre. Cela vous permet d'obtenir des nuances riches de la couleur de base.

La technique est réalisée en 3 variantes :

• Mouillé sur mouillé – l’aquarelle est appliquée sur la couleur de base, qui n’a pas encore eu le temps de sécher. Le résultat est une nouvelle teinte de base grâce à la texture translucide de la couche supérieure.

• Sec sur sec – à l’aide de pinceaux secs, appliquez des traits de manière à ce que la couleur de base soit presque recouverte par la nouvelle couleur. Cette technique est utilisée dans le design industriel, où la fine couche supérieure change la palette de la précédente.
• Mouillé sur sec – une technique de glacis complexe où la couche supérieure crée une illusion d’optique de mélange de couleurs. En fait, ils se chevauchent, chevauchant partiellement les pigments sans les mélanger complètement.

La technique est également utilisée pour appliquer plusieurs couches sur une base opaque en version sèche. Lorsque vous travaillez avec des aquarelles, la sous-couche (pour l'huile) n'est pas nécessaire. La même règle s’applique aux acryliques.

Important! La technique n'est pas applicable partout - elle fait ressortir la luminosité des couleurs, leur permettant de se démarquer. L'excès de brillance est difficile à éliminer, tout comme la création d'une profondeur mate. Par exemple, lorsque l’on peint le ciel, le glacis n’est pas nécessaire.

Technique de l'aquarelle anglaise

Les techniques d'aquarelle sont divisées en plusieurs sous-types conventionnels, qui sont regroupés selon des critères :

• Effets spéciaux – ce groupe comprend l’utilisation de sel, de papier froissé, de film alimentaire, de feuilles de thé et de techniques d’éclaboussures.
• En termes de palette de couleurs, les tendances suivantes sont utilisées : « aquarelle monochrome (grisaille) », « dichrome » et multicolore.
• Selon la pureté de l'exécution technique, il existe des directions : « technique pure », mixte, utilisant du badigeon, des crayons, des pastels, de l'encre et d'autres combinaisons.
• Selon les méthodes de peinture, il existe les réserves (4 techniques), les traits, le lavage, le remplissage, l'étirement et l'extraction de la peinture.
• Selon le degré d'humidité du pinceau, la peinture est divisée en sèche (essorée), humide et semi-sèche.
• Il existe 2 techniques basées sur le nombre de couches d'application de peinture : multicouche (glacis) et monocouche.
• Selon le degré d'humidité du papier, on distingue une technique combinée : dessin sur papier humidifié de manière fragmentaire, « sur sec » et « sur humide ».

La technique de peinture anglaise fait référence au type d'application de coups de pinceau « sur mouillé ».

Dans le processus, cela ressemble à ceci :

1. La feuille doit être préalablement humidifiée avec de l'eau à l'aide d'un pinceau.
2. Vous pouvez commencer à travailler une fois que le papier cesse de « briller ». La toile reste humide.
3. La peinture doit être appliquée selon la technique humide sur humide.

Le résultat est une correspondance idéale entre le degré d’humidité de la brosse et la feuille imbibée d’eau.

Réservation

Un véritable aquarelliste a le sens de la pureté lorsqu’il peint. L’esquisse implique également l’utilisation de cette technique. L'idée est de garder les parties blanches de la feuille blanches et d'appliquer le pigment avec un pinceau.

La peinture blanche ne peut pas être utilisée et les artistes utilisent souvent plusieurs techniques pour maintenir les limites du blanc :

• Promenade – une version complexe, mais « propre » de l’implémentation de la réservation. Vous pouvez utiliser des techniques mouillé sur mouillé, mais avec une certaine réserve là où la peinture peut s'étaler.
• Action mécanique sur le bord séché de la peinture – la méthode consiste à gratter la feuille avec un objet pointu pour révéler le support blanc.
• Réservation de masquage – utilisation de produits à n’importe quelle étape de la création de la peinture pour un blanchiment (enlèvement) ultérieur. Des éclaboussures, des touches et des reflets d'autres couleurs peuvent apparaître sur les zones recouvertes de la solution. Tout cela est éliminé avec un solvant, et la bordure contrastée avec la feuille blanche est parfaitement conservée.

Dans la technique de réserve, vous pouvez créer des peintures techniques complexes à partir d'un croquis et utiliser diverses méthodes d'écriture.

Technique de travail sur feuille humide avec finition ultérieure sur feuille sèche

Cette technique comprend 2 méthodes classiques : « humide » et « sèche ». Le fait est que la direction choisie est « sèche » en fonction du degré d’humidité de la brosse, et « humide » en fonction de l’humidité de la feuille.

La technique mixte ou combinée de l'aquarelle en dessin implique l'utilisation de deux techniques à la fois :

• L'arrière-plan ou les fragments individuels doivent être humidifiés avec de l'eau. La première couche est également appliquée sur une surface humide.
• Une fois le papier et la première couche de peinture secs, vous devez dessiner les principaux éléments du premier plan - la peinture est appliquée en plusieurs couches.

Le résultat est des lignes floues mélangées à des couleurs contrastées. À ce stade, la diffusion se produit, lorsque la feuille se dilate aux endroits où elle est humidifiée et que la peinture pénètre à l'intérieur. Vous pouvez voir comment les « plumes d’oiseaux » se forment dans les fibres des feuilles qui ne sont pas complètement mouillées par l’eau.

À la Prima

La technique est réalisée à un rythme rapide : la peinture est appliquée sur une feuille humide (mouillée) en une seule couche.

En une seule séance, vous pouvez obtenir de très beaux effets de stries, d'irisations et de couleurs fluides. « La Prima » signifie que l'artiste peint la feuille « pour la première fois » puis la sèche immédiatement.

Le dessin à l'aquarelle pour débutants utilisant la technique « A la Prima » vous permet de garder le dessin frais sans avoir à dessiner des détails. Cette méthode de dessin est la mieux adaptée aux croquis.

Technique sèche de l'école italienne

Pour créer un dessin d'esquisse en utilisant cette technique, vous devez d'abord appliquer la peinture en 1 ou 2 couches sur une feuille de papier sèche, puis attendre qu'elle sèche :

• L'aquarelle monocouche « sur sec » consiste à appliquer la peinture en 1 couche. Les touches doivent être précises avec une couche de peinture épaisse. Si le rendu des couleurs est mauvais, vous pouvez ajouter une teinte supplémentaire à la couche humide.

• L'aquarelle multicouche « sec sur sec » consiste à utiliser 2 teintes différentes, qui sont appliquées alors que la peinture de la 1ère couche est encore humide. Contrairement à la technique précédente, cette direction permet d'obtenir des accents brillants qui chevauchent la 1ère couche.

Pour éviter les traces et les couleurs « sales », il est préférable de peindre avec une gamme de couleurs vives. Cette méthode ne convient pas aux paysages (fond sombre).

Lavage

Cette technique permet de créer rapidement plusieurs calques d'une seule couleur. Pour ce faire, l'artiste prend 1 partie de peinture et la dilue dans 6 à 8 parties d'eau. Le résultat est un liquide translucide avec un pigment ajouté. Vous pouvez l'utiliser pour définir l'arrière-plan et appliquer plusieurs calques supplémentaires.

Le lavage consiste à appliquer plusieurs couches d'une même couleur (bleu, bleu clair). La méthode convient aux concepteurs architecturaux qui ont besoin d'obtenir un arrière-plan idéal (transparent), qui servira de base au dessin.

Utilisation du sel

Le dessin à l'aquarelle pour débutants sera intéressant dans la technique de création d'effets spéciaux. Les artistes utilisent un ingrédient tel que le sel dans la peinture. Ses cristaux sont appliqués sur une couche humide d’aquarelle pour absorber l’excès d’humidité.

En conséquence, le chemin de l’eau vers le cristal de sel laisse derrière lui une trace unique.Cette technique permet de créer une brume mouvante dans le ciel ou un nuage qui plane au-dessus de la ville.

Utiliser du papier froissé

L'aquarelle sur papier pré-froissé se comporte de manière très intéressante, contrairement aux huiles et aux pastels. La peinture a tendance à s'accumuler aux endroits où la feuille se plie, créant ainsi un volume supplémentaire.

L'essentiel est de décider à l'avance du thème du dessin et de la technique de pliage de la feuille.

Utilisation d'autres matériaux

Un bon outil pour créer un effet supplémentaire est le film. Il peut être appliqué sur le dessin fini sur une surface de peinture humide. Lorsque l'aquarelle est sèche, le film peut être retiré.

Le résultat est un effet intéressant : la peinture s'accumule aux endroits où le film forme un joint, s'élevant au-dessus de la feuille. Le résultat est l’effet de superposition, obtenu lors du glaçage.

Le dessin à l'aquarelle peut être appris en quelques leçons seulement. Vous devez maîtriser progressivement différentes techniques de dessin. De plus, vous pouvez utiliser des marqueurs, des crayons aquarelle et d’autres éléments pour créer l’effet souhaité. Expérimenter avec des peintures est un excellent moyen pour les artistes débutants de trouver le bon mécanisme pour les appliquer.

Vidéo sur le dessin à l'aquarelle

Croquis à l'aquarelle pour débutants - dessin de cerises :